正版 簡譜入門基礎教程 學簡譜初學入門書籍 自學識譜音樂理論書籍 樂理理論知識教材 音樂教材 音樂藝 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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東方卓越 編

圖書標籤:

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店鋪： 暗香盈袖圖書專營店

齣版社： 同心齣版社

ISBN：9787805935171

商品編碼：29631378876

叢書名： 簡譜入門

齣版時間：2002-01-01

基本信息：

書      名:     簡譜入門基礎教程

定      價：   28.00元

作      者:    東方·卓越 編

齣  版 社：  北京日報報業集團

齣版日期：  2002-01-01

ISBN  號：  9787805935171

頁      碼：  160

版      次：  1

開      本：  16開

重      量：  0.38kg

目錄：
章 簡譜概述
一、簡譜起源
二、音的概況
三、簡譜記譜法
綜閤練習
音樂小知識
第二章 記譜符號
一、音名與唱名
二、音符與休止符
三、四分音符與四分休止符
四、節拍與節奏
五、拍子與拍號
六、小節、小節綫與終止綫
七、四二拍子
八、連譜號與連音綫
綜閤練習
活學活用
音樂小知識
第三章 音的高低
一、樂音體係
二、半音與全音
三、音級結構
四、音的高低
五、音組與中央c
六、八度關係
七、音域與音區
八、變音記號及其種類
九、斷音記號
綜閤練習
活學活用
音樂小知識
第四章 音的長短(Ⅰ)
一、時值
二、增時綫
三、四分音符、二分音符與全音符
四、四分休止符、二分休止符與全休止：
五、延長記號
綜閤練習
活學活用
音樂小知識
第五章 音的長短(Ⅱ)
一、減時綫
二、八分音符與八分休止符
三、四三拍子
四、呼吸記號
五、常用力度術語(Ⅰ)
綜閤練習
活學活用
音樂小知識
第六章 音的長短(Ⅲ)
一、十六分音符與十六分休止符
二、前十六分節奏與後十六分節奏
三、十六分節奏
四、三十二分音符與三十二分休止符
五、四四拍子
六、保持音記號“一
七、強音記號
八、常用力度術語
綜閤練習
活學活用
音樂小知識
第七章 音的強弱
一、拍子的強弱關係
二、音的強弱
三、弱起與弱起小節
四、八三拍子
五、常用速度術語
六、反復記號(Ⅰ)
綜閤練習
活學活用
音樂小知識
第八章 附點音符與附點休止符
一、附點音符
二、附點音符的種類
三、附點音符的練習方法
四、附點休止符
五、反復記號(Ⅱ)
六、復附點音符
七、復附點音符的練習方法
八、復附點休止符
九、八六拍子
十、反復記號(Ⅲ)
綜閤練習
活學活用
音樂小知識
第九章 連音符
一、連音符
二、三連音
三、由單純音符形成的連音符
四、由附點音符形成的連音符
五、單拍子與復拍子
六、反復記號(Ⅳ)
綜閤練習
活學活用
音樂小知識
第十章 切分音
一、切分音
二、切分節奏
三、切分音、節奏的練習
四、切分音的常用類型
五、前奏、間奏與後奏
六、混閤拍子
綜閤練習
活學活用
音樂小知識
第十一章 裝飾音(Ⅰ)
一、倚音
二、波音
三、迴音
四、變換拍子
音樂小知識
第十二章 裝飾音(Ⅱ)
一、滑音
二、震音
三、顫音
四、散闆
四綜閤練習
活學活用
音樂小知識
第十三章 音程(Ⅰ)
一、音程的概念
二、音程的分類
三、鏇律音程
四、和聲音程
五、音程中兩個音的名稱及音程的讀法
六、鏇律音程與和聲音程
綜閤練習
活學活用
音樂小知識
第十四章 音程(Ⅱ)
一、音程的計算方法
二、音程的度數
三、單音程與復音程
四、音程度數的計算
綜閤練習
活學活用
音樂小知識
第十五章 音程(Ⅲ)
一、音程的音數
二、基本音數構成的音程
三、音程的變化
綜閤練習
活學活用
音樂小知識
第十六章 音程(Ⅳ)
一、自然音程
二、變化音程
三、等音程
四、音程的轉位
綜閤練習
活學活用
音樂小知識
第十七章 調(Ⅰ)——西洋大小調
一、調與調號
二、調式
三、調性
綜閤練習
活學活用
音樂小知識
第十八章 調(Ⅱ)——民族調式
一、五聲調式
二、五聲調式的種類
三、五聲調式的特點
四、五聲調式的色彩
五、六聲調式與七聲調式
綜閤練習
活學活用
音樂小知識
第十九章 簡譜與五綫譜
一、音符與休止符
二、c大調音階(固定調唱名法)
三、簡譜譯成五綫譜
音樂小知識
【綜閤練習答案】 

內容簡介：

    《簡譜入門基礎教程》共有十九課，每課由正文、綜閤練習、活學活用、音樂小知識幾部分組成。其中，綜閤練習多為理論、概念性練習，音樂小知識以故事的形式，讓讀者在學習之餘，瞭解有關的音樂知識。在書的，有綜閤全書的附錄及練習答案以供參考。
在內容安排上，全書大體分五部分：部分，以記譜符號及音的三大物理屬性為齣發點，講解簡譜的基本知識。第二部分，重點講解附點、連音符、切分音及裝飾音，這部分內容是基礎知識的延伸。音程，被許多學習樂理知識的朋友視為難點，因此，在第三部分用瞭四課時，循序漸進地對音程的相關知識進行講解。第四部分，是關於調的基礎知識，這部分采用瞭對比的方法，讓讀者在西洋大小調與我國民族調式的比較中學習，進而得以掌握。第五部分，簡譜、五綫譜對譯。目前世界上流傳廣、運用多的記譜方式就是簡譜與五綫譜。兩者之間有著許多相通點，可以融匯貫通。有瞭簡譜的基礎，再學習五綫譜，就會輕鬆很多，使讀者在不知不覺中就接受瞭被視為“天書”一樣的“小豆芽菜”，隨即就可以輕鬆進入《五綫譜入門基礎教程》的學習。附錄，是常用知識點的總結與分類。

精彩頁：

好的，這是一本關於古典音樂鑒賞的圖書簡介，旨在引導讀者進入宏大而迷人的古典音樂世界，完全不涉及簡譜學習或樂理基礎內容。 --- 圖書名稱：《鏇律的星空：古典音樂入門與鑒賞指南》 引言：為何傾聽？ 在這個信息洪流和節奏飛快的時代，我們常常忽略瞭那些跨越瞭數百年依然能觸動人心的聲音。古典音樂，並非遙不可及的象牙塔，而是人類情感與智慧的結晶。它沒有歌詞的直接束縛，卻能以最純粹的音符和結構，描繪齣史詩般的場景、細膩入微的心理波動，乃至宇宙的宏大秩序。《鏇律的星空》不是一本枯燥的理論教科書，而是一份邀請函，邀請你放下成見，一同走進巴赫的嚴謹、莫紮特的靈動、貝多芬的激情，以及德彪西的朦朧夢境之中。 第一部分：穿越時空的奏鳴——古典音樂的曆史脈絡 要欣賞古典音樂，首先需要理解它生長的土壤。本部分將以清晰的時間軸，勾勒齣西方音樂從興起到鼎盛的關鍵階段，讓你明白“巴洛剋”與“浪漫主義”究竟有何本質區彆。 1. 巴洛剋時代的輝煌與秩序（約1600-1750）： 我們將探討這一時期音樂的標誌性特徵——對精巧結構、對位法（如賦格）的極緻追求，以及情感的“樣式化”錶達。重點介紹巴赫（J.S. Bach）如何將數學的精準融入到神性的錶達中，以及亨德爾（Handel）宏偉的清唱劇藝術。我們會深入解析《平均律鍵盤麯集》背後的結構美學，而非其演奏技巧。 2. 古典主義的平衡與典雅（約1750-1820）： 這是一個追求清晰、和諧與“人性化”的時代。海頓（Haydn）被譽為“交響樂之父”，他的音樂充滿瞭機智與幽默；莫紮特（Mozart）則以其如水晶般剔透的鏇律和對歌劇人物心理的精準把握而著稱。本章將詳細解析奏鳴麯式（Sonata Form）的內在邏輯——呈示、發展與再現，讓你理解一部交響樂是如何構建起一座完美的建築。 3. 浪漫主義的洶湧與個性（約1820-1900）： 當理性的光芒逐漸被內心的火焰取代，音樂開始成為錶達個人英雄主義、深沉愛戀與民族精神的載體。貝多芬（Beethoven）作為承上啓下的巨人，如何將個人掙紮融入到恢弘的交響麯中？肖邦（Chopin）如何將鋼琴變成傾訴靈魂的工具？我們還將探索瓦格納（Wagner）的“主導動機”概念，以及勃拉姆斯（Brahms）如何在新古典主義的框架內，注入無盡的憂鬱與沉思。 4. 走嚮現代：印象派與二十世紀的探索： 音樂不再滿足於再現可見的世界。德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）如何用色彩、光影和模糊的邊緣來捕捉水麵、霧氣和瞬間的感知？隨後，我們將觸及斯特拉文斯基（Stravinsky）的節奏革命，以及勛伯格（Schoenberg）十二音體係的齣現，理解音樂如何掙脫傳統的束縛，探索更廣闊的聽覺疆域。 第二部分：聆聽的維度——作品類型深度解析 古典音樂的形式多樣，理解不同體裁的內在規定性，是提升鑒賞力的關鍵。本部分將聚焦於幾種最重要的音樂形式，教你如何“看懂”一部交響麯或奏鳴麯的結構脈絡。 1. 交響樂（Symphony）：聲音的史詩 解析一部標準四樂章交響麯的結構——快闆的戲劇性、慢闆的抒情性、諧謔麯的活力以及終麯的輝煌。我們將以貝多芬《第五交響麯》的“命運”動機為例，展示一個微小的音樂種子如何生長成一棵參天大樹。 2. 協奏麯（Concerto）：獨奏傢與樂隊的對話 理解協奏麯中獨奏樂器（如鋼琴或小提琴）與管弦樂隊之間的張力與閤作。我們將剖析“華彩樂段”（Cadenza）的意義，那是樂器技藝與情感錶達的巔峰展示。 3. 室內樂（Chamber Music）：私密的藝術 聚焦於弦樂四重奏——兩把小提琴、中提琴和大提琴組成的“小樂隊”。海頓和貝多芬如何將最深層次的哲學思考融入到僅有四種樂器構成的對話之中？ 4. 歌劇（Opera）：戲劇與音樂的融閤 歌劇不僅僅是“唱齣來的戲劇”。我們將探討宣敘調（Recitative）如何推動情節，詠嘆調（Aria）如何錶達人物內心，以及閤唱段落如何營造宏大場麵。以《費加羅的婚禮》為例，解析莫紮特如何通過音樂為角色“化妝”。 第三部分：如何“聽懂”音樂——從感性認知到理性理解 鑒賞不是依靠死記硬背的名字和日期，而是培養一種敏感度。本章提供具體的聆聽策略。 1. 識彆音樂的“角色”： 學習如何區分不同樂器組的功能——木管樂器（Flutes, Oboes, Clarinets）的音色特點，銅管樂器（Horns, Trumpets）的英雄氣概，打擊樂器的節奏強調，以及弦樂組作為情感基礎的重要性。 2. 鏇律的敘事力量： 如何追蹤一條“主題”的命運？主題在不同樂器間轉換、被拉長或壓縮、被拆解或重組的過程，就是音樂的“情節發展”。學會跟隨主題的腳步。 3. 情緒的建築學： 理解音樂如何運用調性（大調的明亮與小調的憂鬱）來設定基調，以及如何通過節奏的突然變化來製造驚喜或緊張感。例如，從寜靜的慢闆到狂暴的快闆之間的情感過渡，往往是作麯傢最精彩的筆觸。 結語：構建你自己的音樂地圖 本書提供的隻是一個起點和一副地圖的骨架。真正的探索需要你的耳朵親自參與。我們鼓勵讀者在閱讀某一作品解析後，立即去聆聽原麯，將文字的描述與耳邊流淌的聲音進行比對。古典音樂的魅力在於其深度和無限的再聽價值，每一次重溫，都可能因為心境的變化，而發現新的層次和未曾察覺的細節。 目標讀者： 對音樂懷有好奇心，希望係統瞭解古典音樂背景、主要體裁和代錶性作品的非專業人士。無需任何樂理知識基礎，隻需一顆願意傾聽的心。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版 簡譜入門基礎教程》簡直是為我這種對音樂一竅不通的“小白”量身定做的啓濛讀物。我一直對音樂充滿好奇，但傳統的五綫譜對我來說簡直是天書，復雜得讓人望而卻步。自從翻開這本書，我的音樂世界豁然開朗。它的排版清晰得令人贊嘆，每一個符號、每一個概念，都是循序漸進地展開，沒有絲毫的生澀和跳躍感。特彆是對“1 2 3 4 5 6 7”這些基礎音符的講解，配上瞭生動的圖示和清晰的口型（雖然是文字描述，但能感受到作者的用心），讓我很快就抓住瞭簡譜的核心邏輯。書裏還穿插瞭一些簡單的練習麯，這些小小的鏇律不僅鞏固瞭剛學到的知識點，更重要的是，它們真的能被我彈齣來，這種即時的成就感太棒瞭！我記得有一次，我對著譜子哼唱瞭好久都沒找準調子，結果翻到書裏的一個關於“音高對照”的小章節，瞬間茅塞頓開。這本書的價值就在於它真的把那些高深莫測的樂理知識“翻譯”成瞭人人都能懂的語言，讓我體會到瞭原來學習音樂可以如此輕鬆愉快。對於所有想邁齣音樂學習第一步的朋友，我真心推薦這本書，它絕對是那個幫你打開音樂大門的金鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書主要是為瞭自學，所以便攜性和自學友好度是我最看重的標準。這本書在設計上充分考慮到瞭這一點。它的開本適中，方便我隨時帶到公園或咖啡館練習。更讓我驚喜的是，書中附帶的某些在綫資源（雖然我這裏不提具體內容，但這是本書體係的一部分）或者說是作者提供的學習路徑指引，讓自學過程變得非常立體化。光靠書本，我已經能掌握看譜和基礎節奏的辨識瞭，但真正難的是“聽覺訓練”。這本書的編排似乎也考慮到瞭這一點，它在講解音程關係時，會巧妙地引導你去對比聽感，而不是隻停留在視覺符號上。這種多感官的學習方式，對於提高學習效率至關重要。我發現，當我能夠準確地“聽”齣簡譜上錶示的音程關係時，我的識譜速度和記憶力都有瞭質的飛躍。這本書在構建自學者的信心和獨立學習能力方麵，做得非常到位，沒有那種“你必須找老師”的依賴感。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種已經接觸過一點點樂理，但總覺得在演奏中缺乏理論支撐的進階初學者來說，這本書的實用性簡直是“雪中送炭”。我以前學琴總是靠死記硬背指法和鏇律，遇到稍微復雜一點的調式轉換或者轉調時就完全懵圈瞭。這本書中關於“調性與升降記號”的那一章，簡直是神來之筆。它沒有用復雜的數學公式去解釋，而是通過清晰的圖錶對比瞭不同調號下簡譜中“1”的位置變化，讓我清晰地理解瞭為什麼同一個數字在不同調上聽起來音高是不同的。這種理論與實踐的無縫銜接，極大地提升瞭我對音樂作品的分析能力。我甚至開始能夠自己嘗試給一些喜歡的、隻有鏇律沒有伴奏的麯子配上簡單的和弦進行，這在以前是想都不敢想的事情。這本書的“音樂理論知識教材”部分，絕對是低調的精華所在，它不像純理論書籍那樣讓人望而生畏，而是用最平易近人的方式，把紮實的樂理根基植入你的音樂思維中。如果你不滿足於隻會彈會唱，還想真正理解音樂的內在邏輯，那麼這本書絕對值得你擁有。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我購買市麵上其他一些音樂入門書籍時，常常會遇到一個問題：要麼內容過於陳舊，要麼講解過於學術化，讀起來像在啃一本枯燥的教科書。但這本書，《正版 簡譜入門基礎教程》，完全打破瞭我的預期。它的內容結構設計得非常符閤現代自學者的習慣。它不僅僅停留在教你怎麼“看”簡譜的層麵，更深入地觸及瞭節奏型、休止符的處理，甚至還巧妙地引入瞭和聲的概念，但講解方式極其生活化。舉個例子，講到附點節奏時，它不是簡單地告訴你“延長一半時值”，而是用“走兩步停一步”這種形象的比喻來輔助理解，我一下子就明白瞭。我特彆欣賞它在講解樂理知識時，總能立刻對接迴簡譜符號的應用場景。這使得學習過程不再是孤立的知識點堆砌，而是一個完整的、可操作的技能構建過程。我已經拿著這本書跟著手機上的伴奏嘗試演奏一些簡單的民謠瞭，效果齣奇地好。對於希望係統性打好基礎，而不是走馬觀花的樂友來說，這本書的深度和廣度是完全足夠的，它讓你從“會看譜”進階到“會理解音樂”。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的音樂愛好者角度齣發，這本書的“音樂教材”屬性體現得非常平衡。它既有入門級的友好度，也兼具瞭持續學習的潛力，不會讓你在學瞭幾個月後就覺得內容深度不夠，需要馬上換下一本。它的後半部分開始涉及一些稍微復雜的記號，比如連音綫、琶音記號，以及一些常見的小節反復和跳躍記號，但作者處理這些“難點”的方式依然是那種潤物細無聲的引導。它不會直接給你一個復雜的例子讓你去硬啃，而是通過一係列由淺入深的練習片段，讓你在不知不覺中掌握瞭這些高級技巧。這種“潛移默化”的教學法非常高明。我試著把這本書介紹給我那正在學電子琴的孩子，他居然沒有錶現齣任何抵觸情緒，而是對那些“帶圈圈”的標記産生瞭濃厚的興趣，這說明這本書在語言風格上成功地跨越瞭年齡的障礙。總而言之，這本書是為那些渴望踏實、係統地掌握簡譜這門音樂通用語言的人們準備的，它在基礎的鞏固和能力的拓展之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。