人像摄影用光之美 9787115417602 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115417602

商品编码：29627610230

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名:人像摄影用光之美

定价：59.00元

售价：43.1元,便宜15.9元,折扣73

作者:侯俊耀；裴雨琪

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787115417602

字数：

页码：166

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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用光之美：不仅讲解传统意义上的“用光技巧”，更从“用光美学”的层面上教授布光方法
自然光法：利用自然光做出伦勃朗三角光、酒窖光、显瘦光、聚焦光等八大布光效果
拍摄技法：独创的晨昏光线模拟法，随时拥有**的光线状态
大师光影：探讨巴洛克时期艺术大师的用光手法，并应用于人像摄影实战
易懂图例：丰富的用光图解及实战范例，适合于摄影新手及想要精进用光技巧的摄影者

内容提要

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本书根据作者在人像摄影领域多年的拍摄经验，不仅讲解了传统意义上的用光技巧，更从用光美学的层面教授布光方法。作者在介绍利用自然光做出伦勃朗三角光、酒窖光、显瘦光等八大布光效果以及他独创的模拟晨昏光线拍摄技法的同时，还融入西方用光美学的观点，探讨巴洛克时期艺术大师的用光手法，并将其运用于到人像摄影实战中。
本书实战案例丰富，用光图解详尽，适合人像摄影爱好者以及想要精进用光技巧的摄影者参考阅读。

目录

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作者介绍

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侯俊耀是台湾地区人气摄影网站（DCView网站）的站长、DCView数字视野创办人，曾任信息丛书作者、程序设计师，出版过20余本图书。
1996年出版了网络商业应用专书——《因特网大时代（The Inter Times）》。
1999年底创办数字视野，是创建较早的数码摄影分众网站，目前担任数字视野站长一职。
2004年出版《数位相片修片达人I／II》，是早期少数从摄影角度切入，探讨影像后期制作的图书。
Herb在数字视野也策划过多次网站上TOP 100摄影师的竞赛、长期推荐的摄影作品，在网站上分享的摄影技巧类文章多达上千篇，并担任一些重要摄影比赛的评审。

文摘

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序言

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《光影织梦：人像摄影的艺术之旅》 引言 在摄影这门光影的语言中，人像摄影无疑是最具挑战也最引人入胜的领域之一。它不仅是对瞬间之美的捕捉，更是对人物内心世界的探索，是对情感与灵魂的细腻描绘。而在这场光影与人物的对话中，用光，无疑是摄影师手中最至关重要的画笔。它能够塑造立体感，勾勒轮廓，烘托情绪，赋予人物生命。这本书，正是带领您踏上一段探索人像摄影用光之美的深度旅程。我们不追求眼花缭乱的技巧堆砌，而是希望通过对光影本质的理解，培养您感知光线、驾驭光线的能力，从而创造出真正动人心魄的人像作品。 第一章：光影的语言——理解人像用光的本质 在开始具体的用光技法之前，我们首先需要建立对光线本质的深刻理解。光，并非仅仅是照亮被摄体的工具，它本身就蕴含着丰富的语言和表现力。 光的属性： 方向性： 光源的方向决定了阴影的产生和形状，进而影响人物的面部结构和立体感。我们将深入探讨顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同方向光线对人像带来的视觉效果，分析它们各自的特点、适合的情境以及如何通过调整角度来达到预期的表现。 硬度与柔和度： 硬光（例如直射的太阳光、小型裸灯）会产生清晰锐利的阴影，增强画面的戏剧性和力量感；柔光（例如阴天、经过柔光罩的灯光）则产生过渡柔和的阴影，使肤质显得细腻，画面更加舒缓。我们将详细讲解如何通过改变光源的大小、距离以及使用柔光附件来控制光的硬度，并展示不同硬度光线在人像创作中的应用案例。 色彩： 光线本身带有不同的色温，从温暖的黄色到冰冷的蓝色。我们将探讨如何理解和利用不同色温的光线来营造氛围，例如在日落时分捕捉温暖的光线，或在室内利用冷色调的光线营造神秘感。同时，也会介绍白平衡的设置对于色彩还原的重要性。 强度： 光线的强度直接影响曝光，但更重要的是，它能影响画面的对比度和细节表现。过强的光可能导致高光溢出，细节丢失；过弱的光则可能使画面灰暗，缺乏层次。我们将学习如何精准控制光线强度，实现曝光的准确性，并利用光线强度来引导观者的视线。 光与影的哲学： 摄影是“光画”艺术，光与影是构成画面的基本元素。理解“影”的意义至关重要。阴影不仅仅是缺乏光照的区域，它们是塑造轮廓、隐藏瑕疵、暗示情绪、引导视线的关键。我们将深入探讨如何通过控制阴影的形状、深度和位置，来赋予人物更深刻的表达和艺术感染力。例如，深邃的阴影可以增加人物的神秘感，而巧妙利用阴影则可以弱化面部不完美的细节。 环境光与人造光的互动： 在实际拍摄中，我们很少只使用单一光源。理解环境光（如窗户透进的自然光、房间内的顶灯）与人造光源（如闪光灯、持续光源）之间的关系，以及如何将它们巧妙地结合起来，是创作出自然且富有层次感人像的关键。我们将分析不同环境下光线的特点，以及如何利用辅助光、反光板等工具来修饰和补充主光，实现光影的和谐统一。 第二章：经典用光法则——塑造立体与情感 本章将聚焦于人像摄影中最常用、最经典的几种用光布光方式，通过理论讲解和大量实拍案例，让您掌握这些“黄金法则”。 伦勃朗光： 以荷兰画家伦勃朗的名字命名，这种用光方式在人物一侧颧骨下方形成一个倒三角形的亮部，强调了人物面部的立体感和深度。我们将分析伦勃朗光的形成原理，如何通过光源的角度和高度来精确地勾勒出这个标志性的光影，并探讨它所营造的戏剧性和情绪感。 蝴蝶光（美宝莲光）： 光源直接置于人物前方偏高处，在鼻子下方形成一个类似蝴蝶的阴影，常用于表现人物柔美、精致的一面。我们将学习如何调整光源的高度和角度，以及利用反光板填充下颌的阴影，来获得更加平滑、柔和的面部光感，并分析其在时尚摄影和肖像摄影中的应用。 侧光： 光源来自人物侧面，能够极大地突出面部轮廓和结构，制造强烈的明暗对比，营造出硬朗、神秘或充满力量感的视觉效果。我们将探讨不同程度的侧光（例如四分光、二分之一光）所带来的不同表现，以及如何通过控制光源的侧向角度来突出人物的个性特征。 顶光与底光： 顶光： 通常会产生眼窝和鼻子下方的阴影，在不恰当的情况下会显得人物憔悴，但巧妙运用，例如在特定角度下，可以营造出戏剧性的效果。我们将探讨顶光的使用时机和注意事项。 底光： 从下方打来的光线，会产生一种非自然的、甚至略带诡异的效果，常用于特殊的情绪表达或创意摄影。我们将分析底光可能带来的视觉冲击力，以及如何谨慎使用。 轮廓光（发光/发丝光）： 从人物后方打来的光线，勾勒出人物的轮廓，将主体从背景中分离出来，增加画面的空间感和立体感。我们将学习如何调整轮廓光的位置和强度，使其与主光形成良好的呼应，使人物更加生动、突出。 第三章：创意光影的探索——突破传统，展现个性 在掌握了基础的用光法则后，本书将引导您进行更自由、更大胆的创意探索，用光影来表达更深层次的艺术理念。 利用环境光线的智慧： 窗户光： 窗户是摄影师最常利用的“天然柔光箱”。我们将分析不同朝向、不同大小窗户所带来的光线特点，学习如何利用窗户的位置和角度，结合人物的站位，来获得柔和而富有层次的光影效果。 日出日落的光线： 黄金时段的光线温暖而富有变化，是拍摄人像的绝佳时机。我们将探讨如何捕捉和利用这种特殊的光线，来营造出梦幻、温馨或充满活力的氛围。 阴影的艺术： 并非所有阴影都是需要避免的。我们将学习如何主动利用环境中的阴影（如树影、建筑阴影）来为画面增添构图元素、制造特殊效果，甚至成为画面的主体。 高级人造光运用： 多灯布光： 学习如何使用两盏或多盏灯光，通过主光、辅光、轮廓光、背景光等不同灯光的作用，来构建复杂而富有层次感的画面。我们将深入讲解不同灯光的作用和配合方式。 彩色滤光片的应用： 探索使用彩色滤光片来改变光源的色彩，为画面增添情绪色彩，营造独特的艺术风格。 图案投影与光绘： 利用投影仪、镂空板等工具，将图案投射到人物或背景上，创造出富有想象力的视觉效果。我们将介绍光绘的基本原理和拍摄技巧。 光线的情感表达： 光线不仅仅是技术，更是情感的载体。我们将通过大量的案例分析，讲解如何通过光线的强弱、明暗对比、色彩倾向来烘托人物的情绪，例如用柔和温暖的光线表现温馨，用强烈硬朗的光线表现力量，用神秘的阴影表现忧郁。 构图与用光的完美结合： 光线和构图是相辅相成的。我们将探讨如何根据光线的特点来安排人物的位置、角度，以及如何利用光影来引导视线，强化画面的构图。 第四章：实用技巧与工具——让创作更加得心应手 理论的扎实是基础，而实用的技巧和合适的工具则能让您的创作事半功倍。 常用打光器材介绍： 闪光灯与持续光源： 讲解不同类型闪光灯（外拍灯、影室灯）和持续光源（LED灯、柔光箱灯）的特点、优缺点及适用场景。 柔光附件： 柔光箱、反光伞、束光筒、蜂巢等，我们将详细介绍它们的作用原理和使用方法，以及如何选择适合的附件来控制光线的硬度与方向。 反光板与吸光板： 讲解如何利用反光板来填充阴影、提亮暗部，以及如何利用吸光板来减弱反光，增强画面对比度。 测光表： 介绍点测光、评价测光等测光模式，以及如何使用测光表精确控制曝光。 拍摄环境的利用与改造： 室内拍摄： 如何最大化利用窗户光，如何使用人造光源来模拟自然光，以及如何处理室内杂乱光线。 室外拍摄： 如何应对不同时段、不同天气下的光线，如何利用环境中的自然元素（如树木、建筑物）来辅助布光。 后期处理中的光影调整： 后期处理是人像摄影不可或缺的一部分。我们将简要介绍如何在后期软件中进行曝光、对比度、阴影、高光等基本调整，以及如何通过局部提亮、压暗等技巧来进一步强化光影效果，优化画面。 结语 人像摄影用光之美，是一场永无止境的探索。本书提供的，是引领您走入这场艺术殿堂的钥匙和地图。我们鼓励您在理解基础理论的同时，大胆地去实践、去尝试、去发现属于您自己的用光语言。每一次按下快门，都是一次与光影的对话，一次对生命的礼赞。愿您在这段光影织梦的旅程中，收获灵感，创作出那些能够触动人心、传达情感的精彩人像作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书我还没来得及细看，但光是翻阅一下封面和目录，我就已经被它深深吸引了。作为一名摄影爱好者，我一直对人像摄影中的用光艺术情有独钟，总觉得光线是赋予人像生命和灵魂的魔法师。市面上关于摄影的书籍确实不少，但能真正让我眼前一亮的却不多。这本书的装帧设计就很有质感，简洁大气，一看就知道是用心制作的。我特别期待书中关于如何理解和运用不同光线（比如自然光、人造光、硬光、柔光等）来塑造人物面部轮廓、突出眼神、营造氛围的讲解。我平时拍照时，常常觉得自己的作品缺乏那种“高级感”，也许就是因为对光的理解还不够深入。这本书的题目“用光之美”就点出了核心，我希望能从中学习到如何让光线成为我的得力助手，让我的照片不仅仅是记录，更是艺术的表达。我尤其关注书里会不会提供一些实际拍摄的案例分析，比如在不同场景下（室内、室外、白天、夜晚）如何根据环境调整用光技巧，以及如何处理逆光、侧光等经典光线。这些都是我日常拍摄中最容易遇到的困惑。我希望这本书能给我带来醍醐灌顶的启发，让我在下一次拍摄时，能够更加自信地驾驭光线，拍出令自己满意的、充满美感的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人像摄影有着浓厚的兴趣，尤其是在用光方面，感觉自己总是摸不到门道。市面上相关的书籍不少，但很多都流于表面，讲的东西也比较泛泛。直到我看到了这本书，它的名字就让我觉得很对味——“用光之美”。这不仅仅是技巧，更是对光影艺术的一种追求。我希望这本书能够深入浅出地讲解人像摄影中各种光线的特点和运用方法，比如如何利用硬光勾勒轮廓，如何用柔光营造柔美的氛围，如何在逆光下拍出梦幻的剪影效果。我特别想知道，这本书会不会提供一些具体的案例分析，例如在不同光照条件下，如何通过调整相机参数和布光方式，来达到理想的拍摄效果。我经常在拍摄时感到困惑，不知道如何选择合适的光线，也不知道如何处理那些复杂的、不理想的光线。我希望这本书能成为我的“光线宝典”，让我能够更加自信地面对各种光线环境，拍出更加富有表现力的人像作品。我期待这本书能够给我带来一些启发性的思考，不仅仅是技术的传授，更是艺术审美的提升，让我真正理解和欣赏“用光之美”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本书的时候，我的第一反应是“终于有了一本让我眼前一亮的摄影书”。我一直觉得，人像摄影的精髓很大一部分就在于“光”。一个好的光影，能让原本普通的脸庞焕发出迷人的光彩，也能瞬间提升照片的艺术感和故事性。这本书的封面设计就很有品味，让人忍不住想一探究竟。我特别期待书中关于如何利用光线来塑造人物的立体感和情绪的表达。有时候，我们拍出来的人像会显得扁平，或者表情不够到位，这很大程度上可能是因为对光的运用不够恰当。我希望能从这本书中学到如何捕捉最自然的眼神光，如何用阴影来增加面部的深度和戏剧性，甚至如何通过光线的方向和质感来暗示人物的性格和心情。我喜欢那种不是简单罗列技巧，而是能深入剖析原理的书。如果这本书能像一位经验丰富的老师一样，循循善诱地引导我理解光的本质，以及不同光线对人像视觉效果的影响，那对我来说将是无价的。我还希望书中能有一些关于黄金时段、蓝色时段等自然光运用的小窍门，以及如何在外拍时巧妙利用遮挡物或者反光板来控制光线。总之，我对这本书充满了期待，希望它能帮助我打开人像摄影用光的新世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题就深深吸引了我，作为一名对人像摄影充满热情但又常在用光方面感到困惑的爱好者，我一直在寻找一本能够系统讲解用光技巧的书籍。“用光之美”这个名字本身就蕴含着一种艺术的追求，让我对书中内容充满了期待。我希望这本书能够深入浅出地剖析人像摄影中光线的各种可能性，比如如何通过不同的布光方式来塑造人物的面部轮廓，如何利用光线的明暗对比来突出人物的情绪和个性，又如何通过光线的质感来营造不同的氛围。我尤其关注书中会不会提供一些关于自然光和人造光在人像摄影中的灵活运用技巧，例如在户外拍摄时如何利用黄金时段的光线，或者在室内拍摄时如何利用简单的灯光设备创造出专业的效果。我期待这本书能够为我打开一扇新的大门，让我不再拘泥于简单的曝光和构图，而是能够真正地理解光，运用光，让光成为我创作的灵魂。如果书中能够提供一些实际拍摄的案例，并对其用光思路进行详细解读，那就再好不过了，这能帮助我更好地将理论知识转化为实践能力，拍出更加动人的人像作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余摄影爱好者，我一直在人像摄影的道路上摸索，尤其是对于“光”这个至关重要的元素，常常感到力不从心。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，但我一直没有找到一本真正能够打动我、让我学以致用的。这本书的题目——“人像摄影用光之美”，一下子就抓住了我的痛点。我太渴望理解和掌握如何用光来赋予人像生命力了。我非常期待书中能够详细阐述不同类型光线（自然光、人造光、硬光、柔光等）的特性，以及它们在人像摄影中的具体应用。例如，如何利用侧光来塑造面部的立体感，如何用顶光来营造神秘或庄重感，又如何利用眼神光来捕捉人物的灵魂。我希望这本书不仅仅是理论的讲解，更能提供一些切实可行的拍摄指南和案例分析，让我能够将学到的知识立刻运用到实践中。我还特别希望书中能探讨如何根据不同的拍摄场景（室内、室外、白天、夜晚）和人物特点，灵活运用和调整光线。如果这本书能够帮助我突破瓶颈，提升我的用光能力，让我能够拍出更有艺术感、更有故事感的人像照片，那它就绝对是一本值得我反复研读的佳作。