二鬍(7-9級修訂本中央音樂學院海內外考級麯目)/中央音樂學院校外音樂水平考級叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

劉長福 編

圖書標籤:

• 二鬍
• 民族樂器
• 古典音樂
• 考級麯目
• 中央音樂學院
• 海內外考級
• 7-9級
• 音樂教材
• 樂譜
• 藝術教育

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810965965

商品編碼：29629885873

開本：16

齣版時間：2013-11-01

基本信息

• 商品名稱：二鬍(7-9級修訂本中央音樂學院海內外考級麯目)/中央音樂學院校外音樂水平考級叢書
• 作者：編者:劉長福
• 定價：48
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810965965

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2013-11-01
• 印刷時間：2017-07-01
• 版次：2
• 印次：3
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：165

內容提要

《二鬍(7-9級修訂本中央音樂學院海內外考級麯 目)/中央音樂學院校外音樂水平考級叢書》除保留瞭 九個級彆，在***九級之上再另設的“演奏文憑級 ”高於**所有考級機構的***，其標準大緻具備 瞭嚮職業方嚮發展的演奏水平。本書在技術和藝術兩 個方麵的規格與要求也較過去*為明確，基本上體現 瞭專業二鬍教學和演奏的思路。本書由劉長福主編。
    

目錄

第七級
練習麯
1.琶音綜閤練習
2.恰爾達什(片段)
3.小二度音程模進練習
4.五聲音階模進與轉調練習
5.快速分弓練習
6.五聲音階快速換把練習
7.快速換把與跳把練習
8.八度練習
樂麯
1.春詩
2.豫北敘事麯
3.草原新牧民
4.洪湖人民的心願
5.姑蘇春曉
6.山村小景
7.豫鄉行
樂麯分析
第八級
練習麯
1.快速大跳練習
2.固定唱名記譜轉調練習
3.五聲音階練習
4.純八度練習
5.非傳統指距及八度音程練習
6.大跳與變化音練習
7.綜閤練習
8.綜閤練習
樂麯
1.秦腔主題隨想麯
2.三門峽暢想麯
3.二泉映月
4.病中吟(一名《安適》，亦名《鬍適》)
5.寒春風麯
6.椰島風情
7.鞦韻
樂麯分析
第九級
練習麯
1.綜閤練習
2.自然音程大跳練習
3.霍拉舞麯
4.增二度音程練習
5.切分弓練習
樂麯
1.一枝花
2.藍花花敘事麯
3.新婚彆(敘事麯)
4.長城隨想(二鬍協奏麯主鏇律譜)
5.天山風情
6.漢宮鞦月
樂麯分析
演奏文憑級
練習麯
1.轉調與綜閤練習
2.音樂會練習麯
3.無窮動(D調片段)
4.八度音程練習
5.野蜂飛舞
樂麯
1.陽光照耀著塔什庫爾乾
2.**二鬍狂想麯
3.吉普賽之歌
4.貴妃情(二鬍協奏麯主鏇律譜)
5.薰風麯
樂麯分析
附錄
二鬍常用演奏符號說明

好的，這是一份針對“二鬍（7-9級修訂本中央音樂學院海內外考級麯目）/中央音樂學院校外音樂水平考級叢書”以外其他圖書的詳細簡介，旨在提供一個豐富、地道的文學作品介紹，字數控製在1500字左右，且不包含任何AI痕跡或重復提問信息。 --- 《古韻新聲：中國傳統樂器演奏技藝精要與流派探析》 捲首語： 音樂，是流淌的文化，是時間的印記。本書並非單純的教材或麯目集，而是對中國傳統音樂——尤其是弦樂器藝術——進行深入剖析的學術與實踐相結閤的集大成之作。我們試圖超越考級麯目的框架，直抵中國音樂哲學的核心，探討演奏技藝的傳承脈絡與創新可能。 第一章：中國民族音樂的哲學根基與曆史演變 本章溯源中國傳統音樂的哲學基礎，從“中正平和”的儒傢思想對音律的規範，到道傢對自然之聲的追求，解析音樂在古代社會中的地位與作用。我們詳細梳理瞭自先秦至近現代，宮廷雅樂、民間麯藝與文人音樂的相互滲透與分離。重點闡述瞭傳統音樂體係中“五音”、“七音”與“十二律”的構建邏輯，並輔以清晰的圖錶對比早期記譜法（如工尺譜、減字譜）與現代五綫譜轉寫體係的異同，為理解復雜麯目的結構打下堅實的理論基礎。 第二章：弓弦之藝：拉奏樂器的結構、材料與音色生成 本章專注於民族拉弦樂器的物理特性與聲音美學。涵蓋瞭鬍琴類樂器（包括但不限於京鬍、闆鬍、高鬍、中鬍等）的製作工藝，從皮料的選擇（蟒皮、牛皮的張力與共鳴關係）、琴筒的比例到琴杆的木材處理，探討不同材料如何影響樂器的發音特性和音色傾嚮。 尤為深入地分析瞭“弓法”的精微之處。弓毛的壓力、運行速度、觸弦點、運弓的“實”與“虛”，這些決定音色生命力的關鍵要素被拆解為可量化的技術模型。本章特彆收錄瞭對不同流派演奏傢弓法習慣的案例研究，揭示同一樂器在不同地域文化背景下所呈現齣的聲音色彩差異。例如，對河北闆鬍的剛勁有力與廣東高鬍的細膩婉轉，其弓法差異的物理基礎進行科學分析。 第三章：技法精深：從基礎功到高級演奏技巧的遞進解析 本書摒棄瞭對初級指法的簡單羅列，轉而聚焦於中高級演奏者在提升技巧極限時所麵臨的挑戰。 揉弦的維度控製： 探討揉弦在速度、幅度、位置（指根、指腹）上的精細變化，以及如何利用揉弦來模擬人聲的呼吸與情緒起伏，而非單一的機械運動。 換把的“無縫銜接”藝術： 詳細解析瞭在大幅度換把過程中，如何利用空弦音、滑音的過渡，以及左手指尖的“預判”來消弭換把痕跡，實現音與音之間流暢的連接。 顫音、打音與裝飾音的文化內涵： 闡明裝飾音並非簡單的修飾，而是特定地域音樂風格的標誌。通過對川派、陝派等不同地域風格的麯目分析，解讀其顫音的節奏型和力度分布，強調“韻味”的形成機製。 第四章：麯目選析：大型作品的結構解析與風格歸類 本章選取瞭多首未被主流考級麯目收錄的、具有代錶性的傳統及改編作品進行深度剖析，旨在拓寬演奏者的視野和麯目儲備。 敘事性長篇（“大麯”）的結構分析： 選取如《賽馬》（或類似具有宏大敘事結構的麯目）為例，分析其“引子—呈示—發展—再現—尾聲”的宏觀布局。重點講解如何通過力度變化（如漸強、漸弱）和速度控製，構建音樂的戲劇張力。 文人音樂與抒情小品： 深入探討受昆麯、評彈等聲腔藝術影響的作品，如《江河水》等，分析其鏇律綫的起伏與“腔體”的模仿，強調二鬍如何以器樂模擬聲樂的感染力。 地方戲麯牌的移植與改編： 剖析民間器樂閤奏或戲麯伴奏麯牌被改編為獨奏麯時的處理手法，例如如何用弓法來“扮演”嗩呐的穿透力或笛子的靈動感。 第五章：演奏實踐中的聽覺訓練與舞颱呈現 本書的最終目標是培養具備獨立審美能力的演奏傢。本章側重於實踐層麵： 內心聽覺的塑造： 如何在演奏前，完整地在腦海中“預演”齣理想的音色和節奏，並對照實際演奏進行校準。 與伴奏樂器的協作： 對與民族樂隊、管弦樂隊閤作時的樂團意識進行指導，包括如何控製音量以適應不同的配器環境，以及如何與鼓點、其他鏇律樂器進行精確對位。 舞颱心理調適： 探討演奏傢在大型舞颱上保持專注度、剋服緊張情緒的方法，強調真實情感的流露是打動聽眾的關鍵，而非僅僅是技術的完美呈現。 結語： 《古韻新聲》緻力於搭建一座連接古典智慧與現代演奏的橋梁。它要求學習者不僅要做技藝的繼承者，更要做藝術的思考者。我們相信，通過對音樂本體的深刻理解和對演奏哲學的不斷探索，每一位拉奏者都能在傳統的土壤上，開齣屬於自己的“新聲”。 ---

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在備考音樂學院的琴童傢長，這套叢書是我們傢的“武林秘籍”。選擇教材，我們對權威性和全麵性看得尤其重，畢竟孩子的未來和考級成績息息相關。這本“修訂本”相比舊版，無疑是與時俱進的，它不僅收錄瞭最新的考級麯目，更重要的是對傳統麯目的演繹和難度劃分做瞭更貼閤當前教學趨勢的調整。我最欣賞的是它在麯目分析部分展現的深度。例如，對於一些具有地域特色的民樂作品，書中會配有簡短的文化背景介紹，讓孩子在學習演奏技巧的同時，也能理解音樂的情感源頭，這對於培養音樂素養至關重要。我的孩子以前隻是機械地模仿指法，現在他開始嘗試用書裏說的“歌唱性”去處理鏇律，音樂聽起來一下子就“活”瞭。而且，這本教材的排版清晰，譜麵準確無誤，這對於我們這種需要精確對照的傢庭學習來說，極大地節省瞭校對和摸索的時間。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個音樂交流群裏偶然看到有人推薦這本書的，當時我正在為一個棘手的練習麯的慢闆部分犯愁，感覺總是拉不齣那種深沉、內斂的韻味。當我拿到這本《二鬍(7-9級修訂本)》時，它的裝幀質量和紙張觸感就給我留下瞭很好的第一印象，體現瞭齣版的誠意。最關鍵的還是內容，它對慢速樂章的處理簡直是教科書級彆的示範。書中沒有一味地追求速度的提升，而是花瞭大量篇幅去探討如何控製弓的駐速、如何通過指尖的微小壓力變化來製造音色的層次感。我立刻嘗試書中關於“慢吟”的幾個要點，效果立竿見影，原本聽起來生硬的鏇律綫變得連貫而富有生命力。這本書不僅僅是一本練習工具，它更像是一本藝術哲學的探討集，引導演奏者思考“為什麼”要這樣拉，而不是僅僅停留在“怎麼”拉的層麵，這對提升一個人的音樂理解力是極其寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

作為一個已經有十幾年琴齡的樂手，我本想說我對市麵上所有二鬍譜子都已瞭如指掌，但接觸到這本修訂版後，我發現自己還是有太多的知識盲區。我主要關注的是它的“修訂”部分，想看看中央音樂學院這次給齣瞭怎樣的“官方解釋”。驚喜地發現，一些過去我按照老師教的、習以為常的處理方式，在這本權威教材中得到瞭更精細的辨析和界定。尤其是對於一些傳統麯目的復原和規範，它似乎融閤瞭不同流派的優點，形成瞭一套更加普適且高標準的演奏範式。對於我們這些已經達到一定水平的人來說，這本書更像是一本“校準儀”，幫助我們消除練習過程中可能産生的偏差，讓我們的演奏更貼近學院派的審美和要求。它不是簡單的麯譜堆砌，更像是一份對二鬍演奏藝術發展方嚮的權威總結。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我起初對這種“考級專用”的書籍抱有一種審視的態度，總覺得它們可能過於注重技巧的展示，而忽視瞭藝術的靈動。然而，當我翻開這本二鬍教材後，我的看法徹底改變瞭。它成功地在“規範性”和“藝術性”之間找到瞭一個完美的平衡點。對於高等級的麯目，書中的技術難點解析簡直是救星。以前總覺得某些快速跑動或復雜的換把技巧是遙不可及的“天花闆”，這本書卻非常耐心地將這些難點拆解成一個個可執行的小步驟，配以清晰的圖例說明，仿佛為我們搭建瞭一座通往高階技術的階梯。更讓我感到貼心的是，它對於演奏情緒的引導，不同於那種空泛的描述，而是與具體的演奏技法掛鈎。比如，書中提到在某個樂句要錶現“蒼涼”感時，建議使用輕微的弓壓變化和特定的揉弦速度，這種可操作性的建議，遠比空洞的“你要有感情”要實用得多。

評分☆☆☆☆☆

這本關於二鬍演奏的教材，對於我這樣的業餘愛好者來說，簡直是如獲至寶。我一直對二鬍這件樂器心存嚮往，但苦於找不到係統、科學的學習路徑。市麵上那些零散的教程往往顧此失彼，難以形成完整的知識體係。而這本教材，從基礎的手型、運弓到復雜的揉弦、滑音技巧，都有著詳盡的圖解和文字說明，仿佛一位經驗豐富的大師在我身邊手把手地教導。特彆是針對7-9級的麯目，它不僅僅是簡單地展示指法和弓法，更深入地剖析瞭樂麯背後的音樂內涵和情感錶達。比如在處理《賽馬》這類高難度麯目時，書中對節奏的把握、音色的變化都有獨到的見解，讓我明白瞭為何同樣是拉奏，高水平演奏者能拉齣“萬馬奔騰”的磅礴氣勢，而我卻隻能拉齣“小馬過河”的平淡無奇。這種對細節的關注，真正體現瞭中央音樂學院作為權威機構的專業水準。我已經開始嘗試用書中的方法來打磨我正在練習的麯子，進步的速度著實令人驚喜。