色彩與光綫:寫實主義繪畫指南(珍藏版) 9787115454270

色彩與光綫:寫實主義繪畫指南(珍藏版) 9787115454270 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

美]詹姆斯·格爾尼 著
圖書標籤:
  • 繪畫
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店鋪: 一鴻盛世圖書專營店
齣版社: 人民郵電齣版社
ISBN:9787115454270
商品編碼:29627550104
包裝:平裝-膠訂
齣版時間:2017-06-01

具體描述

基本信息

書名:色彩與光綫:寫實主義繪畫指南(珍藏版)

定價:128.00元

作者:美]詹姆斯·格爾尼

齣版社:人民郵電齣版社

齣版日期:2017-06-01

ISBN:9787115454270

字數:

頁碼:

版次:2

裝幀:平裝-膠訂

開本:大16開

商品重量:0.4kg

編輯推薦


1. 《色彩與光綫:寫實主義繪畫指南(珍藏版)》的原版圖書為美國五星好評圖書。長期榮登美、英、日等國暢銷榜。已連續60個月位列日本繪畫類圖書暢銷TOP3,已連續74個月位列美國繪畫類圖書暢銷TOP5。2. 本版本為知名藝術類圖書譯者貴哥翻譯的珍藏版,專業術語和畫材名稱均經多方考證,敘述語言也更便於理解。同時采用高級精裝,便於讀者收藏翻閱。3. 本書對色彩與光綫這兩大影響藝術創作的重要元素進行瞭深入淺齣、具體詳實的講解,值得每一個熱愛藝術的讀者珍藏。

內容提要


詹姆斯·格爾尼從20世紀80年始擔任自由職業插畫傢,其油畫創作方法融閤瞭學術派寫實主義以及插畫藝術手法,這本書是他兩本藝術指導書之一。 本書介紹的是畫傢進行藝術創作的兩個zui重要元素—色彩與光綫。色彩與光綫既是所有色彩繪畫都需要考慮的基礎點和關鍵點,也是畫傢作畫時經常遇到問題的地方。本書首先通過迴顧大師作品,講述傳統繪畫中對於光綫和色彩的運用,緊接著論述光源、光綫對形體的影響,色彩原理、顔料與色料以及色彩之間的關係,還包括怎樣混閤顔料,不同材質的錶麵對光和色彩的影響,以及各種各樣的大氣效應等。 本書適閤各種水平的畫者以及對視覺世界充滿好奇心的人參考學習。

目錄


目錄
寫在前麵的話章 傳統
1.1 前輩大師們用過的顔色............12

1.2 學院派傳統..............................14

1.3 英國戶外寫生 ..........................16

1.4 哈德森河畫派 ..........................18

1.5 外光派運動..............................20

1.6 象徵主義之夢 ..........................22

1.7 雜誌插圖..................................24


第2章 光源
2.1 直射陽光..................................28

2.2 陰天光綫..................................30

2.3 窗光 .........................................32

2.4 燭光與火光..............................34

2.5 室內燈光..................................36

2.6 街燈與夜景..............................38

2.7 冷光 .........................................40

2.8 隱藏的光源..............................42


第3章 光和形體
3.1 造型規律..................................46

3.2 明暗間隔..................................48

3.3 投影 .........................................50

3.4 半影 .........................................52

3.5 閉塞陰影..................................54

3.6 四分之三光..............................56

3.7 正麵光 .....................................58

3.8 邊緣光 .....................................60

3.9 逆光 .........................................62

3.10 底光 .......................................64

3.11 反射光 ...................................66

3.12 聚光照明................................68

3.13 造型規律的局限性 .................70


第4章 色彩原理
4.1 重新定義色輪 ..........................74

4.2 彩度和明度..............................76

4.3 固有色 .....................................78

4.4 灰色與中性色 ..........................80

4.5 關於綠色調..............................82

4.6 漸變色 .....................................84

4.7 淺色 .........................................86


第5章 顔料和色料
5.1 尋找顔料..................................90

5.2 色料錶 .....................................92

5.3 耐光性 .....................................94

5.4 暖底色 .....................................96

5.5 天空底闆..................................98

5.6 透明與罩染............................100


5.7 布置調色闆............................102

5.8 限製顔料數量 ........................104

5.9 關於髒色的辯論 .....................106



第6章 色彩關係
6.1 單色 ................................ 110

6.2 暖色與冷色..................... 112

6.3 色光交互......................... 114

6.4 三原色配色方案 .............. 116

6.5 強調色 ............................ 118


第7章 預調色
7.1 混閤顔色組.....................122

7.2 色域匹配.........................124

7.3 創建色域遮罩 .................126

7.4 配色方案的形狀 ..............128

7.5 混閤受限色域的顔色 .......130

7.6 顔色腳本.........................132


第8章 視知覺
8.1 沒有顔色的世界 .....................136

8.2 月光是藍色的嗎? .................138

8.3 邊緣與景深............................140

8.4 色彩對立................................142

8.5 色彩恒常性............................144

8.6 適應與對比............................146

8.7 開胃色與治愈色 .....................148


第9章 錶麵與特效
9.1 透射光 ...................................152

9.2 次錶麵散射............................154

9.3 麵部................................156

9.4 頭發的秘密............................158

9.5 焦散 .......................................160

9.6 鏡麵反射................................162

9.7 高光 .......................................164

9.8 彩色光華................................166

9.9 運動模糊................................168

9.10 攝影與觀察 ..........................170


0章 大氣效應
10.1 天空藍 .................................174

10.2 大氣透視..............................176

10.3 反大氣透視 ..........................178

10.4 黃金時刻..............................180

10.5 夕陽 .....................................182

10.6 濃霧、薄霧、煙氣和塵土 ....184
10.7 彩虹 .....................................186

10.8 天空洞與樹葉 ......................188

10.9 日光束與投影束 ...................190

10.10 光斑 ...................................192

10.11 雲的投影 ............................194

10.12 照亮前景............................196

10.13 雪與冰 ...............................198

10.14 水:倒影與透明度 .............200

10.15 山間溪流............................202

10.16 水下顔色............................204



1章 光綫變化效果
11.1 組畫 .....................................208

11.2 一天的結束 ...........................210


2章 來源
術語匯編 ........................................214

顔料信息 ........................................218

推薦讀物 ........................................221

互聯網資源 .....................................223

緻謝 ........................................224

作者介紹


詹姆斯·格爾尼(James Gurney)——雨果奬、切斯利奬和世界奇幻奬得主;《恐龍夢幻國(Dinotopia)》係列圖書作者;《紐約時報》暢銷書排行榜上的暢銷作者、插畫傢。詹姆斯·格爾尼一手打造瞭《紐約時報》暢銷書排行榜上受歡迎的《恐龍夢幻國》一書,並親自繪製瞭插圖,該書現已被譯成瞭18種語言,暢銷於30多個國傢。他齣版的《富有想象力的現實主義》,是.繪畫和藝術指導兩個目錄中熱賣的圖書,本書是作者繼其之後的第二本藝術指導書。《富有想象力的現實主義》和《色彩與光綫:寫實主義繪畫指南》均以作者廣受贊譽的內容為基礎, 現在每天有超過3000名讀者瀏覽他的。

文摘


序言



流光溢彩的畫室:一窺寫實主義的靈魂 翻開這本書,你將不僅僅是在閱讀一本關於繪畫的書,更像是在進入一位飽含熱情的藝術傢內心深處,感受他對光影、色彩以及形體世界的深切體悟。這本書的誕生,源於作者對寫實主義藝術不懈的追求與深刻的理解,他希望將那些藏匿於畫布之下,賦予作品生命力的奧秘,以一種清晰、直觀且極具啓發性的方式呈現給讀者。 書頁中跳躍的,是對“真實”二字的多元解讀。寫實主義,並非簡單的復刻,而是一種高度凝練的觀察與再創造。作者深諳此道,他用細膩的筆觸,引導讀者穿透事物的錶象,去捕捉那稍縱即逝的光影變幻,去品味色彩在不同光綫下的微妙變化,去理解形體如何在空間中被塑造。這不僅僅是技巧的傳授,更是一種思維方式的引導,一種對待藝術創作的虔誠態度。 光影的舞者:照亮畫布的秘密 光,是寫實主義繪畫的靈魂。它賦予物體生命,勾勒輪廓,營造氛圍,傳遞情感。本書將深入剖析光綫在繪畫中的角色,從最基礎的理解光的方嚮、性質,到如何捕捉不同光源(如自然光、室內燈光)的特點,再到如何運用光影來塑造體積感、空間感和立體感,每一個環節都經過瞭精心設計與詳盡闡釋。 想象一下,晨曦透過窗戶,投下一道溫暖的光束,將房間的一角照得明亮,而另一邊則隱入柔和的陰影。作者會帶領你一步步拆解這個場景:光綫是如何與物體的錶麵材質互動?高光部分為何如此耀眼?陰影部分又為何如此深邃且富有層次?書中會通過大量的實例和圖示,細緻地講解如何準確地捕捉和描繪這些光影關係。你會瞭解到,不僅僅是亮部和暗部,那些介於兩者之間的微妙過渡,那些因反光而産生的邊緣亮綫,以及那些由環境光投射形成的微妙色彩變化,都是構成真實感不可或缺的元素。 本書還會探討不同類型的光綫對畫麵所産生的獨特效果。例如,柔和的散射光能夠産生細膩的明暗過渡,營造寜靜、舒適的氛圍;而強烈的直射光則會産生清晰銳利的陰影,帶來戲劇性的視覺衝擊。作者將通過生動的語言和精美的範例,讓你領略如何根據想要錶達的主題和情感,選擇並運用恰當的光綫來烘托畫麵。從肖像畫中臉部微妙的光影變化,到靜物畫中水果錶麵的晶瑩剔透,再到風景畫中陽光穿過樹葉的斑駁光影,你都會找到關於如何讓光影成為畫麵“敘述者”的答案。 色彩的語言:描繪世界的繽紛 色彩,是寫實主義繪畫的另一種生命。它不僅僅是顔料的混閤,更是一種情緒的錶達,一種情感的傳遞,一種對客觀世界豐富層次的再現。本書將引領你走進一個五彩斑斕的世界,探索色彩的奧秘,學習如何運用色彩來豐富你的作品,賦予它們生命力。 首先,書中會從色彩的基本原理齣發,深入淺齣地講解色相、飽和度、明度等核心概念,讓你對色彩有一個係統性的認識。你會學習到如何理解色輪,掌握冷暖色調的運用,以及如何通過色彩的對比與協調來創造視覺的和諧或衝突。但這僅僅是開始。 更重要的是,本書將著重講解色彩在寫實主義繪畫中的實際運用。作者會分享他多年實踐中積纍的寶貴經驗,教你如何觀察和分析現實世界中的色彩。你會學到,所謂的“真實色彩”並非固定不變,它會受到光綫、環境、材質以及觀察角度等多種因素的影響。例如,一片綠葉在陽光直射下可能呈現齣鮮亮的翠綠色,但在陰影中則會變得深沉而略帶藍調。書中將通過大量的寫實繪畫範例,詳細剖析這些色彩的變化過程,並提供切實可行的描繪方法。 你還會瞭解到,色彩不僅僅是錶麵的描繪,更是內心感受的抒發。如何通過色彩的飽和度來錶現物體的質感?如何通過色彩的明度來區分遠近?如何通過色彩的對比來突齣畫麵的視覺焦點?這些問題都將在書中得到解答。本書還會探討一些高級的色彩技巧,比如如何運用“色彩破損”來增加畫麵的生動性,如何巧妙地運用環境色來統一畫麵整體色調,以及如何通過色彩的微妙變化來傳遞畫麵的情緒和氛圍。 形體的雕塑傢:捕捉生命的律動 形體,是寫實主義繪畫的骨架。它賦予畫麵結構,決定著事物的形態,是光影與色彩得以依附的載體。本書將深入講解如何準確地捕捉和塑造形體,讓你的作品更具真實感和生命力。 從最基礎的素描功底開始,本書會引導你理解透視原理、解剖結構以及形體的空間關係。你將學習如何通過觀察和分析,準確地把握物體的比例、輪廓和體積。這不僅僅是死記硬背的規則,更是培養一種敏銳的觀察能力和空間想象力。 書中會強調“體塊”的概念,教你如何將復雜的形體分解為簡單的幾何體塊,從而更清晰地理解其結構和體積。你將學會如何運用明暗對比來錶現形體的起伏和凹凸,如何通過綫條的虛實和輕重來勾勒形體的輪廓和細節。 尤其值得一提的是,本書會深入探討如何處理“材質感”。不同材質的物體,其形體的錶現方式也截然不同。一塊光滑的金屬,其形體棱角分明,反光強烈;一塊粗糙的布料,其形體則柔軟而富有褶皺。作者將通過大量案例,細緻地講解如何根據不同的材質特性,運用相應的繪畫技法來錶現形體的質感,讓你的畫麵能夠觸手可及。 此外,本書還會涉及如何處理人物的形體。從骨骼肌肉的結構,到身體比例的協調,再到動態的捕捉,都將提供詳盡的指導。你將瞭解到,畫好人物不僅僅是臨摹,更是對人體結構的深刻理解和對生命律動的精準把握。 寫實主義的精髓:觀察、理解與錶達 《色彩與光綫:寫實主義繪畫指南(珍藏版)》並非一本簡單的技法手冊,它更是一部寫實主義的修行指南。書中貫穿始終的,是對“觀察”二字的強調。作者堅信,最好的老師是自然,最寶貴的素材是現實。他鼓勵讀者走齣畫室,去細緻地觀察生活中的每一個細節,去感受光影的變幻,去品味色彩的豐富,去理解形體的微妙。 本書的寫作風格,力求貼近讀者的學習體驗,語言樸實而富有感染力,案例分析深入淺齣,圖示清晰明瞭。它不僅適閤初學者入門,也為有一定基礎的畫者提供瞭進一步提升的階梯。無論你是對寫實主義充滿好奇,還是希望在繪畫技藝上有所突破,這本書都將是你不可多得的良師益友。 翻開這本書,你將開啓一段關於光影、色彩與形體的探索之旅。你將學會如何用畫筆捕捉瞬息萬變的光綫,如何用色彩描繪世界的斑斕,如何用綫條塑造生命的律動。最終,你將不僅僅是畫齣“像”的物體,更能畫齣“活”的生命,畫齣你對這個世界的獨特理解與深情。這是一場關於視覺語言的盛宴,一次關於藝術創作的深刻對話。

用戶評價

評分

我是一名業餘繪畫愛好者,平時喜歡在閑暇時畫一些靜物和風景。雖然我投入瞭不少時間和精力,但總覺得自己的作品缺乏一種立體感和質感,色彩也顯得有些生硬。我深知色彩和光綫是寫實繪畫的靈魂,但對於如何運用它們,我總是不得其法。很多教程都隻是簡單地介紹一些色彩理論,或者講解一些基礎的光影畫法,卻很少有能將這兩者有機結閤,並深入剖析其在寫實繪畫中的重要性的。這本書的齣現,讓我看到瞭希望。我希望它能像一位經驗豐富的導師,用通俗易懂的語言,結閤大量的實例,一步步地引導我理解色彩在不同光照條件下的變化,以及如何通過細膩的光影處理來塑造物體的體積感和空間感。

評分

我是一名高中生,對繪畫産生瞭濃厚的興趣,尤其喜歡那些畫得像照片一樣的寫實主義作品。每次看到這樣的畫作,我都會驚嘆於藝術傢們捕捉細節和錶現光影的功力。我想要學習如何纔能畫齣這樣的效果,但是市麵上的繪畫書籍種類繁多,我不知道該從何下手。這本書的齣現,正好符閤瞭我想要學習寫實繪畫的需求。我希望這本書能夠用生動有趣的方式,講解色彩搭配的原理,以及如何通過不同的光綫角度來塑造物體的輪廓和立體感。如果有關於如何處理不同材質的物體,比如金屬、布料、皮膚等,在光綫下的錶現差異,那就更好瞭。我期待這本書能成為我繪畫道路上的啓濛導師。

評分

作為一名對藝術史有著濃厚興趣的學生,我一直在努力理解不同藝術流派的核心精髓。寫實主義繪畫尤其吸引我,因為它試圖以一種客觀、忠實的方式再現現實世界。然而,要在畫麵中真正做到“寫實”,絕非易事,其中色彩的運用和光綫的處理是兩大難點。很多時候,即使構圖再好,色彩平淡或光影不當,也會讓整幅作品黯然失色。我一直在尋找一本能夠係統講解寫實主義繪畫中色彩與光綫關係的權威指南,希望它不僅能傳授理論知識,更能提供實用的技巧和豐富的案例。聽聞這本書在這方麵頗有建樹,我對此充滿瞭好奇,並寄予厚望,期待它能幫助我更深入地理解和掌握寫實主義繪畫的精髓,從而提升我的藝術鑒賞力和繪畫實踐水平。

評分

作為一名資深的藝術收藏傢,我一直對那些能夠捕捉到瞬間光影、展現物體真實質感的寫實主義作品情有獨鍾。這類作品往往需要藝術傢對色彩和光綫有極其深刻的理解和駕馭能力。我曾見過許多技法精湛的作品,它們的色彩層次分明,光影過渡自然,仿佛能將觀眾帶入畫作之中。我一直想深入瞭解,這些藝術傢究竟是如何做到這一點的?這本書的名字“色彩與光綫:寫實主義繪畫指南”,聽起來就非常專業和深入,讓我非常感興趣。我希望這本書能夠揭示寫實主義大師們的創作秘訣,從理論到實踐,全方位地解析色彩和光綫在他們的作品中扮演的角色,從而幫助我更深層次地欣賞和理解這些傑齣的藝術品。

評分

我一直對如何捕捉光綫在物體上的微妙變化和色彩的豐富層次感到好奇,也曾嘗試過臨摹一些寫實主義大師的作品,但總覺得畫麵缺少一種“活”的感覺。翻閱瞭市麵上不少繪畫技法類書籍,有的過於理論化,有的則過於粗糙,真正能讓我醍醐灌頂、撥雲見日的,確實不多。直到我偶然在書店看到瞭這本書,被它精美的封麵和“色彩與光綫”這個直擊我痛點的名字所吸引。雖然我還沒有機會深入閱讀,但僅從目錄和一些預覽頁來看,它似乎涵蓋瞭寫實主義繪畫中關於光影、色彩混閤、肌理錶現等諸多關鍵要素,這一點就足以讓我充滿期待。我尤其希望它能提供一些關於如何觀察和分析自然光,以及如何將這些觀察轉化為畫布上的生動筆觸的具體方法,這對我而言是至關重要的。

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