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齐凤臣 著

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• 自然风光
• 摄影艺术
• 摄影指南
• 摄影

店铺： 华文京典专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802365360

商品编码：29637593556

包装：平装

出版时间：2011-04-01

基本信息

书名：风光摄影(北京摄影函授学院系列教材)

定价：38.00元

作者：齐凤臣

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2011-04-01

ISBN：9787802365360

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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内容提要

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　　北京摄影函授学院教材是北京摄影函授学院教学用书。北京摄影函授学院原名中国摄影函授学院，成立于1984年，由中国摄影家协会主办，素有“摄影家的摇篮”之称。27年来，学院已先后培养了11万余名学员，其中相当一部分已经成长为摄影界的中坚力量，如摄影家罗更前、解海龙、曾璜、胡金喜、姜健、刘鲁豫、蔡征、汤德胜、牛锡武、谢墨等，他们为推动中国摄影事业的发展乃至社会建设做出了积极贡献。
　　北京摄影函授学院历来重视教材的编写。在此之前，已经先后出版了四代摄影教材，从初的函授月刊、随后的全套五本的摄影教材，到2000年出版的全套八本的摄影教材和2005年出版的全套六本的摄影教材。每代教材均由本院组织摄影界专家、学者编写，注重理论和实践的结合，切合摄影教学以及自学的要求，广受学员和摄影爱好者好评。摄影是一门不断发展的艺术，它与摄影器材的发展密切相连，又对社会现实有着直接的关照，因此，与时俱进的原则始终贯穿学院教材的建设，同时，理论与实践结合、美学与技法并重是其指导思想。

目录

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前言
风光摄影概论
章　适合风光摄影的器材
　节　选择什么样的相机
　　一、数码单反相机(DSLR)
　　二、中画幅相机
　　三、大画幅相机
　第二节　选择什么样的镜头
　　一、小画幅数码镜头
　　二、全画幅镜头
　　三、定焦镜头，还是变焦镜头
　第三节　选择什么样的附件
　　一、偏振镜(PL)
　　二、中灰密度镜
　　三、中灰渐变镜
　　四、三脚架
　　五、快门线
　第四节　拍摄前如何设置数码相机的基本模式
　　一、JPEG格式文件与RAW格式文件的设置
　　二、大(L)、中(M)、小(S)文件的设置
　　三、感光度的设置
　　四、白平衡的设置
　　五、创意风格的设置
　　六、对焦模式的设置
　　七、曝光模式的设置
　　八、测光模式的设置
第二章　风光摄影的技术技法
　节　构图与审美
　　一、构图的基本要素
　　二、画面的景物构成
　　三、构图的基本形式
　　四、构图中基本要素的运用
　第二节　测光与用光
　　一、光线的性质
　　二、不同景物的测光方法
　　三、色彩与曝光补偿
　第三节　景深运用
　　一、关于景深
　　二、控制景深
　第四节特殊技法
　　一、拍摄接片
　　二、多次曝光
　　三、慢门拍摄
　　四、拍摄星迹
　　五、拍摄夜景
　　六、拍摄礼花
　　七、影像后期处理(置换背景)
作品赏析

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影视角下的京城风华：光影流转，定格瞬间 北京，这座历史与现代交织的宏伟都市，自古以来便是无数文人墨客、艺术家们挥洒灵感的源泉。而“风光摄影”作为一种独特的艺术表达方式，为我们提供了重新审视和解读这座城市的机会。它不仅仅是记录地标建筑的影像汇集，更是捕捉北京城在不同时辰、四季、天气下的微妙变化，以及其中蕴含的独特人文气息与时代精神。 本书并非一本单纯的摄影技法指南，也不是对北京著名景点的一览无遗的介绍。相反，它旨在引导读者以一种更深邃、更具艺术性的视角，去探索和捕捉这座城市的风光之美。我们将深入挖掘那些隐藏在繁华街景背后的故事，发掘那些被匆忙脚步忽略的细节，用镜头语言诉说北京的魅力。 一、 破解光影密码：北京的日与夜，四季的变奏 北京的风光摄影，首先要学会与光影对话。清晨，当第一缕阳光穿透薄雾，为古老的城墙披上金色的外衣，那一刻的静谧与庄严，是摄影师不可错过的珍贵瞬间。午后，阳光透过枝繁叶茂的树荫，在地面投下斑驳陆离的影子，为街头巷尾增添了几分生动与活力。而当夜幕降临，华灯初上，北京便展现出另一番迷人的景象：灯火辉煌的都市夜景，与古老宫殿的轮廓交相辉映，勾勒出独特的城市天际线。 本书将引导你如何捕捉这些不同时段的光影特征。例如，如何利用晨昏时分柔和的光线，展现出建筑的轮廓和纹理；如何在正午烈日下，找到有趣的阴影对比，营造画面戏剧性；如何通过长曝光，捕捉夜景中流动的车流，展现城市的动感。 同时，北京的四季也为风光摄影带来了无穷的灵感。春天的颐和园，桃花盛开，绿意盎然，是捕捉生机与浪漫的绝佳时机；夏天的北海公园，荷风送爽，波光粼粼，是展现清新与宁静的舞台；秋天的香山，层林尽染，红叶似火，将北京装点得如诗如画；冬天的故宫，白雪皑皑，银装素裹，展现出皇家园林的雄浑与肃穆。我们将探讨如何根据不同季节的特点，选择最佳的拍摄时机和手法，用镜头定格每一季北京独有的色彩和韵味。 二、 不止于景：人文与风情的渗透 风光摄影的魅力，并不仅仅在于壮丽的山河与宏伟的建筑，更在于其中蕴含的人文气息与生活气息。北京作为一座拥有深厚历史底蕴的城市，其风光中总是跳动着鲜活的生命脉搏。 本书将强调如何在拍摄北京的风光时，融入人文元素。你可以是拍摄在胡同里慢悠悠散步的老人，他们的脸上刻满了岁月的痕迹，也承载着这座城市的记忆；你可以是捕捉在公园里悠闲下棋的市民，他们的专注与从容，是北京生活方式的缩影；你也可以是捕捉那些充满烟火气的市井街景，比如热闹的早市、街边的小吃摊，它们是北京最真实的模样，最接地气的魅力。 更进一步，我们将探讨如何通过摄影语言，讲述北京的故事。例如，拍摄一组以“老北京的日落”为主题的照片，不仅要展现日落时分的壮丽景色，更要捕捉那些在日落余晖中回家的身影，以及老式建筑的剪影，让画面充满怀旧的情感和历史的厚重感。或者，一组关于“胡同里的生活”的摄影作品，可以从清晨的炊烟袅袅，到午后的午睡时光，再到傍晚的邻里闲谈，全方位地展现北京胡同的独特生活场景。 三、 视角与构图的艺术：化繁为简，捕捉神韵 在纷繁复杂的城市景象中，如何找到最能打动人心的视角，如何通过精妙的构图，将平凡的场景转化为具有艺术感染力的作品，是风光摄影的关键。 我们将深入探讨构图的基本原则，但更重要的是，鼓励你打破常规，去寻找独特的观察角度。例如，与其平铺直叙地拍摄一座高楼，不如尝试从街角仰视，利用前景的树枝或建筑细节，来增加画面的层次感和纵深感。拍摄熟悉的场景，如天安门广场，可以尝试从一个意想不到的角度切入，比如利用反射的水面，或者捕捉人群中的某个瞬间，来赋予作品新的生命。 本書強調“化繁为简”的构图思路。面对庞大而复杂的北京城，有时需要学会抓住最核心的元素，去掉不必要的干扰，让画面更加纯粹和有力。例如，在拍摄摩天大楼林立的CBD时，可以选择将其中一栋建筑作为主体，利用简洁的线条和留白，来突出其现代感和秩序感。而在拍摄故宫的一角时，则可以捕捉光影在红墙黄瓦上的投射，或者是一扇雕花的窗棂，用细节来传达其精致和历史感。 此外，我们还将介绍如何运用引导线、黄金分割、对称构图等经典手法，以及如何通过景深控制、色彩搭配来增强画面的视觉冲击力。更重要的是，我们将鼓励你培养自己的“摄影眼”，学会从日常生活中发现那些转瞬即逝的美，并用镜头将它们捕捉下来。 四、 技术与创意的融合：后期制作的妙笔生花 摄影不仅仅是按下快门的那一瞬间，后期制作同样是艺术创作的重要组成部分。本书将引导读者理解，后期制作并非对原片进行“修饰”，而是对摄影师创作意图的延伸和完善。 我们将介绍如何通过后期调色，来强化北京风光的特定氛围。例如，在处理一张秋季香山的红叶照片时，可以通过调整色彩饱和度和对比度，来突出红叶的鲜艳程度，营造出火热而灿烂的秋景。在处理一张北京的雾霾照片时，可以通过调整明暗和色彩，来呈现出一种特殊的、略带神秘感的城市氛围。 同时，我们也会探讨如何运用后期技术，来突出画面的重点，或者修复一些拍摄中的小瑕疵，让作品更加完美。但这绝不意味着鼓励过度 P 图，而是强调在保留真实感的基础上，进行艺术化的处理。 更重要的是，本书鼓励你在技术的基础上，发挥无限的创意。例如，尝试将多张照片进行叠加，创造出梦幻般的场景；或者利用全景拍摄，展现出更广阔的城市视野；再或者，通过后期剪辑，制作出具有故事性的延时摄影作品，展现城市一天中或一段时期内的变化。 五、 走出影棚，拥抱北京：实践与探索 本书的核心在于“实践”。再多的理论知识，也无法替代亲身走进这座城市，去用你的眼睛去观察，用你的镜头去记录。我们将鼓励你走出舒适区，去探索那些不为人知的北京角落，去发现属于你自己的独特视角。 你可以选择在周末清晨，前往京郊的古镇，捕捉晨雾中的古建筑，感受一份宁静与古朴。你也可以在某个傍晚，登上高处，俯瞰京城的壮丽夜景，感受这座城市的活力与魅力。你还可以深入到北京的某个老社区，用镜头记录下那些充满生活气息的瞬间，感受这座城市最真实的一面。 本书并非提供一套标准化的拍摄流程，而是提供一种思维方式和探索精神。我们相信，每一个热爱摄影的人，都能在北京这座充满魅力的城市中，找到属于自己的创作灵感，用镜头语言，描绘出独一无二的京城风华。 这不仅仅是一本摄影书，更是一次与北京的深度对话，一次用光影丈量城市魅力的旅程。让我们一起，用镜头捕捉这座伟大城市的灵魂，定格那些流转的光阴，讲述那些动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

最近在钻研《风光摄影（北京摄影函授学院系列教材）》，我得说，这本书给我的感觉，就像是在一位经验丰富的老友家中做客，听他娓娓道来摄影的奥秘。它没有那种高高在上的学术腔调，而是用一种非常亲切、易懂的语言，将复杂的风光摄影知识娓娓道来。我尤其喜欢书中对于“耐心”的解读，它不只是告诉你要等好天气，更重要的是，它让你明白，很多时候，最美的风光需要的是时间的沉淀和耐心的等待。书中通过一些案例，生动地展示了同一个地点，在不同天气、不同光线下所呈现出的截然不同的风貌，这让我深刻体会到，作为摄影师，我们需要有“守候”的意识，去捕捉那些最迷人的时刻。此外，书中关于“情感的注入”的讨论，也让我眼前一亮。它不是简单地教你如何记录景物，而是引导你去思考，如何通过你的镜头，将你对自然的感受、你内心的情绪传达给观者。这使得我的风光摄影不再仅仅是客观的记录，而是有了更多的主观表达和艺术感染力。这本书让我觉得，风光摄影的魅力，不仅仅在于拍出“好看”的照片，更在于通过照片，与观者进行一次心灵的交流。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对风光摄影充满热情，但技巧尚显生疏的爱好者，我一直在寻找一本能够真正指引我进步的书籍。《风光摄影（北京摄影函授学院系列教材）》无疑给了我很大的惊喜。它的内容编排非常合理，从基础的光线、色彩，到更深层次的构图、意境，层层递进，逻辑清晰。让我尤其受益的是，书中并没有一味地强调器材的重要性，而是将重点放在了摄影师的观察能力和思考方式上。我过去总觉得拍不出好的风光照片，是因为器材不够好，或者运气不好。但这本书让我明白，很多时候，问题出在“看不懂”和“想不透”。它教我如何去观察一天的光线变化，如何去理解不同季节的自然韵味，如何去发掘平凡景物中的独特之美。书中大量的优秀范例，配合深入浅出的讲解，让我看到了很多自己从未注意到的细节和可能性。最让我惊喜的是，它并没有给我固定的模板，而是鼓励我发挥自己的创意，用自己的方式去表达对自然的理解和热爱。这本教材，就像一位严谨又不失人文关怀的老师，它不仅教会我“怎么拍”，更引导我“为什么拍”，让我对风光摄影有了更深刻的理解和更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更像是在与自然对话，用镜头去记录那些转瞬即逝的情绪和光影。坊间关于风光摄影的书籍，很多都充斥着大量关于器材、参数的讨论，虽然这些也很重要，但总觉得少了点什么。而这本《风光摄影（北京摄影函授学院系列教材）》，最打动我的地方在于，它并没有把重点放在那些冰冷的技术参数上，而是花了很大的篇幅去探讨如何“看”和“感受”。书中不仅仅教你如何利用黄金时段的光线，更重要的是，它引导你去理解光线是如何塑造景物的，是如何营造氛围的。它教你如何去观察云层的变化，如何去捕捉日出日落时那转瞬即逝的色彩，如何在平凡的风景中发现不平凡的美。我还记得书中有一个章节，是关于“构图的意图”，它不是教你死记硬背那些经典的构图法则，而是让你思考，你为什么要这样构图？你想要通过这幅照片传达什么样的情感？这种从“为什么”出发的思考方式，让我受益匪浅。以前我拍风光，往往是看到好看的景就拍，但现在，我开始懂得去思考，去观察，去寻找那些能够打动我的瞬间。这本书就像一位循循善诱的老师，它不会生硬地给你答案，而是引导你去探索，去发现，让你在实践中不断成长。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《风光摄影（北京摄影函授学院系列教材）》已经有段时间了，说实话，一开始我抱持着一种观望的态度。作为一名业余摄影爱好者，我对风光摄影一直有着浓厚的兴趣，但总感觉自己的作品缺乏灵魂，缺少那种触动人心的力量。市面上的摄影书籍琳琅满目，很多都停留在技术层面，教你如何设置参数、如何构图，但鲜少触及摄影师的内心世界和对自然的感悟。而这本教材，从它的标题来看，似乎更侧重于学院派的系统教学。我担心它会太过枯燥，或者过于理论化，脱离实际的拍摄场景。然而，当我翻开第一页，那种严谨的编排和清晰的逻辑立刻吸引了我。它没有一开始就灌输复杂的专业术语，而是从最基础的光线、色彩开始，循序渐进地引导读者去理解风光摄影的本质。每一个章节都配有大量的优秀摄影作品作为案例，这些作品并非那种“教科书式”的样张，而是充满了艺术感和生活气息，让我看到了风光摄影的无限可能性。让我印象深刻的是，书中对于“观察”的强调，它不只是教你如何“看”，更是教你如何“感受”，如何捕捉稍纵即逝的光影变幻，如何发掘平凡景物中的不凡之美。这种从“技”到“道”的引导，让我觉得自己不仅仅是在学习一种技术，更是在学习一种新的观看世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，风光摄影的精髓在于“捕捉”。不仅仅是捕捉瞬间的光影，更是捕捉大自然的情绪，捕捉那种令人心动的氛围。这本《风光摄影（北京摄影函授学院系列教材）》，给我最大的启发，便是它对于“观察力”的训练。它不只是告诉你“应该拍什么”，而是教你“如何去看”。书中有很多关于如何解读光线的篇章，让我明白了，同样是日出，不同的光线角度、不同的云层厚度，都会带来完全不同的视觉效果。它引导我去关注那些细节，比如晨雾如何缠绕在山间，比如晚霞如何为天空染上绚丽的色彩。我曾经很苦恼于自己的风光照片总显得平淡无奇，缺乏亮点。而这本书，就像打开了我的一扇窗，让我看到了更多的可能性。它让我明白，好的风光照片，不只是客观的景物呈现，更是摄影师主观情感的注入。书中对于“意境”的探讨，让我开始思考，我想要通过这张照片，传递给观者什么样的感受？是宁静致远，还是磅礴大气？这种从“拍什么”到“怎么拍出味道”的转变，让我觉得自己的摄影之路，有了更清晰的方向。