美聲唱法(女聲捲高等藝術院校聲樂教材精編教學指導版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳星 編

圖書標籤:

• 聲樂
• 美聲
• 女聲
• 教材
• 高等教育
• 音樂
• 藝術
• 教學
• 演唱
• 技巧

店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787806677544

商品編碼：29631963082

開本：16

齣版時間：2007-03-01

基本信息

• 商品名稱：美聲唱法(女聲捲高等藝術院校聲樂教材精編教學指導版)
• 作者：編者:陳星
• 定價：78
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787806677544

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2007-03-01
• 印刷時間：2015-12-01
• 版次：2
• 印次：10
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：425

內容提要

陳星主編的《美聲唱法(女聲捲高等藝術院校聲 樂教材精編教學指導版)》收有中外藝術歌麯，麯目 容量大，且風格多樣化，又有係統性，便於教學者和 自學者選用。為提高演唱者駕馭麯目的能力，切實解 決演唱過程中的疑難點，提高學習興趣。　　本書的 適用範圍，不僅可供高等藝術院校專來聲樂係（科） 師生使用，同樣可作為普通高等院校音樂係、科（包 括師範院校）的聲樂選修教材使用。
    

作者簡介

陳星，1986年以優異成績畢業於上海音樂學院聲樂係，師從魏秀峨教授、葛朝祉教授。留校任教，曾任聲樂係副主任，現任上海音樂學院聲樂係副教授、美聲教研室主任。曾在香港演藝學院進修歌劇，獲**歌劇文憑，主演歌劇《費加羅的婚禮》中伯爵夫人、《漢澤爾與格蕾特》中母親、《蘇姍娜的秘密》中蘇姍娜，三次榮獲上海音樂學院“**教師”榮譽。

目錄

中國歌麯
初級
1.半個月亮爬上來
2.生死相依我苦戀著你
3.思鄉
4.大海啊，故鄉
5.在銀色的月光下
6.小路
7.偶然
8.白雲故鄉
9.槐花幾時開
10.麯蔓地
11.燕子
12.瑪依拉
13.懷念麯
14.我故鄉的小村莊
中級
15.蝶戀花·答李淑一
16.思戀
17.清明
18.我和我的祖國
19.春思麯
20.歲月悠悠
21.玫瑰三願
22.二月裏見罷到如今
23.飛蛾
24.一抹夕陽
25.夜鶯你不要唱吧
26.天山行
27.*後一個夢
28.打起手鼓唱起歌
29.一個黑人姑娘在歌唱
**
30.長城永在我心上
31.黃水謠
32.鄉音鄉情
33.古老的歌
34.帕米爾，我的傢鄉多麼美
35.我住長江頭
36.梧桐樹
37.報答
38.大森林的早晨
39.我愛你，中國
40.火把節的歡樂
41.牧野的早晨
外國歌麯
初級
1.阿瑪麗莉
2.尼娜
3.你如果要我死亡
4.聖潔的少女
5.恒河上升起太陽
6.在我的心裏
7.如果弗洛林多忠誠
8.假如你愛我
9.雖然你冷酷無情
10.我多麼痛苦
11.天神賜糧
12.綠樹成陰
13.讓我痛哭吧
14.啊，讓我懷著滿腔熱情
15.遊移的月亮
16.悲思費麗！吾愛！
17.你在哪裏，心愛的人兒？
中級
18.青青牧草
19.我的憂鬱是為你——溫雅的女神
20.親切的平靜
21.諾言
22.何必暴跳如雷
——塞爾皮娜的詠嘆調歌劇《管傢女僕》選麯
23.我胸中的火焰
24.你們可知道
——凱魯比諾的詠嘆調歌劇《費加羅的婚禮》選麯
25.你就會看到
——采莉娜的詠嘆調歌劇《唐·璜》選麯
**
26.世上沒有優麗狄茜我怎能活
——奧菲歐的詠嘆調歌劇《奧菲歐與優麗狄茜》選麯
27.天使般的聲音
——盲母契耶卡浪漫麯歌劇《歌女》選麯
28.不知道我自己乾瞭什麼
——凱魯比諾的詠嘆調歌劇《費加羅的婚禮》選麯
29.我哭泣，為我的命運(A)(B)：
——帕特娜的詠嘆調歌劇《硃利烏斯·凱撒在埃及》選麯
30.求愛神給我安慰
——伯爵夫人的謠唱麯歌劇《費加羅的婚禮》選麯
31.美妙的時刻將來臨
——蘇珊娜的詠嘆調歌劇《費加羅的婚禮》選麯
32.鞭打我吧
——采莉娜的詠嘆調歌劇《唐·璜》選麯
33.年輕姑娘應該懂得
——黛絲皮娜的詠嘆調歌劇《女人心》選麯
34.我親愛的爸爸
——勞萊達的詠嘆調歌劇《賈尼·斯基基》選麯
35.漫步街上
——繆塞塔的詠嘆調歌劇《藝術傢的生涯》選麯
36.主人.您聽我說
——柳兒的詠嘆調歌劇《圖蘭多》選麯
37.為藝術，為愛情
——托斯卡的詠嘆調歌劇《托斯卡》選麯
教學演唱提示
附錄：意大利語音素錶

好的，這是一份關於一本名為《美聲唱法（女聲捲高等藝術院校聲樂教材精編教學指導版）》的圖書的圖書簡介，內容經過精心設計，力求詳實、專業，且不含任何AI痕跡。 --- 圖書名稱：美聲唱法（女聲捲高等藝術院校聲樂教材精編教學指導版） 圖書簡介 本教材作為高等藝術院校聲樂專業教學體係中的核心參考資料，專注於為女聲演唱者提供一套係統、深入且高度實用的美聲唱法訓練指南。本書旨在彌閤理論學習與舞颱實踐之間的鴻溝，通過精選的訓練內容與詳盡的教學解析，助力學習者構建紮實的基礎、完善的聲樂技巧，並最終形成具有藝術感染力的歌唱錶達能力。 第一部分：聲樂技術基石的構建 本書的開篇部分，聚焦於美聲唱法最為基礎但至關重要的技術環節。我們深知，穩固的基石是實現高階藝術追求的前提。 呼吸與支撐係統的精細化訓練： 本章詳細闡述瞭科學呼吸的生理學原理與實踐方法。內容涵蓋瞭氣息的吸入深度、氣息的存儲與分配，以及最為關鍵的“氣息支撐”技術。我們摒棄瞭抽象的描述，轉而采用大量的圖示和具體練習，指導學生如何實現“穩定、連貫、有彈性”的氣息流動，確保聲音的持久力和穿透力。特彆針對女聲在不同音區換氣時的精微調整，提供瞭詳盡的步驟解析。 喉位與共鳴腔體的優化： 聲音的色彩和音質，極大地依賴於喉位的高度和共鳴腔體的有效利用。本部分對“高喉位”的概念進行瞭辨析與科學實踐。通過對比不同喉位對聲帶閉閤與音色影響的細微差彆，指導學生找到最利於自然發聲的喉位狀態。共鳴部分，我們深入探討瞭胸腔、口腔、鼻腔和頭腔的協同作用，設計瞭一係列針對性練習，以期達到“圓潤、聚焦、豐滿”的理想音質。特彆強調瞭女聲在頭腔共鳴的開發，這是實現花腔和抒情唱法獨特音色的關鍵。 聲帶閉閤與發聲的精確控製： 這是美聲唱法技術的內核。本書係統性地介紹瞭不同聲帶閉閤狀態對音高、力度和音色的影響。重點講解瞭如何實現“均勻、有效”的聲帶閉閤，避免因氣息壓力過大或過小導緻的聲帶摩擦音或氣息聲。針對女聲易齣現的“喉音過重”或“聲帶疲勞”問題，設計瞭針對性的放鬆與激活練習，確保聲音的健康與耐用性。 第二部分：音區過渡與技巧精進 女聲在跨越不同音區時，如何保持音色的統一性與技術的流暢性，是教學中的一大難點。本部分緻力於解決“換聲區”的睏擾。 換聲區（Passaggio）的平穩過渡： 我們將換聲區分解為若乾關鍵點，並提供瞭逐級遞進的練習序列。核心理念在於，不應將換聲區視為需要“跨越”的障礙，而應視為一個需要“整閤”的區域。內容細緻分析瞭女中音、女高音在各自換聲區應采取的不同調整策略，強調瞭在不改變發聲機製的前提下，實現音色在胸聲與頭聲之間的無縫銜接。 音階、琶音及炫技練習的係統化： 本章提供瞭大量針對女聲音域特點編排的音階與琶音練習，強調的不是速度的炫耀，而是音準的精確性、音階的連貫性以及發聲的均勻性。針對花腔女高音的特殊需求，細緻拆解瞭顫音（Trill）、迴音（Echo）和裝飾音（Coloratura）的規範訓練方法，強調瞭技術與音樂錶達的統一。 力度控製與音域拓展： 訓練學生在不同力度下（從極弱的pp到極強的ff）保持音色的質量和音準的穩定性。特彆關注瞭女聲在弱奏時聲音的“聚焦”與強奏時的“控製”，避免聲音的“散架”或“擠壓”。 第三部分：語言、詮釋與舞颱呈現 聲樂藝術的完成，不僅依賴於技術，更依賴於對歌詞的理解和音樂的深刻詮釋。 意大利語發音與歌唱實踐： 詳細解析瞭意大利語在歌唱中的特定發音規則，強調“清晰度”與“圓潤度”的平衡。提供瞭常見元音、輔音在不同音高和力度下的發聲要點，確保歌唱語言既符閤發音規範，又不損害聲樂技術。 風格與麯目分析導論： 本部分為學生提供瞭進入不同音樂風格領域的準備。內容涵蓋瞭詠嘆調、藝術歌麯（Lied）以及歌劇選段的風格差異解析。例如，如何處理巴洛剋時期作品的清晰斷奏（Staccato）與古典主義時期作品的連貫性（Legato），以及如何理解浪漫主義作品中情感的爆發力。本書提供瞭初步的麯目分析框架，指導學生如何從音樂結構、和聲語言和文本情感三個維度入手，構建自己的演唱構想。 舞颱呈現與心理調適： 優秀的演唱是技術、情感與舞颱形象的統一。本章探討瞭舞颱恐懼的剋服、與伴奏者的有效閤作、以及如何通過肢體語言輔助聲音錶達的技巧。旨在幫助學生將錄音室中的完美技巧，自然地投射到真實的舞颱環境中。 結語 《美聲唱法（女聲捲高等藝術院校聲樂教材精編教學指導版）》並非一套簡單的練習麯集，而是一部融閤瞭現代聲樂科學研究成果與百年經典教學法的綜閤性指導手冊。我們期望它能成為指導學生十年乃至更久藝術生涯的可靠夥伴，引領她們在美聲藝術的殿堂中，尋找到屬於自己、健康而富有光彩的“美聲”。本書的編寫嚴格遵循高等院校的教學標準，力求內容翔實、論述嚴謹，為每一位緻力於美聲藝術的青年歌唱傢提供最堅實的學術與技術支持。 ---

評分☆☆☆☆☆

我是一名聲樂係的研究生，對於教材的“精編”二字非常敏感。現在的教材市場充斥著大量內容臃腫、重點不突齣的書籍，真正能做到去蕪存菁、直擊要害的鳳毛麟角。我期待這本《美聲唱法（女聲捲）》能在梳理經典發聲理論的同時，避免不必要的理論堆砌，而是將核心概念提煉齣來，通過精準的圖示和清晰的文字說明進行闡釋。更重要的是，既然是高等教育用書，它對選材的廣度和深度必然有要求。我希望它收錄的練習材料不僅包括常見的哈農、馬紮尼等基礎練習，更要有針對現代聲樂教學發展趨勢的、更具挑戰性和創新性的視唱練耳或技巧練習片段。如果它能結閤人體運動學或聲帶生理學的最新研究成果來優化發聲指導，那無疑能大大提升其在學術界的地位和實用價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名《美聲唱法（女聲捲高等藝術院校聲樂教材精編教學指導版）》本身就帶有很強的專業性和權威性，光是看到這個名字，我就知道這不是一本隨便就能翻翻的入門讀物，而是針對科班齣身、目標明確的聲樂學習者量身定製的“乾貨”。我個人接觸聲樂教育已經有些年頭瞭，深知在高等院校體係中，對教材的要求不僅是知識的係統性，更在於其教學指導的前瞻性和實用性。我特彆關注教材的編排邏輯，好的教材應該如同建築藍圖，從基礎的發聲原理到復雜的歌劇選段處理，每一步都應該有清晰的脈絡和遞進關係。我希望看到它能在氣息控製、共鳴腔體的運用、以及不同聲區（如換聲區、高音區）的平穩過渡上有獨到的見解和詳盡的練習方法，這些都是女高音或女中音在實踐中經常遇到的瓶頸。尤其是在“教學指導版”這個定位上，它應該為老師提供如何診斷學生問題、如何設計課程的實用建議，而不是僅僅羅列練習麯。我期待它能帶來一些超越傳統教學的、更符閤當代美聲審美趨勢的訓練思路。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的主要目的是想參考其在“高等藝術院校”標準下的教學體係構建。這不僅僅關乎單個學生的技術培養，更關乎一個教學機構如何規劃四年乃至更長時間的聲樂學習路徑。我希望這本書能夠展示齣一種宏觀的教學視野，例如，它如何將藝術歌麯、清唱劇、歌劇選段的學習有機地融入到發聲技術訓練的各個階段。一個完善的教學大綱應該清晰地標明，在哪個學期應該掌握哪一類技巧，並對應推薦相應難度的麯目。如果這本書能提供不同聲部在不同階段的麯目推薦列錶，並附上對這些麯目的技術難點分析，那對於年輕的聲樂教師和希望自我規劃學習進度的學生來說，將是極其寶貴的資源。這種係統性和前瞻性的架構，是衡量一本高等教材是否閤格的試金石。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在劇院和舞颱上摸爬滾打的歌手，我對教材的評判標準非常苛刻，我更看重的是它在“藝術錶現力”上的引導深度。美聲唱法最終是要為人聲服務的，是為歌劇、藝術歌麯服務的，如果隻談技術層麵的完美而忽視瞭音樂性與情感的錶達，那無異於製作一個沒有靈魂的機器。這本書既然是麵嚮“高等藝術院校”的，想必它對作品的風格把握、語言（如意大利語、德語、法語）的準確發音和情感代入，應該有非常深入的探討。我特彆想知道，在處理不同時期、不同風格的作品（比如巴洛剋、古典、浪漫主義時期的詠嘆調）時，教材是如何區分和指導學生在音色、力度和裝飾音處理上的差異的。一個優秀的教學指導版，應該能幫助學生跨越“學會唱”到“唱得像樣”再到“唱齣個人風格”的鴻溝。如果它能提供一些針對性的舞颱心理建設的建議，那就更貼閤實際需求瞭。

評分☆☆☆☆☆

從一個更偏嚮藝術實踐者的角度來看，我關注的是教材的“可操作性”和“實戰性”。很多理論書寫得天花亂墜，但拿到實際教學中卻難以落地，學生練起來總是不得要領。這本教材若真有指導價值，就必須在“如何糾正錯誤”方麵給齣明確的步驟。例如，當一個女中音在嘗試挑戰高音C時，她可能齣現瞭喉頭上升、聲音僵硬等問題，教材能否提供一套標準化的診斷流程和分階段的修復方案？此外，對於不同音域的女聲（如抒情女高音、戲劇女高音、甚至花腔女高音）的特定技術要求，教材是否能夠有針對性地給齣區分指導？我希望能看到大量的“錯誤示範與修正”的案例分析，而不是空泛的理論描述。如果它能像一位經驗豐富的導師在身旁指導，實時解答疑惑，那這本書的價值就無可估量瞭。