狗头拍牛片2 给摄影者的8堂美术入门课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张松涛 著

图书标签:

• 摄影
• 美术
• 入门
• 技巧
• 构图
• 光影
• 色彩
• 视觉
• 教程
• 摄影教学

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122287892

商品编码：29625381353

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：狗头拍牛片2 给摄影者的8堂美术入门课

定价：98.00元

作者：张松涛

出版社：化学工业出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787122287892

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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什么样的照片是好照片？如何突破摄影的瓶颈？本书从摄影与美术的关系谈起，剖析审美对摄影的重要性。接下来用“8堂美术课”的形式详解在摄影用光、色彩、构图、取景、后期处理中需要用到的美术知识和技巧，探讨牛片中包含的美术知识和实践运用。“生活中不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。”本书正是通过打造镜头后面的审美之眼，帮助摄影发烧友突破目前可能面对的摄影困境，进阶摄影水平；帮助零基础的摄影爱好者摆脱对器材的依赖，找到正确的成长之路。

目录

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作者介绍

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张松涛，中国民俗摄影协会会员，长期从事摄影文化的实践、探索与创新研究，凭借其对摄影的狂热追求、深厚的艺术功底，深得广大网友，特别是摄影发烧友的追捧。其亲身实践关于摄影器材、技艺所总结出的摄影心得“牛帖”——“我用过的平民镜头逐个说”，在蜂鸟网创下5天19万点击量的超高人气，每周点评网友片子的“语录”，被众多摄影爱好者定期整理，通过各种形式被广泛传播。

文摘

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序言

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狗头拍牛片2：给摄影者的8堂美术入门课 颠覆你的创作视角，从“拍”到“画”的视觉跃迁 在数字浪潮汹涌的今天，摄影早已不是单纯的技术堆砌，而是蕴含着深厚艺术底蕴的创作实践。“狗头拍牛片2：给摄影者的8堂美术入门课”——这本书并非告诉你如何磨练相机技巧，亦或炫耀后期软件的奇技淫巧。它是一扇通往更深层视觉理解的大门，旨在唤醒你潜藏的艺术感知，让你摆脱“像素堆积”的迷思，真正进入“图像构建”的殿堂。 本书的出发点，是认识到无数摄影者在面对海量素材和繁复操作时，常常感到灵感枯竭，作品缺乏灵魂。他们或许拥有顶级的设备，掌握了精湛的后期技术，但作品却总是差那么一股“味道”。这种“味道”，往往源于对视觉语言本质的理解，而这种理解，恰恰是美术教育所提供的宝贵财富。 “狗头拍牛片2”以一种温和而深刻的方式，将原本似乎只属于画家、雕塑家、设计师的艺术基础，以摄影者能够理解和应用的语言重新解读。它不是让你拿起画笔去油画创作，而是让你用摄影的语言，去“画”出你眼中世界的本质。本书的宗旨是，通过美术的视角，为你的摄影创作注入全新的生命力，让你不再是被动地记录，而是主动地构建，创造出真正具有思想和美感的图像。 第一课：线条的力量——构图的骨骼与灵魂 我们常常挂在嘴边“构图”，但你是否真正理解线条在画面中所扮演的角色？在本课中，我们将深入剖析线条的类型，从引导性的直线、富有动感的曲线、沉默而坚毅的垂直线，到象征性的斜线。我们将学习如何利用线条来引导观众的视线，制造画面的张力，营造空间感，甚至传达情感。你将了解到，画面中每一个元素的边缘，都在默默地讲述着关于方向、速度、力量和情绪的故事。本书会通过大量的摄影实例，展示如何识别画面中的“骨骼”——那些决定画面稳固与否、平衡与否的结构性线条；以及如何运用“灵魂”——那些能够唤醒观者情感的线条，来赋予你的作品生命。例如，一条孤傲的海岸线，如何在广袤的天地间划出视觉的焦点；又如，建筑的严谨线条，如何与人物的柔和曲线形成有趣的对话。你将学会不仅仅是“把主体放在哪里”，而是“如何用线条来讲述一个关于主体与环境的故事”。 第二课：光影的雕塑——体积与氛围的秘密 摄影的本质是捕捉光。但我们捕捉的，仅仅是“有没有光”吗？本课将带你穿越光影的迷宫，理解光线如何成为塑造形体的终极雕塑家。我们将探讨不同类型的光线——硬光带来的强烈对比和戏剧性，柔光营造的细腻过渡和温柔质感，逆光勾勒的轮廓和神圣感，侧光强调的体积和纹理。你将不再仅仅关注“曝光值”，而是开始理解“光线的质感”、“光线的方向”以及“光线如何与物体互动”所产生的无穷变化。书中会解析如何通过光线来表现物体的立体感，如何利用阴影来隐藏或暗示，如何通过光影的明暗对比来制造情绪和氛围。无论是描绘人物的面部轮廓，还是展现建筑的宏伟气势，亦或是捕捉自然景物的微妙光泽，你都将学会如何像一位伟大的雕塑家一样，用光线来赋予你的对象生命和灵魂。 第三课：色彩的语言——情绪与和谐的调色板 色彩，是图像中最直观也最能触动人心的元素。然而，许多摄影者对色彩的运用，停留在“好看就ok”的层面。本课将为你打开色彩的潘fant，让你理解色彩不仅仅是表面的装饰，更是传递信息、引发情绪的强大媒介。我们将深入色彩的基本原理，如色相、饱和度、明度，以及它们之间的相互关系。你将学习到互补色如何制造视觉冲击，邻近色如何带来和谐统一，而单色则如何营造沉静或奢华的氛围。本书会引导你理解色彩的心理学效应，例如红色象征热情与危险，蓝色代表冷静与忧郁，黄色则传递快乐与希望。你将学会如何在后期处理中，不仅仅是调整“白平衡”和“饱和度”，而是有目的地运用色彩来增强画面的叙事性，烘托主题情感，甚至引导观者的情绪走向。 第四课：形式的韵律——形状与关系的和谐之舞 每一个被摄体，无论大小，都拥有其独特的“形式”——它的轮廓、它的构成、它的空间关系。本课旨在培养你敏锐的观察力，让你能够识别并运用画面中的各种形状，从基本的几何图形到复杂的有机形态。我们将探讨形状之间的对比与呼应，如何利用大与小、方与圆、疏与密来制造视觉的节奏感和韵律感。你将理解，画面的美感，并非仅仅在于被摄体本身是否“美”，更在于这些被摄体以何种“形式”组合在一起。书中会通过实例，展示如何通过重复的形状来创造秩序，如何通过不对称的形状来打破沉闷，如何利用形状的引导性来组织画面。你将学会如何从纷繁的现实世界中，提炼出具有视觉冲击力的形状组合，让你的画面更具结构美和内在逻辑。 第五课：空间与透视——景深之外的深度探索 摄影作品的二维平面，如何能够呈现出三维空间的深度与广阔？本课将带领你超越简单的景深控制，从美术的视角去理解空间和透视。我们将学习不同的透视原理，如空气透视、线性透视，以及如何通过它们来营造空间的纵深感和距离感。你将理解，画面的“前景”、“中景”和“背景”的安排，不仅仅是简单地“往前拍”和“往后拍”，而是如何通过这些层次的构建，来引导观众的视线，并最终将观者带入到你所描绘的空间之中。书中会解析如何利用线条的汇聚来表现远近，如何通过色彩的明暗变化来暗示空间距离，以及如何利用被摄体的遮挡关系来构建富有层次感的画面。你将学会如何让你的照片不仅仅是“一张照片”，而是“一个空间”，一个能让观者沉浸其中，体验其中的真实感。 第六课：肌理与质感——触碰真实的触觉之美 “质感”，是赋予照片生命力和真实感的重要元素。它不仅仅是肉眼可见的，更是能让观者产生“触摸”欲望的触觉联想。本课将引导你关注被摄体表面的细节，理解不同的“肌理”——光滑、粗糙、细腻、毛茸茸、金属感等等——如何通过光线的巧妙运用和细节的精准捕捉来呈现。你将学会如何利用高光和阴影来突出物体的表面纹理，如何通过景深来控制画面的清晰度，从而强调特定肌理的表现。本书会展示如何捕捉水滴的晶莹剔透，树皮的粗糙纹路，丝绸的柔滑光泽。你将明白，好的摄影作品，不仅仅是“看”，更是能让观者“感受”到物体的质感，从而获得更丰富、更立体的视觉体验。 第七课：节奏与韵律——动态的视觉旋律 静态的照片，如何能够传递出动态的美感？本课将揭示“节奏”与“韵律”在摄影中的奥秘。我们将学习如何通过元素的重复、大小的变化、方向的呼应来制造画面的动感和生命力。你将理解，画面中的视觉元素并非是孤立存在的，它们之间存在着一种内在的关联，这种关联能够形成一种视觉的“呼吸感”。书中会解析如何利用连续的线条来营造运动的轨迹，如何通过形状的排列来制造视觉的跳跃感，以及如何运用明暗的对比来形成画面的起伏。你将学会如何通过巧妙的构图和视角选择，让你的静态画面“动”起来，给观者带来一种充满活力和生命力的视觉享受。 第八课：情绪与意境——摄影师的情感表达 在掌握了以上所有的基础之后，我们终于来到了创作的升华——如何将你的情感与思想，通过摄影语言来表达，创造出具有独特“意境”的作品。本课将不再局限于具体的视觉元素，而是引导你思考摄影的“灵魂”所在。你将学习如何将你的内心感受，如喜悦、忧愁、宁静、激昂，巧妙地融入到画面之中。我们将探讨如何通过色彩、光影、构图等一切视觉手段，来营造出一种特定的“意境”，让观者在观看作品时，能够产生共鸣，感受到你想要传达的情感。本书会鼓励你跳出“记录”的思维模式，用摄影去“表达”，去“诉说”，去创造能够触动人心的“故事”。你将理解，最伟大的摄影作品，往往是那些能够唤醒观者内心深处情感，并在他们心中留下深刻印记的作品。 “狗头拍牛片2：给摄影者的8堂美术入门课”，是一次对摄影创作的深度探索，一次视觉语言的全面梳理。它将帮助你从一个“技术匠人”蜕变为一个“视觉艺术家”。这本书不贩卖速成的技巧，它提供的是一套构建视觉思维的完整方法论。阅读本书，你将不仅仅是学会“怎么拍”，更会深刻理解“为什么这么拍”，以及“如何让你的作品说话”。无论你是初学者，还是已经有所成就的摄影爱好者，这本书都将为你打开一扇新的大门，让你在摄影的道路上，看得更远，拍得更深。准备好，用美术的眼睛，重新审视你的世界，用摄影的画笔，描绘你的灵魂吧！

评分☆☆☆☆☆

我曾一度觉得，摄影就是对着眼前的东西按下快门，只要光线好，一切都会显得不错。直到我朋友把《狗头拍牛片2：给摄影者的8堂美术入门课》借给我，我才意识到自己之前的想法有多么局限。这本书就像一本摄影界的“内功心法”，它教我的是如何从根本上提升我的摄影审美。我一直不太理解为什么有些大师的照片，虽然很简单，却能触动人心。读完这本书，我明白了，原来是他们对“形式美”有着深刻的理解。比如，“对比”的运用，不仅仅是明暗对比，还有形状、大小、色彩的对比，这些都能给画面带来戏剧性和视觉冲击力。还有关于“节奏感”的讲解，让我意识到，即使是静态的画面，也可以通过元素的排列和重复，营造出一种动态的韵律。这本书的讲解非常深入浅出，让我这个完全没有美术基础的人，也能轻松理解并运用。它让我不再满足于简单的记录，而是开始追求照片的“艺术性”，开始思考如何用画面去讲故事，去表达情感。

评分☆☆☆☆☆

这本《狗头拍牛片2：给摄影者的8堂美术入门课》真是太棒了！我一直对摄影充满热情，但总觉得自己的照片缺乏一种“感觉”，尤其是构图方面，总是拍出来的东西显得杂乱无章，要么就是人物或景物被“切”得很难受。朋友推荐了我这本书，我抱着试试看的心态入手了，结果完全惊艳到我了！书中的8堂课，每一堂都像打开了一扇新的大门。从最基础的线条、形状、色彩原理开始讲起，一点点深入到光影、透视、平衡和韵律。我最喜欢的是关于“黄金分割”和“三分法”的那几章，以前只是隐约听过，但书里用了很多具体的摄影作品案例来讲解，我能立刻明白为什么有些照片看起来那么舒服，而我自己的照片却总是不尽如人意。它不是那种干巴巴的理论说教，而是真正从摄影师的角度出发，教你如何运用美术的语言去“观察”和“表达”。读完第一遍，我迫不及待地拿起相机，去实践书中的技巧，感觉自己看世界的角度都变了，连路边的一棵树、一块石头，都能从中找到构图的乐趣。真心推荐给所有想要提升摄影审美，但又不知道从何下手的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

最近我迷上了摄影，特别是人像摄影，总想拍出那种有故事感、有艺术感的照片。但现实是，我拍出来的人物要么表情僵硬，要么背景杂乱，完全达不到我心目中的效果。就在我陷入瓶颈的时候，我翻到了这本《狗头拍牛片2：给摄影者的8堂美术入门课》。这本书真的是我的救星！它没有教我那些复杂的相机设置或者后期技巧，而是从最根本的美术理论出发，教我如何去“看”。比如，关于“空间感”的讲解，我才明白原来构图不仅仅是将主体放在画面中间那么简单，还需要考虑前景、中景、远景的虚实关系，以及如何利用线条引导观众的视线。还有关于“色彩心理学”的部分，让我意识到色彩不仅仅是颜色，更是情感的载体，如何巧妙运用色彩搭配，能让照片的情绪更加饱满。书中举例的很多经典作品，我以前只是觉得好看，现在有了书里这些美术理论的支撑，我能更深入地理解它们为何经典，为何能打动人心。读完这本书，我感觉自己不再是那个只会“按快门”的摄影新手，而是真正开始学会用“眼睛”和“心”去创作了。

评分☆☆☆☆☆

对于一个摄影爱好者来说，技术固然重要，但没有好的审美和构图意识，拍出来的照片永远都只能是“到此一游”的记录。我一直在寻找一本能帮助我提升摄影“灵魂”的书，终于让我找到了《狗头拍牛片2：给摄影者的8堂美术入门课》。这本书让我明白了，摄影不仅仅是记录，更是艺术的表达。它从美术的各个方面，比如构图中的“平衡”和“韵律”，以及光影的运用，都给出了非常详细和易懂的解释。我特别喜欢书中关于“减法构图”的章节，它让我意识到，有时候画面留白和简洁更能突出主体，更能营造出意境。我之前总是习惯性地把画面塞得满满当当，现在我学会了取舍，学会了如何用最少的元素来表达最多的信息。这本书真的像一位经验丰富的美术老师，耐心地引导我一步步走进摄影的艺术殿堂。它不是那种速成手册，而是让你打下坚实的美术基础，让你以后在摄影的道路上，都能有自己的思考和判断，不再是盲目模仿。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己对摄影有点“天赋不足”，总是拍不出那种让人眼前一亮的照片。尝试过很多摄影教程，要么太技术化，要么太抽象，很难真正落地。直到我发现了《狗头拍牛片2：给摄影者的8堂美术入门课》，我才找到了真正适合我的学习方式。这本书最打动我的是它的“实践性”和“启发性”。它不是简单地告诉你“怎么做”，而是让你理解“为什么这么做”。比如，在讲到“透视原理”的时候，它不仅解释了什么是汇聚线，还结合了摄影的实际场景，告诉我如何利用透视让照片的空间感更强，如何避免拍摄出“扁平”的照片。还有关于“视觉引导线”的运用，让我明白原来一条简单的河流、一条公路，都能成为画面中引导观众视线的“神奇力量”。读完这本书，我感觉自己对周围的环境有了全新的认识，走到哪里都能发现可以入画的元素，都能构思出有趣的画面。这不仅仅是一本摄影书，更是一本教会你如何观察和欣赏世界的美术启蒙书。