国际名模录 9787506484695 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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皇甫菊含 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506484695

商品编码：29628109591

包装：平装-胶订

出版时间：2016-04-01

基本信息

书名:国际名模录

定价：48.00元

售价：35.0元,便宜13.0元,折扣72

作者:皇甫菊含

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2016-04-01

ISBN：9787506484695

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

《国际名模录》的选录对象是不同时期的国际模特，以欧美模特经纪公司的签约名模和世界服饰品牌的形象代言人为主。梳理时间从20世纪50年代至21世纪10年代。每十年作为一个时间段，记录了70年间国际超级名模的发展历程。
《国际名模录》分为七个部分，每个部分介绍了当时的时代背景、审美特征和时尚潮流，以及名模的个人档案、星路历程、个人保养以及生活经历。20世纪50年代是战前传统审美观点的延续，但带有一些战后新形象。从20世纪50年代末开始的年轻风暴在60年代爆发，反叛野性是这一时期模特的特征；20世纪70年代仍然有60年代的激进反叛，却不再那么单一，各种类型的模特都受到了欢迎；20世纪80年代的模特们则显得光怪陆离；20世纪90年代依然以个性为主却更趋于多元化；21世纪模特则以表现演艺为主要特征，中国模特走向国际时尚舞台，成为令人瞩目的后起之秀。
各个时期的国际名模，在T型台上、镁光灯下演绎着夺目的风姿，推动着时尚潮流的变更，促进“美丽经济”的发展，成为时尚产业和品行业的重要“助推器”。

内容提要

目录

部分 20世纪50年代 传统美延续 · 战后新形象 / 9

一、时代背景 / 9

二、审美特征和时尚潮流 / 9

三、模特 / 12

（一）苏茜·帕克（Suzy Parker） / 12

（二）朵薇玛（Dovima） / 16

（三）丽萨 · 弗萨格弗斯（Lisa Fonssagrives） / 20

四、 思考题 / 23




第二部分 20世纪60年代 年轻风暴 · 反叛野性 / 25

一、时代背景 / 25

二、审美特征和时尚潮流 / 25

三、模特 / 28

（一）崔姬（Twiggy） / 28

（二）薇露西卡（Veruschka） / 32

（三）佩内洛普 · 特理（Penelope Tree） / 36

（四）劳伦 · 赫顿（Lauren Hutton） / 40

四、思考题 / 42




第三部分 20世纪70年代 自由激进 · 争奇斗艳 / 45

一、时代背景 / 45

二、审美特征和时尚潮流 / 45

三、模特 / 48

（一）珍妮丝 · 狄金森（Janice Dickinson） / 48

（二）伊曼 · 鲍伊（Iman Abdul Majid） / 52

（三）卡罗 · 奥特（Carol Alt） / 58

四、思考题 / 61



第四部分 20世纪80年代 性感靓丽 · 光怪陆离 / 63

一、时代背景 / 63

二、审美特征和时尚潮流 / 63

三、模特 / 66

（一） 辛迪 · 克劳馥（Cindy Crawford） / 66

（二） 克劳迪娅 · 希弗（Claudia Schiffer） / 72

（三） 纳奥米 · 坎贝尔（Naomi Campbell） / 78

（四） 琳达 · 伊万戈琳斯塔（Linda Evangelista） / 84

四、思考题 / 86




第五部分 20世纪90年代 返璞归真 · 多元个性 / 91

一、时代背景 / 91

二、审美特征和时尚潮流 / 91

三、模特 / 94

（一）凯特 · 莫斯（ Kate Moss） / 94

（二） 莫妮卡 · 贝鲁奇（Monica Bellucci） / 100

（三） 布兰达 · 查德（Brenda Schad） / 106

（四） 麦琪 · 瑞兹（Maggie Rizer） / 110

四、思考题 / 115




第六部分 21世纪10年代 表现演艺 · 性感冷酷 / 117

一、时代背景 / 117

二、审美特征和时尚潮流 / 117

三、模特 / 120

（一）吉赛尔 · 邦辰（Gisele Bundchen） / 120

（二）德文 · 青木（Devon Aoki） / 126

（三）吉玛 · 沃德（Gemma Ward） / 130

（四） 萨沙 · 彼伏波洛娃（Sasha Pivovarova） / 134

四、思考题 / 137




第七部分 走向国际的中国超模 后起之秀 · 独树一帜 / 141

一、时代背景 / 141

二、审美特征和时尚潮流 / 142

三、模特 / 144

（一）陈娟红 / 144

（二）马艳丽 / 150

（三）吕燕 / 156

（四）莫万丹 / 162

四、思考题 / 164




后记 / 168

作者介绍

皇甫菊含

苏州大学艺术学院教授、硕士生导师

出版《时装表演教程》一书，参与《中国衣经》《文明的轮回：中国古代服饰文化的历程》等著作的撰写。

历任江苏省职业学校技能大赛模特表演项目评委、全国职业院校技能大赛评委（专家库裁判） 。

文摘

序言

探寻时代脉搏，洞察文化变迁：一部关于中国当代艺术思潮与社会图景的深度观察 书名：《光影交错的时代：1980-2000中国当代视觉文化变迁录》 作者：陈远山 出版社：凤凰文艺出版社 ISBN：9787506484696 --- 书籍简介： 本书并非一部简单的艺术史梳理，而是一部深入肌理的社会学田野调查报告，聚焦于1980年代初至世纪之交的二十年间，中国社会在剧烈转型期中，视觉文化如何成为反映、塑造和抵抗时代精神的最敏感的棱镜。作者陈远山，一位资深的文化评论家与艺术史学者，以其敏锐的洞察力和扎实的田野工作，带领读者穿越那段激情与迷惘并存的特殊历史时期。 第一部分：解冻与萌芽：个体意识的觉醒（1980-1988） 1980年代，是思想的“解冻期”。西方思潮的涌入，如同一股强劲的暖流，冲击了长期凝固的艺术生态。本书的第一部分详细描绘了这种冲击如何从艺术院校的地下沙龙走向公共视野。《光影交错的时代》没有止步于对“星星美展”或“湖社”等标志性事件的罗列，而是深入挖掘了艺术家群体在面对“艺术为什么”这一根本问题时的内在挣扎与探索。 作者特别开辟章节，探讨了“乡土写实主义”向“现代主义”过渡中的文化张力。我们看到，艺术家们如何试图从传统的叙事模式中抽离，转而关注媒介本身——绘画的肌理、雕塑的形体，以及摄影作为一种观察世界的全新视角。特别值得一提的是，书中对1985年前后，先锋艺术团体如何利用城市空间，如北京圆明园、上海的厂房作为“非官方美术馆”进行实验性展示的详细记录，还原了那个充满理想主义与原始生命力的现场感。这部分内容着重分析了“文化寻根”思潮中，艺术家们如何将民族符号进行现代性转译，以及这种转译背后所蕴含的身份焦虑与文化自信的萌芽。 第二部分：反思与实验：媒介的张力与身份的重构（1989-1995） 1990年代初，中国社会的开放步伐加快，全球化思潮开始渗透，视觉文化的表达也随之进入了一个更加复杂和多义的阶段。《光影交错的时代》认为，这一阶段的核心议题是“身份”与“媒介”。 本书对“政治波普”现象进行了细致的拆解，它不仅仅是简单的符号挪用，更是对既有权力叙事进行消解和戏仿的一种文化策略。作者通过访谈当事者，分析了这种风格在商业化浪潮初期，如何在艺术市场与地下姿态之间寻找微妙的平衡。 更重要的是，本卷深入探讨了摄影、装置艺术和录像艺术在这一时期的崛起。摄影不再是纪实性的工具，而是成为艺术家进行观念表达和批判性介入的利器。书中收录了大量关于早期行为艺术的文字记录和罕见的现场照片，这些艺术实践往往是短暂、易逝、对抗性极强的，它们挑战了传统艺术品的定义，也直指社会规范的脆弱性。陈远山指出，录像艺术的兴起，标志着艺术家对“时间性”的关注，试图捕捉那些转瞬即逝的社会情绪和集体记忆碎片。 第三部分：市场化与全球视野：新一代的焦虑与机遇（1996-2000） 随着中国经济的腾飞和艺术品市场的初步形成，视觉文化进入了一个新的十字路口。本书的第三部分审视了在全球化背景下，中国当代艺术如何被国际语境所“发现”和“定义”的过程。 陈远山批判性地分析了“中国制造”的艺术标签如何被建构，以及本土艺术家在对接国际展览体系时所面临的文化压力。书中并未一味赞扬国际声誉的获取，而是重点揭示了本土艺术生态内部的专业化、商业化进程对早期先锋精神的侵蚀与重塑。 此外，本卷花费大量篇幅探讨了“城市化”对视觉景观的重塑。随着城市空间的大规模改造，传统的集体记忆载体被拆除，取而代之的是霓虹灯、广告牌和消费符号构成的“新景观”。艺术家们如何用他们的作品来记录、批判或参与到这场物质和精神的重建之中？本书通过对特定城市空间（如上海的“新天地”概念出现前后，以及北京城中村的艺术家聚居地）的对比研究，展示了艺术生产如何与资本逻辑交织缠绕。 结语：未完的对话 《光影交错的时代》的结论部分，旨在将这些年的视觉文化变迁置于更宏大的历史坐标系中考察。它不仅是对过去成就的回顾，更是一次对文化传承与创新边界的深刻反思。本书为研究中国当代艺术史、文化转型社会学以及视觉人类学提供了不可多得的珍贵史料与独到见解，是理解当代中国复杂性的关键读本。其详实的研究方法、富有洞察力的文本分析，保证了它将成为该领域内一座难以逾越的里程碑。读者将在字里行间，感受到那个波澜壮阔、光怪陆离的二十年，所留下的深刻烙印。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚翻完一本名为《国际名模录》的书，书号是9787506484695。说实话，这本书的内容给我带来了很多意想不到的惊喜，也引发了我很多思考。我本来以为它可能只是一本简单罗列名模照片的画册，但实际阅读后，我发现它远不止于此。作者（尽管书中并未明确指出具体作者，但我能感受到背后有一个非常专业的团队）在文字和图片的编排上都花了很多心思。每一页都充满了故事感，不仅仅是简单的介绍，更像是在讲述一个个鲜活的生命经历。我特别喜欢其中关于几位经典模特的深度访谈，她们从青涩时期走到国际舞台的艰辛与蜕变，那种对梦想的执着和对职业的敬畏，真的非常打动人。书中对时尚产业背后的一些运作机制也做了相当深入的探讨，这让我作为一个普通读者，对这个光鲜亮丽的行业有了更清晰的认知，不再是仅凭表面光鲜去想象。我尤其欣赏的是，它并没有刻意神化这些模特，而是展现了她们作为普通人，在追求事业过程中所经历的挣扎、自我怀疑以及最终的成长。这本书给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的启发。它让我意识到，无论在哪个行业，成功都不是偶然，而是无数汗水、坚持和智慧的结晶。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完了一本《国际名模录》（9787506484695），这本书给我的感受非常奇妙。起初，我抱着一种看热闹的心态去翻阅，以为会看到一些光鲜亮丽的表面文章，但很快我就发现，这本书的内容远比我想象的要丰富得多。它不仅仅是关于“脸蛋”和“身材”的堆砌，更像是一次对“时尚”这个概念的深度探索。我被书中对几位传奇模特的案例分析所吸引，它们不仅仅是展示了她们的美貌，更重要的是剖析了她们如何在竞争激烈的时尚界脱颖而出，以及她们所带来的对社会审美观念的影响。书中也涉及了一些关于时尚历史和潮流演变的内容，这让我作为一个普通读者，能够更清晰地看到“美”的变迁和时尚产业的发展脉络。最让我惊喜的是，这本书还探讨了名模们作为个体，如何在新媒体时代保持独立思考和个人品牌，以及她们在公益事业中的角色。这让我觉得，这本书不仅是一本关于“名模”的书，更是一本关于“人”的书，关于如何在时代浪潮中保持自我，并创造价值的书。

评分☆☆☆☆☆

初次接触《国际名模录》（9787506484695）这本书，我并没有抱有太高的期待，以为它会是一本充斥着华丽辞藻和肤浅描写的读物。但实际阅读之后，我发现这本书所呈现的内容，远比我想象的要深刻和有分量。它不像是市面上很多简单的“明星画报”，而是更像是一本精心策划的关于“美”的展览。书中对于不同时代、不同文化背景下的名模都有着详尽的介绍，并且不仅仅是列举她们的成就，更重要的是挖掘了她们身上所代表的时代精神和文化象征意义。我特别喜欢书中对于一些模特在幕后故事的描绘，那些不为人知的训练、坚持，以及她们如何克服身体、心理上的挑战，都让我深感震撼。这本书也让我看到了时尚产业背后巨大的创造力和专业性，从服装设计、摄影到公关传播，每一个环节都凝聚了无数人的心血。它让我意识到，“国际名模”不仅仅是一个头衔，更是一种综合实力的体现，是对个人魅力、专业技能和时代精神的完美融合。这本书给我带来的，是一种开阔的视野和对美的更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

拿到《国际名模录》（9787506484695）这本书的时候，我的第一反应是“又一本八卦读物”。我对时尚圈的了解不多，总觉得里面的故事无非就是些花边新闻或者个人恩怨。然而，当我翻开第一页，就被它的内容所吸引了。这本书给我的感觉非常“实在”，它不是那种夸夸其谈的宣传册，而是用一种非常严谨和专业的态度来展现国际名模的世界。我看到书中花了大量篇幅去介绍每一位名模的成长背景、职业生涯的关键转折点，甚至她们在时尚界以外的社会活动和个人追求。这种细节的处理，让我觉得每一个名字后面都有一个真实而丰富的故事。我尤其对书中关于“风格”的讨论印象深刻，它不只是简单地定义什么是“名模”，更是在探究她们是如何塑造并引领潮流，如何将个人的特质融入到服装和设计中，从而成为一种文化符号。这本书让我明白，所谓的“国际名模”背后，是超乎寻常的努力、对自身价值的深刻认知，以及对艺术和美学的独特理解。它让我对这个行业以及其中从业者有了全新的敬意。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《国际名模录》（9787506484695）这本书的出现，在我的阅读清单中算是一个挺有意思的意外。我通常会阅读一些历史类或科幻类的书籍，但朋友推荐了这本，出于好奇心就拿起来翻了翻。一开始，我以为它会是那种浮光掠影的介绍，无非就是几张精美的照片，配上几个简单的名字和头衔。但读进去之后，我才发现这本书有着更加宏大的视野和更深的文化底蕴。它不仅仅是在展示“美”，更是在探讨“美”是如何被构建，如何被传播，以及“美”在不同文化语境下的演变。书中穿插了一些关于时尚摄影、造型设计以及品牌营销的专业知识，这些内容以一种非常易懂的方式呈现出来，让我这个非专业人士也能津津有味地读下去。更让我印象深刻的是，它并没有回避时尚圈的一些争议性话题，比如对身体形象的刻板印象，以及时尚产业对环境的影响等等。这种敢于直面问题，并提供多角度分析的态度，让这本书显得尤为难能可贵。它不再是一本简单的“名模图鉴”，而更像是一部关于当代时尚文化发展历程的缩影。