当代写实油画技法 9787532297894 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王其钧 著

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• 技法

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532297894

商品编码：29629112239

包装：平装

出版时间：2016-03-01

基本信息

书名:当代写实油画技法

定价：59.00元

售价：43.1元,便宜15.9元,折扣73

作者:王其钧

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787532297894

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

油画是一种*富表现力的造型艺术语言，它的视觉呈现*富张力。写实油画可以**照片所具有的立体空间质感色彩效果，因此，油画在国内拥有了越来越多的喜爱者。这些喜爱者又分为喜欢画油画的、喜欢欣赏油画的和喜欢收藏油画的。这本由王其钧*的《当代写实油画技法》撰写的目的不仅是为喜欢画油画的人撰写的，同时也希望能够帮助油画的欣赏者和收藏者*深入地了解油画。

目录

作者介绍

文摘

序言

《东方素描：中国当代艺术的视觉语汇》 引言 在当代艺术思潮的洪流中，中国艺术正以其独特的东方视角和深厚的文化底蕴，在全球艺术舞台上绽放异彩。本书《东方素描：中国当代艺术的视觉语汇》并非一本技法教程，而是旨在深入剖析和梳理中国当代艺术在视觉表达上的多元化倾向与创新探索。我们将从宏观的文化语境出发，结合具体的艺术实践，探寻当代中国艺术家们如何继承传统、反思当下，并通过各自独特的艺术语言，建构起属于这个时代的视觉叙事。本书将重点关注那些在创作理念、媒介运用、表现手法等方面展现出显著当代性特征的作品，力求勾勒出中国当代艺术在风格、主题、观念等多个维度上的丰富图景。 第一章：回溯与重塑——中国当代艺术的文脉传承 中国艺术拥有悠久的文明史，书法、水墨、陶瓷、园林等传统艺术形式，都蕴含着东方哲学与审美情趣。当代中国艺术家并非与传统割裂，而是在新的时代语境下，对这些宝贵的文化遗产进行着深刻的理解、转化与重塑。本章将探讨以下几个方面： 从“写意”到“写实”的现代转型： 传统中国画强调“写意”，追求神韵而非形似。然而，在近现代，随着西方写实主义艺术的传入，中国艺术界经历了“写实”与“写意”的辩论与融合。当代艺术家在此基础上，进一步探索“写实”的新内涵，如何将西方写实技巧与东方人文精神相结合，创造出既有视觉冲击力又不失民族特色的写实作品。我们将分析一些艺术家如何通过对细节的精微刻画、对光影的细腻处理，来传达更为深邃的情感与思考。 传统元素的当代意象化： 龙、凤、山水、青花瓷等传统文化符号，在当代艺术家的笔下，被赋予了新的生命力。它们不再仅仅是文化的象征，而是成为艺术家表达个体经验、社会观察和哲学思考的载体。本章将考察艺术家如何解构、挪用、再语境化这些传统元素，使其在当代艺术语境下焕发出新的意义。例如，某些艺术家可能会将古典山水意象置于现代都市背景下，形成强烈的视觉对比，引发观者对传统与现代、自然与人造环境关系的思考。 媒介的跨界与融合： 传统水墨、书法等媒介，在当代艺术家的手中，也展现出无限的可能。他们可能将水墨的晕染效果与摄影的纪实性相结合，或在书法作品中融入装置、行为艺术的观念。这种跨界与融合，不仅打破了传统媒介的界限，也拓展了艺术表达的维度。本章将通过案例分析，展示艺术家如何突破媒介的固有认知，进行大胆的实验与创新。 第二章：时代的回声——中国当代艺术的社会观察 艺术是时代的镜子，中国当代艺术更是敏锐地捕捉着社会变迁的脉搏。改革开放以来，中国经历了翻天覆地的变化，经济的腾飞、城市化的加速、价值观念的冲击，都为艺术家提供了丰富的创作素材与灵感源泉。本章将重点关注艺术家如何通过作品回应和反思当下社会现实： 城市化进程与个体生存： 飞速发展的城市化进程，塑造了中国当代生活的面貌，也带来了新的社会问题。艺术家们以不同视角，记录着高楼林立的城市景观、人潮涌动的街头巷尾，以及在这种巨变中个体的迷茫、疏离与抗争。本章将分析一些作品如何通过对建筑、人群、生活场景的描绘，来表达对城市化进程的观察与反思，探讨个体的身份认同与存在价值。 消费主义与文化变迁： 消费主义的浪潮深刻地影响着中国社会的方方面面。商品、品牌、广告，构成了当代视觉文化的重要组成部分。艺术家们从中汲取灵感，批判性地审视消费文化对个体精神的影响，或以戏谑、反讽的方式解构消费符号。本章将考察艺术家如何运用挪用、拼贴、蒙太奇等手法，将消费主义的视觉元素融入艺术创作，引发观众对物质至上、身份焦虑等问题的思考。 历史记忆与集体叙事： 历史是塑造民族性格的重要因素。当代中国艺术家在反思当下时，也常常回溯历史，审视集体记忆的建构与遗忘。他们可能以个人的视角，重新解读历史事件，或通过对特定历史场景的描绘，唤起观众对往昔的回忆与追问。本章将探讨艺术家如何以艺术的方式，参与到历史叙事的重构之中，挑战既有的认知，引发对历史真相的探寻。 身份认同与全球化语境： 在全球化浪潮下，个体身份的建构变得尤为复杂。中国艺术家在与西方文化交流碰撞的同时，也在不断探索自身的文化身份和艺术定位。本章将关注艺术家如何通过作品，表达在东西方文化交融背景下的身份焦虑、文化冲突以及个体的主体性追寻。 第三章：视觉的探索——中国当代艺术的创新实践 中国当代艺术之所以引人注目，很大程度上源于其在视觉语言上的大胆探索与创新。艺术家们不拘泥于传统的范式，勇于尝试新的媒介、新的表现手法，以期达到更为深刻的艺术效果。本章将深入探讨这些创新实践： 观念的图像化表达： 当代艺术越来越强调观念先行，而图像则成为传递这些观念的有效载体。艺术家们可能通过抽象的色彩、符号化的形象，或极具象征意义的场景，来表达复杂的哲学思想、社会批判或情感体验。本章将分析一些作品如何以非具象、非叙事的方式，引发观众的深度思考，挑战传统的图像解读模式。 多媒体与新技术的运用： 摄影、录像、数字艺术、装置艺术等新媒介的介入，极大地拓展了当代艺术的边界。艺术家们将这些媒介的特性融入创作，创造出极具视觉冲击力和互动性的作品。本章将展示艺术家如何巧妙地运用多媒体技术，打破时空限制，构建全新的观赏体验。例如，通过互动装置，让观众成为艺术作品的一部分，共同完成创作。 对叙事模式的解构与重组： 传统艺术往往遵循清晰的叙事逻辑。而当代艺术则倾向于打破线性的叙事，采用碎片化、非逻辑化的方式呈现。艺术家们可能通过并置、断裂、循环等手法，构建起更为复杂的意义网络，鼓励观众主动参与到意义的生成过程中。本章将分析这些非传统的叙事策略，以及它们如何激发观众的想象力与解读欲望。 “在场感”与“体验性”的构建： 许多当代艺术作品，尤其是装置与行为艺术，强调观众的“在场感”与“体验性”。艺术家试图创造一种沉浸式的艺术环境，让观众身临其境，通过感官的体验来理解作品的内涵。本章将探讨艺术家如何通过空间营造、声音设计、触觉互动等方式，构建起多感官参与的艺术体验。 结语 《东方素描：中国当代艺术的视觉语汇》所呈现的，是中国当代艺术家们在时代浪潮中，以独立思考和独特视觉语言，对世界、对自我、对艺术本体进行的深刻探索。本书旨在为读者提供一个理解中国当代艺术的窗口，揭示其背后丰富的文化内涵、社会关怀与艺术创新。我们希望通过对这些多元化视觉语汇的梳理与解读，能够引发读者对中国当代艺术更深入的思考，并感受到其蓬勃的生命力与独特的魅力。这是一场跨越时空的对话，一次对当下与未来的视觉追问，一次关于东方智慧与现代精神的深刻交融。

评分☆☆☆☆☆

这本《当代写实油画技法》的书，我真是期待了很久！平时我就特别喜欢逛画展，每次看到那些逼真的静物、细腻的人物肖像，总觉得像被施了魔法一样。尤其是那些油画，那种厚重感和色彩的层次感，简直让人沉醉。我一直对手绘油画有着浓厚的兴趣，但说实话，从零开始学确实有点摸不着头脑。市面上关于油画技法的书不少，但很多都过于理论化，或者讲的都是一些基础的色彩理论，对于我这种想快速上手，又想画出“像”东西的初学者来说，总感觉差了点意思。我希望这本书能更侧重于实操，比如如何调出最接近真实物体的颜色，如何处理高光和阴影，如何表现出不同材质的质感（比如丝绸的光泽，皮革的粗糙，金属的冰冷）。还有就是构图，一个好的构图能让画面瞬间活起来，希望书里能有这方面的指导。当然，如果能有一些大师作品的分析，讲讲他们是如何运用技法来达到那种震撼人心的效果，那就更完美了。我希望能学到一些别人不会轻易分享的“干货”，让我的油画之路少走弯路，画出真正有生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对色彩和光线有着极致追求的爱好者，我一直在寻找一本能够真正深入讲解油画色彩和光影处理的书籍。特别是关于如何运用色彩来塑造体积感和空间感，以及如何通过光线来引导观众的视线，这都是我非常感兴趣的方面。《当代写实油画技法》这本书，我希望它能在这个方面给予我深刻的启迪。我关注书里是否会详细讲解色彩的冷暖对比、互补色运用，以及如何通过色彩的饱和度和明度来表现物体的质感和距离感。另外，对于光线的处理，我希望书里能有关于如何区分不同光源（自然光、人造光）的特点，以及如何通过光影的对比来增强画面的戏剧性和视觉冲击力。我希望能在这本书里学到一些能够让我的画面“亮起来”、“活起来”的色彩和光影的秘密。如果书中还能结合一些成功的写实油画作品，进行深入的光影和色彩分析，指出作者是如何巧妙运用这些元素来达到出色的写实效果，那对我来说将是无价的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经摸索油画多年，但总感觉瓶颈期的画者，我对于《当代写实油画技法》这本书抱有非常高的期待。我一直在寻找能够帮助我突破技术瓶颈的方法，尤其是关于如何处理复杂的光影关系，以及如何才能让画面中的色彩更加通透、富有空气感。我希望这本书能够提供一些前沿的、现代化的写实油画技法，而不只是那些老生常谈的古典技法。比如，我很好奇当代艺术家是如何运用新的颜料、新的媒介来达到更佳的写实效果的？书中会不会介绍一些当代画廊里那些令人惊叹的写实作品的创作过程？我很想知道，如何在保持写实性的同时，还能赋予作品一种独特的时代感和精神内涵。另外，如果书中能够提供一些不同风格的写实油画大师的案例分析，从他们的作品中提炼出可供借鉴的技法要点，那将是对我非常有价值的学习资源。我希望这本书能让我看到写实油画新的可能性，并为我的创作注入新的活力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《当代写实油画技法》后，我最直观的感受就是它对细节的追求。油画的魅力，在我看来，很大程度上就在于它能够捕捉到肉眼几乎难以察觉的微妙之处。书里有没有深入讲解如何处理毛发、皮肤的纹理，还有就是光线在物体表面的反射和折射，这些都是写实油画的灵魂所在。我特别关注的是关于“笔触”的运用，是细腻到看不见，还是带有明显的情感表达？不同的笔触处理会赋予画面怎样的生命力？另外，对于一些难以表现的题材，比如透明物体（玻璃、水）或者反光强烈的物体（金属、宝石），书里有没有提供具体的解决方案和示范？我希望这本书能像一位经验丰富的老师，不仅教会我“做什么”，更能让我理解“为什么这么做”。我一直认为，掌握技法是为了更好地表达情感和思想，所以，书里如果能结合一些艺术家的创作理念，探讨如何在写实的基础上融入个人风格，那就太棒了。我迫不及待地想翻开这本书，看看它是否能解开我心中那些关于“逼真”的疑惑。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那种能够“欺骗眼睛”的写实油画作品情有独钟。每次看到那些画得跟照片一样，甚至比照片更具生命力的作品，我都会被深深震撼。我希望这本《当代写实油画技法》能够教会我如何做到这一点。特别是关于如何表现人物面部的表情和神态，如何捕捉到那种转瞬即逝的眼神和情绪，这对我来说一直是个挑战。还有就是，在写实描绘中，如何才能避免画面显得呆板、缺乏生气？书里会不会讲到关于“灵魂”的描绘，那种超越形体的精神力量？我非常关注那些关于如何处理肌理的细节，比如，如何画出皮肤的温润感，头发的蓬松感，衣服的垂坠感，这些都需要极高的技巧。我希望这本书能够提供一些非常具体、可操作的步骤和技巧，让我在练习中能够迅速看到成效。如果书中还能分享一些关于如何构思和创作一幅成功的写实油画作品的经验，比如如何从选材到最终完成，整个创作流程是怎样的，那对我来说就太有帮助了。