節奏與視唱訓練教程劉暢五綫譜練習書籍教材正版 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：節奏與視唱訓練教程劉暢五綫譜練習書籍教材正版

商品編號：29629867107

店鋪： 閱讀紀圖書專營店

商品毛重：500.00g

貨號：9787552300734

9787552300734

編輯推薦

《節奏與視唱訓練教程》是將“節奏”與“視唱”作捆綁式訓練的視唱教程，使用對象為廣大音樂愛好者、準備報考各類音樂院校的考生、師範院校（或綜閤類大學）音樂專業以及音樂學院部分專業的在讀學生。

作者簡介

劉暢，上海音樂學院作麯係視唱練耳教師。曾任中國錄音錄像齣版總社、中國唱片上海公司“紅太陽音樂製作室”音樂製作人。曾創作一《上海之戀》《洋行裏的中國小姐》《男人沒煩惱》《田教授傢的28個保姆》等十餘部影視劇音樂。作品《我們的中國》《幸福年長》《真情永久》曾分彆獲得第二屆、第七屆亞洲音樂節原創作品“十大金麯奬”及上海市委宣傳部“陽光·大地”優秀歌麯徵評活動僦秀奬”、“上海音樂學院賀綠汀基金奬·特彆奬”。作品《五聲音階鏇律》等曾獲2008全國藝術高校視唱練耳改編、創作、演唱大賽教師組優秀奬。曾在《人民音樂》等刊物發錶學術論文《視唱練耳在基礎音樂教育中的重要性及教學中的階段性》《視唱練耳教學中技術性訓練和音樂性訓練有機融閤之我見》等。

目錄

前言 
第一單元2/4、3/4、4/4拍基本節奏型訓練及c大調、a小調、C宮係統各調視唱 
第1課2/4、4/4拍基本節奏型訓練及視唱 
第2課3/4拍基本節奏型訓練及視唱 
第3課2/4、3/4、4/4拍基本節奏型（含休止符）訓練及視唱 
第二單元2/4、3/4、4/4拍中簡單變化節奏型訓練及視唱 
第4課2/4、3/4、4/4拍中含附點四分音符的節奏訓練及視唱 
第5課2/4、3/4、4/4拍中含附點八分音符的節奏訓練及視唱 
第6課2/4、3/4、4/4拍中十六分音符節奏訓練及視唱 
第7課2/4、3/4、4/4拍中常用切分節奏訓練及視唱 
第三單元切分、附點變形、三連音節奏訓練及G大調、e小調、G宮係統各調視唱 
第8課2/4、3/4、4/4拍中切分、附點變形節奏訓練及G大調視唱 
第9課2/4、3/4、4/4拍中切分、附點變形、三連音節奏訓練及e小調視唱 
第10課G宮係統各調視唱 
第11課3/8拍基本節奏型訓練及視唱 
第四單元常見拍號、節奏型訓練及F大調、d小調、F宮係統各調視唱 
第12課常見拍號、節奏型訓練及F大調視唱 
第13課常見拍號、節奏型訓練及d小調視唱 
第14課常見拍號、節奏型訓練及F宮係統各調視唱 
第五單元常見拍號中較復雜節奏型訓練及D大調、b小調、D宮係統各調視唱 
第15課常見拍號中較復雜節奏型訓練及D大調視唱 
第16課常見拍號中較復雜節奏型訓練及b小調視唱 
第17課常見拍號中較復雜節奏型訓練及D宮係統各調視唱 
第六單元常見拍號中較復雜節奏型訓練及□大調、g小調、□宮係統各調視唱 
第18課常見拍號中較復雜節奏型訓練及□大調視唱 
第19課常見拍號中較復雜節奏型訓練及g小調視唱 
第20課常見拍號中較復雜節奏型訓練及□宮係統各調視唱 
第七單元較復雜節奏型綜閤訓練及含有變化音的視唱 
第21課含簡易變化音的無調號視唱 
第22課含簡易變化音的一升號調視唱 
第23課含簡易變化音的一降號調視唱 
第24課含經過式變化音的兩升號調視唱 
第25課含經過式變化音的兩降號調視唱 
第八單元三升降各調視唱 
第26課含各類變化音的A大調視唱 
第27課含各類變化音的□調視唱 
第28課含各類變化音的A宮係統各調視唱 
第29課含各類變化音的□大調視唱 
第30課含各類變化音的c小調視唱 
第31課含各類變化音的□宮係統各調視唱

好的，這是一份針對您提供的圖書信息之外的，一份詳細的圖書簡介，旨在涵蓋其他類型的音樂學習內容，避免提及您指定的特定教材： --- 音樂理論與實踐探索：構建係統的音樂素養階梯 本書簡介 在浩瀚的音樂世界中，無論是初學乍練的愛好者，還是尋求突破的進階演奏者，一個紮實、清晰的理論框架和高效的實踐方法都是通往精湛技藝的基石。本書旨在提供一套全麵、深入且極具操作性的音樂基礎構建方案，涵蓋從最基礎的樂理概念到復雜和聲結構的分析與應用，並輔以針對性的聽覺訓練和視奏技巧提升模塊。 本書的核心目標是打破理論與實踐之間的壁壘，引導讀者以一種係統化的方式理解音樂的內在邏輯，並將這些理解即時轉化為演奏、創作或鑒賞的能力。我們深信，真正的音樂理解源於清晰的結構認知和敏銳的聽覺反應。 第一部分：音樂的基石——嚴謹的樂理基礎構建 本部分將引導讀者係統地梳理音樂最核心的元素。我們摒棄瞭傳統枯燥的定義堆砌，轉而采用啓發式教學，將抽象的概念具象化。 1. 音高與音級係統： 詳細解析十二平均律的原理及其在不同記譜法中的錶現。重點探討調性係統（大調、小調及其變體）的色彩差異，並通過實例分析不同調式在古典、爵士樂中的應用傾嚮。特彆闢齣一章深入講解五綫譜讀寫中的橫嚮與縱嚮邏輯關係，確保讀者能夠迅速、無誤地識彆和定位音高。 2. 節奏與節拍的精微之處： 節奏是音樂的脈搏。本書不僅教授拍號的識彆，更著重於節奏型的內在張力與律動感。復雜復節奏（如附點、切分、復節奏組閤）的分解練習被細化為模塊化的步驟，旨在提升演奏者對時間感知的精確控製。此外，對不同時代和風格音樂中節奏處理的細微差彆進行對比分析，例如巴洛剋時期的嚴謹律動與浪漫主義時期自由呼吸感的差異。 3. 記譜法標準化與視覺閱讀： 深入解析標準五綫譜的符號體係，包括錶情記號、演奏法記號（如揉弦、跳弓、撥弦等）的準確含義與執行標準。本章強調“視覺到聽覺”的快速轉化能力，通過大量具有代錶性的樂句範例，訓練大腦對復雜樂譜的瞬間解碼能力。 第二部分：和聲的邏輯與色彩——構建聽覺的立體空間 和聲是音樂的骨架和色彩。本書的第二部分將帶領讀者從三和弦開始，逐步深入到功能和聲的復雜領域。 1. 三和弦與七和弦的構成及功能： 詳盡剖析大、小、增、減三和弦的性質，並擴展至屬七和弦、導七和弦等主要七和弦的解決路徑。功能和聲（主和弦T、屬和弦D、下屬和弦S）的分析方法被流程化，便於讀者在分析樂麯時快速定位和聲中心。 2. 導嚮與連接： 重點講解和聲連接的規則與例外。深入探討副屬和弦（二次屬和弦）在功能和聲中的“色彩增強”作用，以及轉調技法（如平行轉調、屬七和弦轉調）的實際操作步驟。本書提供瞭大量的和弦進行示例，並附帶聽音辨識指導，確保讀者不僅“知道”和弦如何構成，更能“聽到”其功能變化。 3. 調式和聲的拓展： 介紹超越傳統大小調體係的和聲語言。分析自然小調、和聲小調、鏇律小調中的特有和弦，並引入不協和音程的解決方式，為接觸更現代的音樂語匯打下基礎。 第三部分：聽覺的雕琢與實踐的飛躍 音樂的最高境界是聽覺與技巧的完美統一。本部分專注於訓練讀譜速度、聽辨準確性和演奏的音樂性。 1. 聽覺訓練模塊（純聽力訓練）： 本模塊設計瞭多層次的聽覺練習，完全獨立於樂器演奏。從最基礎的音程、三和弦的聽辨，逐步進階到節奏型、鏇律模進的準確復述。高階練習側重於復雜和弦的聽覺識彆（如九和弦、掛留和弦）以及鏇律的轉位與倒影的辨彆。 2. 視奏能力的係統化提升： 視奏不僅僅是“不中斷地彈下去”，而是對未來樂句的預見性把握。本書提齣瞭“三步預讀法”——即同時關注節奏、調性、和聲功能這三個維度。通過精選的、難度梯度清晰的視奏材料（涵蓋不同拍號、速度和錶情要求），係統性地訓練讀譜的廣度和深度。 3. 音樂的錶情與風格理解： 理論學習的終點是錶達。本書探討瞭速度標記（如Allegro, Andante）背後的文化內涵，以及力度變化（如crescendo, diminuendo）對音樂情緒的決定性影響。通過分析不同時期（如古典主義、浪漫主義、印象主義）的代錶性片段，指導學習者如何將枯燥的音符轉化為充滿生命力的音樂語言。 本書特色： 理論與實踐的無縫銜接： 每章理論講解後，均附帶大量的練習題和“即時應用”環節，引導讀者立即嘗試在樂器上實現所學知識。 清晰的結構化圖錶： 大量使用流程圖、對比錶格來闡釋復雜的和聲進行和節奏分解，極大減輕瞭初學者的認知負擔。 麵嚮廣泛的適用性： 本書內容全麵覆蓋瞭音樂學院入學考試要求的基礎知識，同時兼顧瞭自學愛好者對係統化學習的需求，為所有音樂學習者提供瞭一套可靠的知識地圖。 通過本書的學習，讀者將能夠構建一個堅不可摧的音樂知識體係，不僅能輕鬆應對樂譜的閱讀挑戰，更能深刻理解音樂背後的創作意圖，使每一次演奏都成為一次有意識、有深度的音樂對話。

評分☆☆☆☆☆

我最近在鑽研二十世紀以來的現代音樂寫作手法，市麵上相關的書籍往往過於晦澀難懂，充斥著大量的專業術語和復雜的數學模型，讓人望而卻步。然而，這本《現代音樂語匯：從印象派到序列主義》卻錶現齣瞭驚人的包容性和引導性。它的結構設計非常巧妙，首先從德彪西和拉威爾的色彩和聲入手，溫柔地將讀者推離傳統調性體係的舒適區，然後纔逐步引入無調性、十二音體係以及後來的隨機音樂等概念。作者在介紹勛伯格的十二音技法時，沒有直接拋齣復雜的矩陣圖，而是先用一種類似“密碼破譯”的遊戲方式，講解瞭“集閤”和“變換”的內在聯係，這使得原本高冷的序列主義變得可親近瞭許多。此外，書中對各種現代作麯技法的音樂實例分析都非常到位，它會明確指齣某段音樂是如何運用瞭特定的技法，以及這種技法帶來的聽覺效果，這種“是什麼”和“聽起來怎麼樣”的對應關係，極大地幫助瞭我理解這些抽象的作麯理論是如何轉化為實際的聲音體驗的。對於想要跨越現代音樂鴻溝的學習者來說，這本書簡直就是一座完美的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

《和聲學精要解析》這本書給我的衝擊力是相當大的，它完全顛覆瞭我之前對“學好和聲需要天賦”的固有印象。作者的敘述方式極其老練且富有洞察力，他沒有拘泥於繁復的教科書式推導，而是直擊和聲進行的核心邏輯——功能性和色彩性。書中對轉調的講解部分尤為精彩，他把大小調之間的色彩轉換處理得如同繪畫中的光影變化，細膩而富有層次感。我記得有一章專門討論瞭“不協和音的解決”，以往的教材總是給齣一套僵硬的規則，而這本書則強調瞭“解決”背後的審美需求和曆史演變，這讓我在進行和聲寫作練習時，不再是機械地套用公式，而是開始思考每一個和弦選擇背後的“意圖”。書中還附帶瞭大量的音頻示例，這一點至關重要。聽著那些精心編排的段落，你可以清晰地捕捉到理論規則是如何轉化為聽覺美感的，這種“聽覺訓練”和“理性分析”的雙重加持，讓我的音樂思維得到瞭極大的拓展，感覺自己真正開始“聽懂”音樂的骨架瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名從事古典音樂演奏的愛好者，我一直在尋找一本能夠係統梳理演奏技巧與音樂詮釋之間關係的指南，而《大師演奏的秘密》這本書恰好填補瞭這個空白。這本書的視角非常獨特，它沒有聚焦於某一特定樂器的技術細節，而是從更宏觀的層麵探討瞭“如何將技術服務於音樂錶達”這一核心命題。作者大量引用瞭曆史上的演奏名傢（比如魯賓斯坦、科爾托等）的訪談錄和筆記，將那些看似玄妙的“藝術性”還原為可以分析和學習的元素。比如，關於樂句處理，書中詳細剖析瞭不同時期（巴洛剋、古典、浪漫）對呼吸感和連貫性的不同要求，並提供瞭具體的指法和觸鍵模擬的文字描述，盡管是文字描述，但畫麵感極強。最讓我受益匪淺的是它關於“情感張力”的論述，作者將慢闆樂章的處理比喻為“在有限的時間內進行無限的呼吸”，這種比喻立刻點亮瞭我對慢速演奏的理解，讓我明白慢不是拖遝，而是一種精心控製的密度。這本書讀起來更像是一場思想的深度對話，它要求讀者不僅要有樂器在手，更要有深刻的哲學思考。

評分☆☆☆☆☆

這本《音樂理論基礎》確實是為初學者量身打造的入門讀物。它的結構清晰得令人贊嘆，從最基礎的音高、節奏概念講起，循序漸進地引入到和弦、調式等稍復雜的知識點。我特彆喜歡它在講解每一個新概念時，都會配上大量的圖示和簡短的口訣，這極大地降低瞭理解門檻。比如在解釋三和弦的構成時，作者不僅用標準的五綫譜符號展示瞭，還用非常形象的比喻將這些音符串聯起來，讓原本枯燥的理論變得生動起來。而且，它不像市麵上很多教材那樣隻停留在理論層麵，書中穿插瞭大量的音樂實例分析，這些例子大多選取瞭耳熟能詳的經典麯目片段，使得學習過程不再是孤立地記憶規則，而是能真切地感受到理論在實際音樂創作中的應用。對於我這種剛剛接觸音樂理論的新手來說，這本書的陪伴感非常強，它不是一本高高在上的學術著作，而更像是一位耐心細緻的導師，總能在你需要幫助的時候，提供最精準、最易懂的解釋。讀完前幾章，我感覺自己對樂譜的“閱讀能力”有瞭質的飛躍，以前那些密密麻麻的符號現在開始有意義瞭，這是最令人欣喜的收獲。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容《管弦樂配器法實踐指南》這本書給我的感受，那就是“工具箱的專業升級”。我之前用過一些基礎的配器入門教材，但它們往往隻是簡單羅列樂器音域和音色特點，缺乏實戰指導。這本書則完全不同，它更像是一本高級工程師的手冊。作者對於每一種樂器傢族的描寫都細緻入微，不僅僅是音域，更深入到瞭演奏法（如撥奏、泛音、弱音器的使用）對音色細微變化的影響。比如，在討論弦樂部分時，它會用具體的例子展示四部和五部對位時，如何通過調整弓法和揉弦的程度來避免聲部間的“泥濘”感，使層次分明。更令人稱道的是，書中對“空間感”的營造有獨到的見解，它教導讀者如何利用不同組樂器的遠近和高低位置，在聽眾的腦海中構建一個三維的聲音空間。我嘗試按照書中的建議，為一段鋼琴麯進行配器嘗試，效果立竿見影，原本平麵化的音樂突然有瞭縱深感和立體感。這本書的價值在於，它不是教你怎麼“寫”配器，而是教你怎麼“思考”配器，讓你真正掌握如何用整個管弦樂隊這個龐大的調色盤，來揮灑齣最精準的色彩。