摄影的诀窍 人像摄影从入门到精通(全彩) 9787121300851 电子工业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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锐意影像著 著

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店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121300851

商品编码：29636861834

包装：平装-胶订

出版时间：2016-11-01

基本信息

书名：摄影的诀窍 人像摄影从入门到精通(全彩)

定价：99.00元

作者：锐意影像著

出版社：电子工业出版社

出版日期：2016-11-01

ISBN：9787121300851

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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掌握拍出唯美人像秘笈、原来拍摄人像可以这样快速入门、快速掌握人像拍摄的诀窍，助你快速成为赞爆朋友圈的人像摄影达人！

内容提要

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人像摄影常用哪种测光模式？拍摄美女时为什么有时要使用曝光补偿？哪种视角可以将人脸拍得更瘦一些？哪种构图可以让模特的身材看上去更修长？模特常用的美姿有哪些？ 相信许多刚踏入人像摄影领域的摄影爱好者都对人像摄影有很多疑问，解决这些疑问*好的方法就是实践，从拍摄实践中必然能够找到这些问题的答案，但实践并不是盲目的拍摄活动，而是应该建立在掌握了一定人像摄影基础理论和实拍技法之上的有目的的活动。本书正是这样一本系统地介绍人像摄影知识和实拍技法的图书。本书从人像摄影的基础知识入手，着重讲述了人像摄影必备的镜头及附件、人像摄影基础、人像摄影构图基础、人像摄影经典构图方法、人像摄影用光方法、人像摄影的影调与色调运用、人像摄影中服饰和道具的运用，以及室外人像摄影、婚纱摄影、夜景人像摄影、儿童摄影和商业人像大片摄影等实拍技法与色调知识，能够帮助各位读者快速掌握人像摄影的各项关键技术，逐渐成长为一个人像摄影领域的行家里手。

目录

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第 1 章摄影入门篇——选择硬件是关键
1.1 拍摄前的准备.................................. 2
1.2 镜头的选择与运用........................... 3
1.2.1 镜头焦距的选择.....................................3
1.2.2 佳能镜头................................................5
1.2.3 尼康镜头............................................... 8
1.2.4 掌握正确的拍摄姿势............................ 11
1.3 人像摄影中的常用镜头................... 13
1.3.1 广角镜头............................................ 13
1.3.2 标准镜头............................................ 14
1.3.3 长焦变焦镜头..................................... 16
1.3.4 定焦镜头............................................ 18
1.3.5 鱼眼镜头............................................ 19
1.3.6 反光板的作用.................................... 20
第 2 章闪光灯的知识
2.1 闪光灯的分类................................ 26
2.2 闪光灯的使用................................ 27
2.2.1 设置闪光灯的曝光量............................ 27
2.2.2 数码相机的闪光灯及闪光同步功能....... 28
2.3 详细了解内置闪光灯...................... 33
2.4 巧妙运用外置闪光灯...................... 35
2.5 了解大型影室闪光灯...................... 36
2.6 方便的外拍闪光灯......................... 40
第 3 章人像摄影中的曝光
3.1 曝光............................................ 44
3.1.1 测光方式............................................ 44
3.1.2 曝光补偿的运用................................. 45
3.1.3 理解曝光............................................ 47
3.1.4 准确曝光............................................ 48
3.1.5 人像摄影中曝光的控制与应用............. 51
3.1.6 使用包围曝光法................................. 52
3.1.7 曝光补偿的运用................................. 53
3.1.8 曝光补偿的运用技巧........................... 54
3.1.9 曝光补偿的必要性............................. 56
3.1.10 白平衡............................................. 58
3.1.11 感光度............................................. 59
3.1.12 景深................................................. 60
3.1.13 光圈和快门...................................... 61
3.1.14 焦点................................................ 63
3.1.15 对焦模式.......................................... 64
3.2 拍摄模式...................................... 66
3.2.1 P程序自动模式.................................. 66
3.2.2 光圈优先模式..................................... 67
3.2.3 人像模式............................................ 68
3.2.4 快门优先模式..................................... 69
3.2.5 手动模式............................................ 70
第 4 章人像摄影中的准确构图
4.1 构图基本知识................................. 72
4.1.1 比列搭配............................................ 72
4.1.2 简单就好........................................... 73
4.1.3 显眼的静物........................................ 74
4.1.4 线条和光斑........................................ 75
4.1.5 画面的整体性.................................... 76
4.1.6 突破创新........................................... 77
4.1.7 三分法（九宫格法）.......................... 78
4.1.8 黄金分割........................................... 79
4.2 方向............................................ 82
4.3 线条............................................ 83
4.4 对比............................................ 85
4.5 均衡............................................ 86
4.6 角度的选择................................... 87
4.7 色彩运用...................................... 92
4.8 常见的构图形式............................ 97
4.8.1 点构图............................................... 97
4.8.2 横向构图........................................... 98
4.8.3 竖向构图............................................ 99
4.8.4 正方形构图...................................... 100
4.8.5 对角线构图...................................... 101
4.8.6 水平面点构图.................................. 102
4.8.7 中心点构图...................................... 103
4.8.8 框井构图......................................... 104
4.8.9 曲线构图......................................... 104
4.8.10 镜像构图....................................... 105
4.8.11 L形构图........................................ 106
4.8.12 封闭式构图.................................... 107
4.8.13 开放式构图.................................... 108
4.9 人像摄影的景别.......................... 112
4.9.1 特写................................................ 112
4.9.2 近景................................................ 113
4.9.3 中近景............................................. 114
4.9.4 中景................................................ 114
4.9.5 全景................................................ 115
4.9.6 远景................................................ 116
4.10 抓拍瞬间意识............................ 117
4.10.1 预测.............................................. 117
4.10.2 连续拍摄....................................... 118
4.10.3 利用景深....................................... 118
4.10.4 利用广角镜头................................ 119
第 5 章室内人像中人与光的交流
5.1 认识与感受光.............................. 122
5.1.1 现场光............................................. 122
5.1.2 光的表现力...................................... 122
5.2 照度.......................................... 124
5.3 光色.......................................... 125
5.4 室内灯光特性.............................. 126
5.5 光比.......................................... 130
5.6 人像摄影中的主要光线类型.......... 132
5.6.1 主光 ............................................. 132
5.6.2 辅助光 .......................................... 133
5.6.3 效果光 .......................................... 134
5.6.4 背景光 .......................................... 135
5.7 人像摄影中的布光....................... 136
5.7.1 魅力人像布光 ............................... 136
5.7.2 环形式布光 ................................... 137
5.7.3 伦勃朗式布光.................................. 138
5.7.4 夹板式布光...................................... 140
5.7.5 边框式布光...................................... 140
5.7.6 注意事项......................................... 141
第 6 章自然光线下拍人像
6.1 直射光光下的拍摄....................... 144
6.2 漫射光光下的拍摄....................... 147
6.3 晴天拍摄的快捷方法.................... 148
6.3.1 顺光................................................ 148
6.3.2 侧光................................................ 149
6.3.3 前侧光............................................. 150
6.3.4 顶光................................................ 151
6.3.5 侧逆光............................................. 152
6.3.6 逆光................................................ 153
6.4 阴天拍摄.................................... 156
6.5 雨天的魅力................................. 158
6.6 雪景中的人像.............................. 161
6.7 佳拍摄时段.............................. 162
第 7 章视觉冲击——人像摄影化妆、服
装篇
7.1 皮肤类型与化妆品....................... 164
7.1.1 化妆................................................ 166
7.1.2 发型................................................ 166
7.2 化妆的基础技法.......................... 167
7.2.1 清爽裸妆......................................... 167
7.2.2 婚纱照的化妆技巧........................... 171
7.2.3 化妆造型五大误区........................... 172
7.3 化妆与灯光................................. 173
7.3.1 防止变样......................................... 173
7.3.2 看场合、看灯光............................... 174
7.3.3 化妆灯光要够亮............................... 174
7.4 不同妆容.................................... 175
7.4.1 少女妆............................................. 175
7.4.2 新娘妆

作者介绍

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锐意影像，是一家由专业摄影师、编辑及对摄影有热情的爱好者组成的摄影服务机构，主要从事图书采编写作、摄影培训及摄影采风服务。

文摘

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序言

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《光影塑造：风光摄影的无限可能》 探索自然之美，捕捉瞬间辉煌 本书将带您踏上一段奇妙的光影之旅，深入探索风光摄影的奥秘。如果您对大自然的壮丽景色心驰神往，渴望用镜头定格那些令人屏息的瞬间，那么这本书将是您最忠实的伙伴。我们不教您如何拍摄人像，而是将焦点完全置于广阔的天地之间，引导您捕捉山川湖海、林木繁花、云卷云舒以及日夜交替的永恒之美。 第一章：构图的语言——搭建视觉的框架 构图是摄影的灵魂，是引导观者视线的艺术。在风光摄影中，好的构图能够将自然界杂乱的元素梳理得井井有条，突出主体，赋予画面生命力。 黄金法则与三分法： 学习如何运用经典的构图法则，将画面分割成和谐的比例，让画面更具吸引力。理解视线如何在画面中流动，找到最佳的视觉焦点。 引导线与对称： 探索如何利用自然形成的线条，如河流、道路、山脊，将观者的目光引向画面深处，创造景深和空间感。同时，学习如何捕捉和运用对称美，展现自然的秩序与和谐。 前景、中景与远景的运用： 掌握如何通过巧妙的前景来增强画面的层次感和故事性，让画面不再扁平。学会区分和表现中景的细节，并利用远景来展现画面的宏大与辽阔。 留白与负空间： 理解在风光摄影中，留白并非“空白”，而是“呼吸”的空间。学会如何运用负空间来衬托主体，营造宁静、沉思或广阔的氛围。 视角与角度的颠覆： 走出常规的拍摄角度，尝试低角度仰视、高角度俯视，甚至是透过特定的景物（如树枝、岩石）进行拍摄，为熟悉的场景带来全新的视觉冲击。 第二章：光影的魔法——点亮自然的灵魂 光线是风光摄影的生命线，不同的光线条件能够赋予同一场景截然不同的情感和氛围。本书将深入解析各种光线特点，教您如何驾驭它们。 日出与日落：魔幻时刻的光线： 探索“黄金时段”的魅力。学习如何在柔和的暖色调中捕捉日出日落的壮丽景象，理解逆光、侧光在这时的应用，以及如何处理强烈的色彩对比。 蓝调时刻：宁静深邃的幽灵： 掌握在日落后或日出前的“蓝调时刻”进行拍摄的技巧。学习如何在微弱的光线下捕捉天空的深邃蓝色，以及如何平衡前景的曝光，创造出宁静、神秘的画面。 正午阳光下的挑战与机遇： 并非所有人都喜欢正午刺眼的阳光，但它也蕴藏着独特的表现力。学习如何在高光比环境下进行曝光控制，以及如何利用硬光来突出细节和纹理。 阴天与雨天的诗意： 许多摄影师喜欢阴天，因为它能提供柔和均匀的光线，避免了刺眼的阴影。学习如何在阴天拍摄出层次丰富、色彩饱和的画面，以及如何捕捉雨后的清新与湿润感。 月光下的神秘世界： 探索月光摄影的技巧，学习如何在高感光度下进行长时间曝光，捕捉月光下的夜景，体验夜晚的静谧与神秘。 第三章：色彩的交响——描绘自然的画卷 色彩是风光摄影情感表达的重要载体。本书将引导您理解色彩的语言，并将其巧妙地运用到您的作品中。 色彩的心理学： 了解不同色彩对观者情绪的影响，如暖色调带来的温暖与活力，冷色调带来的宁静与深邃。 色彩的对比与和谐： 学习如何运用对比色来突出主体，增强画面的视觉冲击力。同时，掌握如何运用相似色来营造和谐统一的氛围。 白平衡的精确控制： 理解白平衡在风光摄影中的关键作用。学习如何在不同光线下准确设置白平衡，避免画面出现偏色，还原景物的真实色彩。 后期色彩调整的艺术： 介绍后期软件中色彩调整的常用工具和技巧，如曲线、色彩平衡、色相/饱和度等，帮助您在尊重原始色彩的基础上，进一步提升画面的表现力。 第四章：器材的选择与运用——工具与灵感的对话 了解您的相机和镜头，并知道如何选择最适合的器材，是实现您摄影构想的关键。 相机类型与传感器尺寸： 简单介绍不同类型相机的特点，以及传感器尺寸对画质、景深的影响，帮助您理解为何某些相机更适合风光摄影。 焦段的魔力：广角、标准与长焦： 深入解析不同焦段镜头在风光摄影中的应用。广角镜头的宏大叙事，标准镜头的真实记录，长焦镜头的压缩空间与细节捕捉。 三脚架与快门线：稳固画面的基石： 强调三脚架在风光摄影中的不可替代性，尤其是在弱光、长曝光和追求极致画质时。介绍快门线的使用，避免触碰相机引起的抖动。 滤镜的世界：ND、渐变灰、偏振镜： 详细讲解各种常用滤镜的作用。ND减光镜如何实现丝滑的流水和流动的云。渐变灰滤镜如何平衡天空与地面的曝光。偏振镜如何消除反光、增加色彩饱和度。 背包与配件：为探索做好准备： 强调一个舒适的相机背包的重要性，以及其他一些实用的小配件，如清洁工具、备用电池等，让您的户外拍摄更加顺畅。 第五章：风光摄影的进阶技巧——超越“到此一游” 掌握了基本功，是时候让您的风光作品更具艺术性和感染力了。 长曝光的诗意： 学习如何通过长曝光来表现时间的流逝，如丝般顺滑的流水、如烟似雾的云彩、星轨的轨迹。 HDR（高动态范围）的运用： 在光比极大的场景下，HDR技术能够帮助您保留高光和暗部的细节，展现更宽广的亮度范围。 全景拼接的宏伟： 学习如何通过拍摄多张照片并进行后期拼接，来展现比单张照片更宽广的视野和更震撼的视觉效果。 微距风光：发现细节之美： 探索风光摄影中微距元素的运用，如花草、昆虫、露珠等，为宏大的场景注入细腻的生命力。 时间序列摄影：记录光影的变化： 介绍如何通过拍摄同一场景在不同时间的光线变化，来讲述一个关于时间的故事。 利用天气变化： 敏锐地捕捉天气带来的独特光线和氛围，如风暴来临前的戏剧性天空，雨后初霁的清新空气。 第六章：后期处理的精炼——让作品更臻完美 后期处理是摄影创作的延伸，能够帮助您在技术层面和艺术层面都更上一层楼。 RAW格式的优势： 解释为什么风光摄影师倾向于使用RAW格式拍摄，以及它在后期处理中的巨大潜力。 曝光、对比度与白平衡的校正： 掌握最基础的调整，确保画面的曝光准确，对比度适中，色彩还原真实。 锐化与降噪： 学习如何在不损失细节的前提下，通过锐化增强画面的清晰度，以及如何处理高感光度拍摄带来的噪点。 局部调整与蒙版： 掌握如何对画面中的特定区域进行精细调整，如提亮暗部、压暗过曝部分、增强天空色彩等。 风格化处理： 探索如何通过色彩分级、创意滤镜等手法，为您的风光作品赋予独特的艺术风格。 第七章：户外拍摄的安全与环保——责任与尊重的先行 作为风光摄影师，我们不仅是记录者，更是自然的守护者。 户外安全常识： 强调出行前的天气查询、路线规划、装备检查，以及在复杂地形中的注意事项。 尊重自然，保护环境： 遵循“不留痕迹”的原则，不破坏植被，不惊扰野生动物，不随意丢弃垃圾。 了解当地法规： 在拍摄前，了解当地关于环境保护、摄影许可等相关规定。 结语： 《光影塑造：风光摄影的无限可能》并非一本枯燥的技术手册，而是一次关于发现、关于感知、关于表达的邀请。我们希望通过这本书，点燃您对风光摄影的热情，引导您用独特的视角去发现和记录这个精彩纷呈的世界。每一次按下快门，都是一次与自然的对话，每一次后期，都是一次对美的升华。愿您的镜头，永远对准那些令人心动的风景，捕捉那些触动灵魂的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是“眼花缭乱”，与其说是摄影技巧，不如说是把市面上你能想到和想不到的各种摄影器材和配件全部罗列了一遍，然后告诉你它们分别有什么功能。镜头种类多到我记不住，什么定焦、变焦、广角、长焦，各种接口、光圈值、焦距，看得我脑袋嗡嗡的。然后又开始讲各种滤镜、反光板、闪光灯，还有各种你可能听都没听过的专业设备。我本来只是想知道怎么拍好人像，怎么让人物在照片里看起来更有精神，结果这本书就像一个大型的器材展销会，把所有可能用到的东西都塞给了我，让我感觉自己如果不把这些东西都买齐了，就根本拍不好照片。更糟糕的是，对于这些器材的实际运用，这本书并没有给出非常清晰、易懂的指导。很多时候，它只是告诉你“用这个镜头可以拍出什么样的效果”，但具体怎么去控制，怎么去利用光线，怎么去引导模特，却很少有详细的讲解。我感觉自己像是一个被塞满了各种工具但不知道如何下手的学徒。这本书的逻辑结构也比较混乱，有时候会突然跳到一个我完全没想到的技术点，让我难以跟上思路。读完之后，我感觉自己好像学了很多东西，但又好像什么都没学到，因为我不知道如何将这些零散的知识点应用到实际拍摄中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格真的让我有点摸不着头脑，与其说它是在教摄影，不如说它是在给我讲一个一个摄影师的故事，或者是一些我完全不认识的摄影大师的作品分析。它里面充斥着各种艺术流派的探讨，什么纪实摄影、表现主义、印象派，我听得云里雾里。有时候会突然插入一些看起来很高大上的摄影理论，什么“光影的哲学”、“瞬间的永恒”，虽然听起来很玄妙，但我实在不知道这些跟我怎么拍出好看的人像照片有半毛钱关系。更让我失望的是，它几乎没有提供任何切实可行的操作步骤或者具体的拍摄建议。我翻遍了全书，没有找到一句“当你想要拍出这样的眼神时，可以尝试调整相机角度到XX度，并使用XX光圈”。它更多的是在讨论“什么是美”，而不是“如何创造美”。我感觉作者的出发点可能很高，想要把我带入一个更深的艺术境界，但对于我这样一个刚刚接触摄影，迫切希望能够掌握基本拍摄技巧的人来说，这本书实在是太抽象、太虚无缥缈了。我想要的是一本能够指导我拿起相机就能拍出好照片的书，而不是一本让我思考摄影哲学然后继续不知道怎么拍的书。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的排版和图片质量是我阅读过程中最大的障碍。虽然宣传说“全彩”，但很多图片都显得模糊不清，色彩失真，甚至有些图片的分辨率非常低，根本看不清楚细节。这对于一本摄影书籍来说，简直是致命的缺点。我本来是想通过图片来学习构图、学习用光，学习模特的状态，结果看到的图片质量如此之差，根本无法起到示范作用。很多时候，我只能看着文字描述，然后自己脑补图片，这大大降低了我的学习效率。而且，书中的文字排版也比较混乱，段落之间没有明确的区分，有时候句子也很长，阅读起来很费力。我感觉作者和编辑在内容呈现上都没有下功夫，只是把文字和图片简单地堆砌在一起。一本好的摄影书，应该有清晰的结构，漂亮的插图，以及引人入胜的案例，这本书在这方面做得非常糟糕。我花了很长时间去适应这种糟糕的阅读体验，但最终还是因为无法从图片和排版中获得有效的指导而感到非常失望。如果说内容本身还可以勉强接受，那么这种糟糕的呈现方式，就已经让这本书的价值大打折扣了。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期阅读体验最差的一次，坦白说，我甚至怀疑这到底是讲摄影的，还是讲Photoshop修图教程的。开篇就大谈特谈各种复杂的参数设置，什么曝光补偿、白平衡、ISO，理论讲得头头是道，但就是感觉离我这个初学者太远了。我拿起相机，满脑子都是那些专业术语，反而不知道该怎么下手。翻了好几页，发现很多篇幅都花在了后期处理上，什么图层蒙版、曲线调整、色彩平衡，看得我头昏脑涨。我本来是想学习如何捕捉人像的精彩瞬间，如何通过构图和光影来表达情感，结果这本书却一股脑地把我推到了电脑屏幕前。而且，全书的图片展示，很多都是那种经过过度修饰的“网红脸”，完全失去了人物的自然感和生活气息。我感觉作者可能更擅长的是如何“制造”一张完美照片，而不是如何“拍摄”一张有灵魂的照片。如果我想要学习修图，我大可以去找专门的修图书籍，我之所以选择摄影类的书籍，就是希望能够掌握拍摄的技巧，了解相机本身的功能，以及如何与拍摄对象进行互动。这本书的侧重点明显偏离了我的需求，给我一种“舍本逐末”的感觉，让我对人像摄影产生了很大的误解和挫败感。感觉它更像是一本Photoshop的插件说明书，而不是一本真正意义上的人像摄影指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇幅虽然看起来很厚实，但真正有用的干货却少得可怜。它大部分内容都在兜售一些非常陈旧的观念，或者是一些已经被广泛应用的“通用技巧”，但缺乏深度和新意。比如，关于构图，它只是泛泛地讲了三分法、对称构图，然后就没了。对于如何根据人像的不同特点来运用构图，如何通过构图来突出人物的情绪，完全没有深入探讨。在光线方面，它也只是提到了顺光、逆光、侧光，但对于如何巧妙利用自然光、如何布置人造光来塑造人物立体感，却没有给出具体的指导。很多例子都显得过于普通，甚至有些过时，完全无法激发我的拍摄灵感。我期望这本书能够提供一些更具前瞻性、更贴近现代摄影发展的技巧，比如如何利用手机进行高质量的人像拍摄，如何掌握一些当下流行的拍摄风格，或者如何与模特的互动中找到更好的角度和表情。但这本书的内容，让我感觉就像在翻一本十几年前的老书，很多观点和技巧都已经显得不再适用。整个阅读过程都充满了“就这？”的感觉，一点惊喜都没有，更别提“精通”了。