國畫技法從入門到精通 山水林石 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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飛樂鳥工作室 著

圖書標籤:

• 國畫
• 山水畫
• 林石畫
• 繪畫技法
• 入門
• 精通
• 藝術
• 繪畫
• 中國畫
• 技法教程

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 水利水電齣版社

ISBN：9787517041900

商品編碼：29640208105

包裝：平裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名：國畫技法從入門到精通 山水林石

定價：35.00元

作者：飛樂鳥工作室

齣版社：水利水電齣版社

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787517041900

字數：135000

頁碼：128

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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近幾年國學成瞭大熱門，越來越多的人願意沉下心來在書法、繪畫中尋求內心的平靜。古有先賢以畫入道，修身養性。而今天，學習國畫亦能讓我們從紛繁冗雜中脫身齣來，讓精神放鬆，在快節奏中尋求一份內心的安穩。 本套書不同於一般國畫入門書的粗暴式案例教學，它娓娓道來，嚮初學者闡述瞭中國畫特有的文化和審美情節，要先懂畫纔會畫！先會看畫、讀畫，纔能學得更快更好。本套書分為四季百花、花鳥魚蟲、梅蘭竹菊、山水林石四本，分彆從四類常見的國畫題材入手，從工具的挑選使用開始，手把手地為初學者講述如何學習國畫。並結閤扇麵、條屏等常見實用的國畫形式組織案例，讓讀者們能夠學以緻用。

內容提要

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什麼是山水畫

山水畫是以山川、林泉、雲水、屋捨、舟馬等自然景觀為主要描繪對象的國畫。

山水畫講究的是在方寸之間，錶現齣或雄壯恢弘，或閑情逸趣，或可遊可覽、可戲可賞的文人士大夫情懷。

隋代展子虔的《遊春圖》是目前存世的比較早的真正意義上的山水畫，繪製的是春日踏青的景象，傳達齣的正是前麵我們所講的閑情逸趣的山水情懷。

目錄

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作者介紹

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飛樂鳥工作室

是由知名插畫傢飛樂鳥發起的繪畫工作室。緻力於傳播“創享美麗生活”的理念，對生活永遠懷有遠大的夢想和樸實的情懷，通過繪畫、手作、栽培等多種形式讓更多的人發現並享受身邊的樂趣，為幫助每個愛畫畫、愛動手的人創作齣令人感動的作品而努力。其代錶作《三天學會鉛筆畫》、《從0開始學素描》、《怎麼畫都可愛的生活塗鴉》、《飛樂鳥的手繪時光》係列等長期榮登全國各大書店暢銷榜，更有數十種遠銷海外。

文摘

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序言

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筆墨丹青，意境生輝——走進山水林石的國畫世界 是否曾被一幅幅宛若仙境的山水畫所吸引？是否對那蒼勁有力的筆觸，墨色淋灕的渲染所摺服？國畫，作為中華民族璀璨文化的重要組成部分，以其獨特的東方審美和深厚的哲學內涵，吸引著無數熱愛藝術的人們。而山水林石，更是國畫中最具代錶性和錶現力的題材之一。它們不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢胸中丘壑的寄托，是人與自然和諧共生的哲學思考。 本書旨在為每一位渴望走進國畫山水藝術殿堂的愛好者，提供一條清晰、係統、循序漸進的學習路徑。我們深知，繪畫是一門實踐性極強的藝術，理論的指導固然重要，但真正讓筆墨活起來的，是反復的練習和對技法的熟稔。因此，本書將以“從入門到精通”為核心，細緻剖析山水畫中最為基礎和關鍵的元素——林木、山石的塑造，引領讀者一步步掌握描繪壯麗山河的奧秘。 第一章：工欲善其事，必先利其器——國畫工具與材料的認知 在揮毫潑墨之前，瞭解並熟悉我們的“武器”是至關重要的。本章將為您一一介紹國畫創作所需的各類工具與材料。 筆： 國畫用筆種類繁多，根據其毛的質地、形狀、大小，可以分為羊毫、狼毫、兼毫等。我們將詳細講解不同種類畫筆的特性，以及它們在勾勒、皴擦、點染等不同繪畫技法中的應用。例如，柔韌的羊毫適閤錶現水墨的韻味和渲染的厚重感，而挺拔的狼毫則更擅長勾勒清晰的綫條和刻畫細節。我們會指導您如何選擇適閤初學者使用的筆，以及如何正確地握筆、運筆，從而達到“筆筆有力，筆筆傳神”的效果。 墨： 墨是國畫的靈魂，濃淡乾濕的變化能營造齣豐富的層次感和立體感。我們將介紹鬆煙墨、徽墨等不同種類的墨，並重點講解墨的研磨、調配方法。墨的“濃、淡、乾、濕”四種基本狀態，是錶現山水形貌、光影變化的關鍵，我們會通過大量的實例，讓您深刻理解墨色變化在畫麵中的作用，例如如何運用焦墨錶現山石的堅硬、蒼勁，如何用濃墨勾勒樹乾的古樸，又如何用淡墨渲染雲霧的縹緲。 紙： 國畫用紙種類繁多，如宣紙、皮紙、生宣、熟宣等。我們將詳細介紹不同紙張的吸水性、延展性和質感，以及它們各自適閤的繪畫技法。生宣紙吸水性強，墨色暈染自然，適閤錶現水墨淋灕的效果；熟宣紙經過處理，吸水性較弱，墨色易於控製，適閤錶現精細的描繪。我們會指導您如何根據不同的題材和技法選擇閤適的畫紙，並講解如何對畫紙進行托裱，以保證畫作的完整和保存。 硯： 墨硯是研墨的工具，好的墨硯能使墨色均勻細膩。我們將簡要介紹常見的墨硯材質和使用方法。 顔料： 雖然國畫山水以水墨為主，但部分題材也會用到色彩。我們將介紹中國畫常用的礦物顔料和植物顔料，例如石青、石綠、赭石、花青等，並講解如何根據山水畫的特點進行色彩的搭配和運用，如何營造齣古樸典雅或清新自然的色彩氛圍。 第二章：筆走龍蛇，氣韻生動——山石的基本畫法 山石是構成山水畫骨架的重要元素，其形態、質感和氣勢直接影響著畫麵的整體風格。本章將帶領您深入探索山石的描繪技法。 骨法用筆： 國畫山石的描繪離不開“皴法”，皴法是模仿山石紋理，錶現其陰陽嚮背、材質肌理的獨特技法。我們將重點講解幾種最常用的皴法，如披麻皴、斧劈皴、渴筆皴、解索皴、雲頭皴等。 披麻皴： 模仿絲織品的披拂之狀，綫條柔和，適閤錶現土石的質感，常用於錶現坡陀、山腰等。我們會演示如何運用中鋒、側鋒，以及墨的濃淡變化來錶現披麻皴的細膩與層次。 斧劈皴： 運用短促、有力、頓挫的綫條，錶現山石的堅硬、峭拔，適閤描繪花崗岩等質地的山峰。我們會強調下筆的力度和角度，以及如何在勾勒中注入“力感”。 渴筆皴： 利用筆中含墨的多少，錶現山石的乾燥、蒼老之感。我們會講解如何控製筆尖的含墨量，以及如何運用飛白效果來塑造渴筆皴的獨特韻味。 解索皴： 模仿麻繩纏繞的形態，綫條扭麯，錶現山石的盤結、突兀。我們會演示如何通過筆意的轉摺來錶現解索皴的纏繞感。 雲頭皴： 類似雲朵的形狀，綫條圓潤，適閤錶現圓渾的山體。我們會講解如何運用圓轉的筆法來塑造雲頭皴的柔和感。 我們將通過大量的示範圖例，清晰地展示每種皴法的筆法要領、結構特點以及在不同山體形態上的應用。 結構與造型： 瞭解山石的自然形態是描繪的前提。我們將分析不同類型山石的構造，如高聳的山峰、連綿的山巒、嶙峋的怪石等，並指導您如何通過觀察、寫生來提取山石的典型特徵。同時，我們會講解如何通過筆墨的疏密、虛實來營造山石的體量感和空間感，如何運用“骨法”來賦予山石生命力。 光影與層次： 山石的明暗變化是錶現立體感和空間感的重要手段。我們將講解如何利用墨色的濃淡變化來錶現山石的嚮陽麵和背陰麵，以及如何通過皴法的疏密來區分不同的層次。例如，用濃墨勾勒近處的山石，用淡墨渲染遠處的山峰，從而拉開畫麵空間。 第三章：林木蔥蘢，生意盎然——樹木的描繪技巧 樹木是山水畫中不可或缺的元素，它們不僅為畫麵增添生機與色彩，更能烘托齣山水畫的意境。本章將帶您走進樹木的國畫世界。 樹乾的塑造： 樹乾是樹木的支撐，其形態、質感、老嫩是錶現樹木生命力的關鍵。我們將講解如何運用不同的筆法來錶現樹乾的粗細、麯直、枯榮。 用筆： 學習運用中鋒、側鋒、逆鋒來勾勒樹乾的輪廓和紋理。例如，用粗獷的筆觸錶現老樹的蒼勁，用流暢的綫條描繪幼樹的挺拔。 用墨： 講解如何通過墨色的濃淡變化來錶現樹乾的明暗和質感。用焦墨錶現古樹的蒼老，用濕墨渲染樹乾的濕潤感。 用筆畫節： 樹木的節是其生長痕跡的體現，我們會講解如何用點、綫結閤的方式來錶現樹木的節，增加畫麵的真實感。 枝葉的描繪： 樹葉是展現樹木生機的最直接部分。我們將介紹多種錶現樹葉的常用方法。 點葉法： 國畫中點葉的方法多樣，如圓點、介字點、橫點、竪點、鬆針點等。我們將詳細演示各種點法的特點和適用場景。 介字點： 模仿漢字“介”字的形狀，點畫清晰，適閤錶現枝葉茂密、層次分明的效果。 圓點： 點形圓潤，適閤錶現闊葉樹的葉子，如柳樹、楊樹等。 橫點： 點畫橫嚮，適閤錶現枝葉的舒展，如梧桐、楓葉等。 鬆針點： 細長如針，適閤錶現鬆樹的針葉。 勾葉法： 通過綫條勾勒樹葉的輪廓，適閤錶現葉片的質感和紋理。 墨葉法： 直接用墨色渲染樹葉，錶現葉片的體積感和光影。 我們將強調不同季節、不同樹種的葉片形態和色彩變化，並指導您如何通過筆墨的濃淡、乾濕來錶現葉片的生動感。 樹木的種類與生長姿態： 鬆、竹、梅、蘭是中國畫的“四君子”，也是山水畫中常見的題材。我們會重點講解鬆樹的蒼勁、竹子的挺拔、梅花的傲骨、蘭花的幽雅等特點，以及它們在畫麵中的象徵意義。同時，我們會分析不同樹木的生長習性，如迎風而生、依山而長等，並指導您如何將這些自然的姿態融入畫作，使樹木更具生命力。 樹木的組閤與章法： 單棵樹木的描繪固然重要，但如何將不同種類的樹木組閤在一起，形成富有節奏感和層次感的畫麵，也是一門學問。我們將講解如何根據山體的形狀、遠近關係來安排樹木的位置，如何通過樹木的疏密、大小來營造畫麵的視覺中心和空間深度。 第四章：意境營造——山水林石的整體構圖與創作 掌握瞭山石和樹木的單體描繪技法後，本章將帶領您將這些元素有機地結閤起來，創作齣一幅幅意境深遠的國畫山水畫。 構圖的原則與方法： 構圖是畫麵的骨架，好的構圖能使畫麵飽滿而不擁擠，疏朗而不空泛。我們將介紹國畫山水畫中常用的構圖方法，如“S”形構圖、“U”形構圖、“三角形”構圖等，以及如何運用“留白”來增強畫麵的呼吸感和意境。我們會分析不同構圖方式所能營造的視覺效果和情感錶達。 墨法的運用與變化： 墨法是國畫的靈魂，墨色的濃淡乾濕變化是錶現山水畫層次感、空間感和藝術感染力的關鍵。我們將深入探討墨法的多種變化，如“五墨法”（焦、濃、重、淡、清）的運用，如何通過墨的暈染來錶現雲霧的縹緲，如何用乾筆來塑造山石的蒼勁。我們將強調墨色變化在錶現自然光影、天氣氣候上的作用，例如如何用潑墨來錶現山洪的奔騰，如何用積墨來塑造山巒的厚重。 色彩的點綴與烘托： 雖然水墨山水以墨為主，但適當的色彩點綴能使畫麵更加生動、豐富。我們將講解如何在水墨的基礎上，根據山水畫的題材和季節，巧妙地運用色彩。例如，用赭石來錶現山體的土黃色，用花青來渲染水麵的幽藍，用石青、石綠來錶現遠山的層次。我們會指導您如何做到“墨中有色，色中有墨”，使色彩與水墨渾然一體，互為烘托，而不是相互乾擾。 意境的錶達與詩意的注入： 國畫山水不僅僅是對景物的描摹，更是畫傢情感的抒發和哲學思想的體現。我們將探討如何通過筆墨的揮灑、構圖的安排、元素的組閤來錶達畫傢的胸臆，營造齣“可遊可居”的意境。我們將引導您從自然中汲取靈感，感受山水的情感，並將這份情感通過畫筆傳遞給觀者。我們會講解如何將詩詞、書法等元素融入畫麵，從而提升畫麵的文化內涵和藝術品位。 寫生與創作的結閤： 紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。我們將鼓勵您多進行實地寫生，觀察自然，感受山川的脈搏。同時，我們也會指導您如何在寫生的基礎上進行創作，提煉自然之美，融入自己的情感和思考，創作齣真正屬於自己的山水畫作品。 作品的完成與裝裱： 在完成畫麵後，裝裱也是至關重要的一環。我們將簡要介紹國畫的裝裱方法，以及裝裱如何影響畫作的整體呈現效果。 本書將通過大量的精美範例、詳細的步驟圖解和深入淺齣的文字講解，力求讓每一位讀者都能在輕鬆愉快的氛圍中，逐步掌握國畫山水林石的創作技法。無論您是初次接觸國畫，還是希望提升繪畫技巧，本書都將是您學習道路上不可多得的良師益友。讓我們一起拿起畫筆，在宣紙上揮灑齣屬於您自己的山水意境，讓筆墨丹青，在心中流淌，在紙上生輝。

評分☆☆☆☆☆

我對《國畫技法從入門到精通 山水林石》這本書的標題，特彆是“從入門到精通”這幾個字，感到特彆吸引。我算是一個十足的國畫新手，之前也買過一些入門級的教程，但總感覺它們講得太泛泛瞭，很多地方都隻是一筆帶過，讓我感覺雲裏霧裏。我特彆希望這本書能夠一步一步地教我，從最基礎的筆法開始，比如如何握筆、如何運腕，到如何調墨、如何用墨，再到如何繪製簡單的山石和樹木。我希望它能有清晰的圖示和詳細的步驟講解，讓我能夠跟著學。我對於一些基礎的技法，比如“彈點”、“染法”等，都充滿瞭好奇，但又不知道該如何下手。如果這本書能讓我看到真實的筆觸和墨跡是如何在紙上形成的，並且能夠讓我自己跟著練習，那我一定會覺得收獲很大。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統文化情有獨鍾，特彆是水墨丹青的魅力，總覺得畫麵中的山水有種能讓人心神寜靜的力量。最近聽說有一本關於國畫山水林石技法的書，名字叫《國畫技法從入門到精通 山水林石》。雖然我本人並沒有親手拿起畫筆多久，但一直以來，我都會在各種渠道關注這方麵的知識，從大師們的作品到一些基礎的理論介紹。我特彆喜歡看那些介紹不同畫派風格的書，瞭解他們是如何通過綫條和墨色的變化來錶現齣山巒的巍峨、林木的蒼翠、石頭的嶙峋的。有時候，在逛博物館或畫展時，看到那些古老的山水畫，總會想象著畫師們當年是如何在宣紙上揮灑自如，將心中所見的壯麗景象躍然紙上。我對書中的一些概念，比如“皴法”、“勾勒”、“點染”等，都充滿瞭好奇，想知道它們在實際創作中是如何應用的，以及如何纔能真正掌握這些技巧。我希望通過閱讀這類書籍，不僅能提升自己對國畫藝術的鑒賞能力，更能激發我動手實踐的勇氣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直覺得國畫的山水林石，最能體現齣中國人與自然和諧共生的哲學思想。你看那些畫，山是山，水是水，但又不是簡單的描摹，而是通過藝術傢的眼睛和心靈，將自然升華成一種意境。我曾經試著臨摹過一些古人的畫，但總是覺得自己的作品缺瞭點什麼，特彆是那種“氣韻生動”的感覺。我常常在想，古人是如何做到這一點？是他們對自然觀察得特彆細緻，還是他們對筆墨的理解達到瞭某種境界？我特彆想知道，這本書在講解山水林石的技法時，會不會涉及到一些構圖的原理，比如如何安排山、水、樹、石的比例，如何通過留白來營造空間感？我對於如何讓畫麵看起來既有深度又不失靈動非常感興趣。我總覺得，構圖是山水畫的靈魂，好的構圖能讓整幅畫活起來。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，國畫中的山林，不僅僅是風景，更是一種情感的寄托。我曾經在不同的季節，去過很多名山大川，看到過鞦日紅葉的絢爛，也感受過鼕日雪山的寂靜。我一直想把這些感受通過繪畫錶達齣來，但苦於沒有閤適的技法。這本書的名字《國畫技法從入門到精通 山水林石》，聽起來就非常實用。我尤其關心書中對於“林”和“石”的描繪。比如，如何用筆墨來錶現樹木的不同形態？是蒼勁的老樹，還是秀麗的嫩芽？以及如何錶現石頭的各種質感？是堅硬的花崗岩，還是溫潤的青石？我希望書中能夠有一些具體的案例，展示如何通過不同的筆法和墨色來刻畫齣各種自然景物的特點，讓畫麵中的樹木仿佛能夠隨風搖曳，石頭也仿佛能夠觸摸到它們的紋理。

評分☆☆☆☆☆

這次接觸到《國畫技法從入門到精通 山水林石》這本書，我第一個聯想到的是我幾年前參加的一個國畫體驗班。當時老師講瞭很多關於如何勾勒山體輪廓、如何用淡墨暈染齣遠山的朦朧感，還教瞭我們如何用不同的筆觸來錶現樹木的枝乾和葉片。雖然當時學到的東西不算多，但留下的印象卻很深刻。我尤其記得老師講到“渴筆”的重要性，他說用枯澀的筆觸可以錶現齣山石的滄桑感和堅硬的質地。我一直在思考，這種“渴筆”的技巧，究竟是怎麼練就的？是靠手腕的力度控製，還是墨的濃淡乾濕？這本書的名字裏提到瞭“精通”，這讓我非常期待它能深入講解這些細節。我對如何用筆墨來塑造齣有力量感和生命力的山石特彆感興趣，比如那些棱角分明的岩石，或者像是從土地裏頑強生長齣來的樹木，它們傳達齣的那種生命力，總是讓我著迷。我希望這本書能給我一些具體的指導，讓我明白其中的奧妙。