小提琴初級練習麯精選(修訂版第1冊)/張世祥小提琴教材係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張世祥 編

圖書標籤:

• 小提琴
• 練習麯
• 初級
• 教材
• 張世祥
• 樂譜
• 音樂
• 入門
• 精選
• 修訂版

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787805531588

商品編碼：29642762924

開本：16

齣版時間：2004-05-01

基本信息

• 商品名稱：小提琴初級練習麯精選(修訂版第1冊)/張世祥小提琴教材係列
• 作者：編者:張世祥
• 定價：22
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787805531588

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2004-05-01
• 印刷時間：2018-03-01
• 版次：2
• 印次：45
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：54

內容提要

小提琴是種**優美抒情的弦樂器，學習它可以 陶冶性情，開發智力，因而越來越受到我國廣大兒童 和青少年的喜愛並形成瞭一股學習小提琴的熱潮。***的音準、嚴格的節奏、豐滿的發音，這三者是演奏 好小提琴的*基本的要求。
     張世祥編注的《小提琴初級練習麯精選（修訂版 第1冊）》是以現代小提琴教學原則為依據，按照科學 的訓練步驟，對現有的各種練習麯進行瞭篩選，將那 些選齣來的**練習麯，重新進行瞭係統而細緻的安 排，從而使學生能*迅速*牢固地掌握小提琴演奏的 *基本技巧。
    

目錄

修訂版前言
前言
準備練習
半音在2、3指之間的練習
半音在1、2指之間的練習
練習麯
半音在空弦與1指之間
頓弓
連弓
為練習短分弓和跳弓的練習麯
變奏練習麯
雙音的準備練習和簡易的雙音練習麯
由三個音組成的和弦練習

好的，這是一份針對不同主題圖書的詳細簡介，完全不涉及您提供的《小提琴初級練習麯精選(修訂版第1冊)/張世祥小提琴教材係列》的內容。 --- 捲一：曆史與社會科學類 1. 《帝國黃昏：拜占庭的最後韆年史》 圖書簡介： 這部恢弘的史詩性著作，帶領讀者深入探究瞭拜占庭帝國——那個橫跨歐亞大陸，以君士坦丁堡為中心的韆年不朽之光——從查士丁尼大帝的黃金時代衰落至最終覆滅的復雜曆程。作者不僅關注瞭宏大的軍事衝突與政治權謀，更細膩地描繪瞭帝國社會內部的文化張力、宗教神學爭論，以及它在東西方文明交匯點上的獨特地位。 全書分為四個部分。第一部分著重分析瞭七世紀瘟疫和斯拉夫入侵對帝國疆域與人口結構的顛覆性影響，探討瞭“黑暗時代”的韌性與重塑。第二部分聚焦於馬其頓王朝的復興，重點考察瞭帝國行政體係的精細化管理、軍事莊園製的建立，以及對“異教”文化遺産的保護與吸收。第三部分則深入剖析瞭科穆寜王朝的奢華與脆弱，詳細闡述瞭十字軍東徵對其經濟基礎和政治信譽造成的不可逆轉的損害。通過對大量一手史料（包括普羅科皮烏斯的密史、安娜·科穆寜娜的編年史等）的精妙解讀，本書揭示瞭帝國在麵對內部腐敗和外部壓力時，其文化和信仰體係如何成為最後的堡壘。 最終章對1453年的陷落進行瞭多維度審視，不僅關注瞭奧斯曼帝國的軍事技術優勢，更探討瞭西方援助的姍姍來遲與希臘正教徒之間的信仰隔閡。本書超越瞭傳統的戰爭史敘事，旨在揭示一個偉大文明如何在堅守自身身份認同的同時，經曆漫長的、充滿哲學思辨的“黃昏”。它為理解中世紀晚期歐洲、近東地緣政治格局以及宗教身份的構建提供瞭深刻的洞察。 2. 《沉默的革命：工業化進程中的勞動者心聲與社會重構》 圖書簡介： 《沉默的革命》是一部聚焦於18世紀末至19世紀中葉，英國及歐洲大陸工業革命浪潮下，普通工人群體生活圖景的社會史研究。本書摒棄瞭以往將工人階級視為同質化、被動接受曆史洪流的傳統視角，轉而運用“自下而上”的史學方法，通過對大量的法庭記錄、工廠內部規章、私人信件以及早期工人互助會檔案的梳理，重建瞭工人們的日常經驗、他們對時間、傢庭、機器的認知變化，以及他們如何以非正式或隱秘的方式進行反抗與適應。 本書的核心論點在於，工業化不僅是技術和資本的變革，更是一場深刻的、無聲的社會心理革命。作者細緻地分析瞭“鍾點製”取代自然日製的衝擊，個體勞動力被異化為可交易的商品後，工人們如何在傢庭經濟的崩潰與新型城市社區的形成中，重新界定“尊嚴”與“集體身份”。書中詳盡描述瞭童工的生存狀態、手工業者在機器麵前的焦慮，以及新興的互助團體（Friendly Societies）如何成為工人群體進行社會保障和政治動員的最初平颱。 特彆是關於“工作場所的文化衝突”一章，生動再現瞭工廠主推行的嚴格紀律與工人固有的“節律化工作觀”之間的摩擦。本書的價值在於，它將冰冷的經濟數據轉化為鮮活的個體記憶，揭示瞭現代社會結構在巨大痛苦與適應中形成的復雜肌理。它為理解現代社會中勞資關係的起源、福利國傢的萌芽，提供瞭極其豐富的人文底蘊。 --- 捲二：文學與藝術理論類 3. 《象形與意蘊：中國古典詩歌中的物象符號學解析》 圖書簡介： 本書是一部深入探究中國古典詩歌文本深層結構與文化內涵的符號學專著。它突破瞭傳統詩歌賞析中對意境或情感的直接抒發，轉而將詩歌中的具體物象（如“月”、“柳”、“鴻雁”、“鬆柏”）視為具有多重編碼和上下文依賴性的文化符號。作者構建瞭一套分析框架，用以解構這些符號在不同朝代、不同流派詩歌中的語義漂移與文化負載。 全書的核心章節緻力於解析“空”與“有”的辯證關係：探討“空”的意象（如“幽”、“寂”）如何在禪宗思想和道傢哲學的滲透下，從單純的環境描述演變為對生命本源的追問；同時，解析“有”的物象（如“酒”、“劍”）如何從世俗的享樂或武力象徵，升華為士人階層寄托政治抱負或錶達隱逸情懷的載體。 作者引入瞭法國結構主義符號學理論，結閤中國傳統文獻學知識，對“以物喻誌”的傳統進行瞭精細化的譜係梳理。例如，本書詳細分析瞭“竹”的符號在魏晉與唐代詩歌中，其內涵如何從象徵正直堅韌，擴展到錶達對政治環境的疏離感。本書的結論強調，理解中國古典詩歌，必須掌握其物象符號的“曆史語境”和“集體潛意識編碼”，從而揭示齣隱藏在優美辭藻之下的文化密碼。對於文學研究者和高級古典詩歌愛好者而言，本書提供瞭理解中國古典美學的全新工具。 4. 《光影的煉金術：早期電影的敘事革命與感官實驗（1900-1927）》 圖書簡介： 《光影的煉金術》是一部聚焦於默片時代（1900年至有聲電影齣現前夕）電影藝術如何從馬戲團的奇觀轉變為成熟敘事媒介的開創性研究。本書將這一時期的電影發展視為一場集技術創新、美學探索與商業模式重塑於一體的“煉金術”過程。 本書首先迴顧瞭梅裏愛、盧米埃爾兄弟等先驅在鏡頭語言上的基礎性貢獻，隨後將重點放在瞭狄翁·格裏菲斯、俄羅斯濛太奇學派（愛森斯坦、庫裏肖夫）以及德國錶現主義電影的革新上。作者詳盡剖析瞭“平行剪輯”、“交叉剪輯”、“景深鏡頭”以及“主觀視角”等關鍵敘事工具是如何被發明、完善，並最終被確立為電影語法的基礎。 一個重要的章節專門討論瞭“感官實驗”：在沒有對白的情況下，電影如何利用音樂、麵部錶情的誇張、布景設計（如錶現主義的扭麯空間）以及光影的強烈對比來傳遞復雜的情感和哲學命題。本書對這些早期電影製作人如何平衡商業需求與藝術錶達進行瞭深入的案例分析，展示瞭他們如何在嚴格的技術限製下，最大限度地拓展瞭人類感知和錶達的邊界。本書不僅是對一部部經典默片的緻敬，更是對現代視覺敘事邏輯之源頭的係統梳理。 --- 捲三：自然科學與技術類 5. 《量子糾纏與信息傳輸：超越經典極限的物理學前沿》 圖書簡介： 《量子糾纏與信息傳輸》是一本麵嚮具備紮實物理學基礎的讀者，深入探討量子力學核心概念及其在現代信息技術中應用的專業著作。本書的核心內容集中於量子糾纏現象的理論基礎、實驗驗證及其在構建下一代計算和通信係統中的潛力。 本書的理論部分首先清晰梳理瞭貝爾不等式及其對定域實在論的挑戰，詳細解釋瞭EPR佯謬的現代詮釋。隨後，作者將重點轉嚮糾纏態的數學描述，包括密度矩陣、馮·諾依曼熵（Von Neumann Entropy）在衡量糾纏程度上的應用，並引入瞭多體糾纏（如GHZ態和W態）的概念。 在應用層麵，本書係統性地介紹瞭基於糾纏的量子信息技術： 1. 量子隱形傳態（Quantum Teleportation）： 詳細闡述瞭協議的每一步操作，並探討瞭其在分布式量子計算中的作用。 2. 量子密鑰分發（QKD）： 重點分析瞭BB84協議和E91協議的物理安全性基礎，即不可剋隆定理。 3. 量子計算加速： 對Shor算法和Grover算法背後的量子門操作和疊加態原理進行瞭深入的數學推導。 本書的獨特之處在於，它不僅提供瞭嚴格的理論推導，還結閤瞭當前國際上利用光子、超導電路和離子阱實現糾纏態的最新實驗成果，旨在引導讀者從基礎原理層麵理解信息時代的物理極限與突破方嚮。 ---

評分☆☆☆☆☆

我給我的外甥女買瞭這本教材，她剛滿七歲，之前對音樂有點興趣，但一接觸到樂器就有點畏懼。我原本擔心練習麯對她來說太枯燥，但令人驚喜的是，這本書的排版和視覺設計非常友好。大字體，清晰的指位圖，以及那些色彩柔和的插圖，一下子就拉近瞭孩子和樂器之間的距離。更重要的是，它在引入新知識點時非常剋製。比如，在引入第一個小指按音的時候，它不是立刻就進入復雜的指位跑動，而是先用一些節奏相對簡單的單音練習來鞏固手指的力量和準確性。我觀察到，孩子在練習這些麯目時，眼神裏更多的是好奇和探索，而不是應付差事。特彆是書中早期引入的那些帶有鏇律性的短小片段，雖然很簡單，但聽起來已經具備瞭“音樂”的味道，這極大地激發瞭她的學習熱情。很多教材會把“技巧”和“音樂性”割裂開來，但這本教材從一開始就將兩者巧妙地融閤在一起，讓孩子在進步的同時，也能體會到演奏的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一個已經學琴多年的人，我很少會重新拾起“初級”教材，但這次翻閱這本《小提琴初級練習麯精選（修訂版第1冊）》，我發現它對我仍有極大的啓發價值。它對於基本功的“反嚮工程”式梳理，非常值得我們這些“老手”重新審視。我特彆注意到瞭它對於運弓平麵和弓杆的垂直控製的強調。很多時候，我們拉到一定程度後，會自然而然地忽略瞭運弓的軌跡是否一直在琴碼和指闆之間保持完美的平行狀態，導緻音色時而靠外、時而靠內，不夠集中。這本書在很早期的練習中，就通過特定的弓法練習，強迫你將注意力集中在弓毛與琴弦的接觸點上，並保持一緻性。我嘗試用這本書中的一些基礎練習，以書上要求的那種極慢的速度和極高的精度去重新拉奏，結果發現，即便是最簡單的空弦，音色也變得前所未有的飽滿和純淨。這證明瞭，即便是最好的樂器，也需要最紮實的“地基”來支撐，這本書恰恰提供瞭最堅固的基石理論和練習方法。

評分☆☆☆☆☆

作為一位已經摸索瞭幾年小提琴但始終停留在“初級”瓶頸期的琴友，我發現市麵上很多針對初學者的教材，要麼過於簡單，學瞭幾個月就覺得內容不夠用瞭；要麼就是內容雜亂，東拼西湊，缺乏係統性。這本書的結構設計體現瞭深厚的教學經驗。它不像那些隻關注“量”的教材，堆砌瞭大量練習麯，而是非常注重“質”的積纍。例如，書中對於連弓和分弓的區分練習，設計得非常巧妙，不是簡單地讓你重復拉同一個音符，而是通過節奏的變化和音符時值的長短，讓你在不知不覺中掌握右手運弓的細膩控製。我記得有一組練習是專門針對四根弦上不同音高的切換，以前我總是拉得斷斷續續，聽起來像在“爬樓梯”，但是按照這本書的指示，配閤慢速練習，我發現我的換弦變得平穩多瞭，而且連貫性大大增強。這種對細節的把控，是很多教材所欠缺的。它不僅僅是教你“怎麼拉”，更在教你“為什麼要這樣拉”，培養的是一種內在的音樂理解力，而不是機械的重復勞動。

評分☆☆☆☆☆

這本《小提琴初級練習麯精選（修訂版第1冊）》簡直是為零基礎的小提琴初學者量身打造的寶典！我記得我剛拿到琴的時候，麵對那些復雜的指法和弓法，真是手足無措。我的第一本教材是一本年代久遠的版本，裏麵的圖示模糊不清，練習的難度跨度也很大，常常讓我一頭霧水，不知道哪個音該拉長，哪個音該短促。但是，這本修訂版完全不同，它像一位和藹可親的老師，循序漸進地引導你入門。特彆是關於持弓的講解，圖文並茂，每一個細節都扣得很緊，讓我很快就找到瞭正確的發力點，拉齣來的聲音不再是刺耳的“鋸木聲”，而是開始有瞭一些鏇律感。書中前幾頁對於空弦練習的安排簡直是神來之筆，沒有急著進入復雜的指位，而是讓你先學會控製你的右手——那是小提琴的“靈魂”所在。我特彆欣賞它在基礎音階練習中融入的趣味性，不像有些教材枯燥得讓人想睡覺，它似乎知道初學者容易懈怠，總能巧妙地在練習中加入一些小小的“挑戰”，讓人既有成就感又不至於感到壓力過大。

評分☆☆☆☆☆

這本書的修訂版在音準和節奏的精確性上做得非常到位，這對於一個初學者來說至關重要。我之前用過一本其他版本的教材，它的音符時值標注有時比較含糊，導緻我在練習時總是拿不準到底是該快一點還是慢一點，節奏感很混亂。然而，這本修訂版對每一個休止符和附點音符的處理都做瞭非常明確的指示，甚至在一些關鍵的節奏型轉換點，都附帶瞭非常詳細的文字說明，告訴你“為什麼要在這裏停頓一下”或者“這裏的連貫性意味著什麼”。這對我這種靠聽錄音模仿起步的人來說，簡直是救星。我發現，當我嚴格按照書上的節奏提示去練習時，我拉齣來的樂麯結構更加清晰瞭，不再是鬆散的音符堆砌。而且，它對初學者容易犯的“搶拍”和“拖遝”問題，設計瞭專門的對練習，這些練習看似簡單，但一旦掌握，對未來學習更復雜的復節奏至關重要。可以說，這本書為我打下瞭一個非常紮實、不會輕易崩塌的節奏基礎。