现代摄影与摄像技术 北京大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖冬杰 著

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出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301188309

商品编码：29642976317

包装：平装

出版时间：2011-08-01

基本信息

书名：现代摄影与摄像技术

定价：36.00元

作者：肖冬杰

出版社：北京大学出版社

出版日期：2011-08-01

ISBN：9787301188309

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.200kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书共分两部分内容：部分介绍了摄影器材（机械照相机、数码照相机）的原理、构成及其操作使用方法，摄影用光及摄影构图的基础知识和基本规律，各类摄影专题的拍摄技巧；第二部分介绍了广播级摄像机、专业级摄像机和家用级摄像机各自的特点、性能、分类方法、组成部分、拍摄技巧、维护养护及选购方法。
　　本书从实用角度出发，根据高职高专教学的需要，理论叙述简单易懂、知识点讲述深浅结合，重点突出各种实战技巧训练，鼓励、启发创新创作。书中不但配有大量的图片配合文字说明，还利用各种情境实战训练方式，以实际经验讲述拍摄操作方法和注意事项，力求做到通俗易懂，简单实用。
　　本书适合于中、高职院校园林、建筑、市场营销、文秘、广告、新闻、影视和艺术类专业学生使用；同时，也可作为各电视台、机关、企事业单位电教从业人员，以及摄影爱好者的参考用书。

目录

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上篇 摄影
　第零章 绪论
　　节 摄影的起源与发展
　　第二节 摄影的特性、应用与功能
　　第三节 实战技巧训练
　章 机械照相机
　　节 机械照相机的分类与特点
　　第二节 相机的主要组成部分及构造
　　第三节 机械照相机的使用
　　第四节 实战技巧训练
　第二章 数码照相机
　　节 数码照相机概述
　　第二节 数码照相机的性能与设置
　　第三节 数码照相机的选购与维护
　　第四节 实战技巧训练
　第三章 摄影构图
　　节 摄影构图的重要性
　　第二节 摄影构图的原则要求与考虑要素
　　第三节 摄影构图的基本原则
　　第四节 实战技巧训练
　第四章 摄影用光
　　节 光的特性
　　第二节 电子闪光灯
　　第三节 实战技巧训练
　第五章 专题摄影
　　节 艺术摄影
　　第二节 新闻摄影
　　第三节 应用摄影
　　第四节 实战技巧训练
　第六章 数码影像的后期处理
　　节 数码影像的输入输出
　　第二节 数码影像的处理方法与技巧
　　第三节 实战技巧训练
下篇 摄像
　第七章 广播级摄像机
　　节 广播级摄像机概述
　　第二节 实战技巧训练
　第八章 专业级摄像机
　　节 专业级摄像机概述
　　第二节 实战技巧训练
　第九章 家用级摄像机
　　节 家用级摄像机概述
　　第二节 实战技巧训练
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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聚焦视觉表达的艺术与科学：一场跨越时空的探索 在信息爆炸的时代，视觉语言的魅力愈发凸显。从记录历史的瞬间，到传达抽象的情感，摄影与摄像早已超越了单纯的技术手段，成为一种强大的叙事工具和艺术形式。本书，作为一本深度探索现代摄影与摄像技术的著作，旨在为读者呈现这一领域蓬勃发展的全貌。它并非一部枯燥的技术手册，而是一次关于如何捕捉光影、塑造故事、构建意义的精彩旅程，一次对视觉表达艺术与科学的全面审视。 本书的开篇，将带我们回溯摄影与摄像技术演进的宏伟画卷。我们将深入了解早期摄影术的发明与发展，从鼻祖达盖尔银版法到湿版摄影，再到胶片时代的到来，每一次技术的革新都深刻地影响着视觉记录的边界。同时，我们也将在书中探寻早期摄像技术的萌芽，是如何从静态的影像中汲取灵感，最终走向动态叙事的。这一部分内容，不仅仅是历史的回顾，更是理解当下技术飞跃的基石，它帮助我们认识到，每一次的进步都凝聚着无数先驱者的智慧与汗水。 随着技术的不断进步，数字时代的浪潮席卷而来。本书将重点聚焦于现代数字摄影与摄像技术的革命性变革。从高像素传感器、强大的图像处理芯片，到无反相机、数字电影摄影机的普及，我们见证了影像质量的飞跃式提升，以及创作自由度的无限拓展。在这里，读者将深入了解数字成像的原理，包括感光元件的工作机制、色彩科学的应用，以及RAW格式带来的后期处理潜力。我们将剖析不同类型相机的特性与优势，从全画幅专业机到便携式无人机，它们各自在何种场景下能发挥最佳效能。 摄像技术的发展更是令人目不暇接。高清、4K、8K乃至更高分辨率的普及，让影像的细节纤毫毕现。HDR（高动态范围）技术的出现，极大地拓展了画面表现的层次感，使得明暗对比的处理更加自然生动。慢动作、延时摄影等特殊拍摄手法，则为我们提供了全新的时间维度观察视角。本书将深入探讨这些核心技术，并结合实际案例，解析它们如何被应用于电影制作、纪录片拍摄、商业广告以及新兴的短视频领域。 然而，技术始终是为内容服务的。本书的核心价值，在于引导读者思考技术如何与艺术创作相融合。我们将深入探讨构图、光线、色彩、景深等摄影与摄像的基本语言，并在此基础上，进一步阐述如何运用这些语言来构建引人入胜的视觉叙事。这不仅仅是关于“拍什么”，更是关于“怎么拍”，以及“为什么这么拍”。 在构图方面，我们将超越“三分法”等经典法则，探讨更具现代感的构图理念，如负空间的应用、线条的引导、几何图形的运用，以及如何打破常规以制造视觉冲击力。光线的运用，更是摄影与摄像的灵魂。本书将从自然光与人造光的特性出发，详细讲解如何利用光线的方向、强度、色彩来塑造情绪、突出主体、营造氛围。无论是柔和的散射光、硬朗的直射光，还是富有戏剧性的逆光，本书都将提供详尽的分析和实践指导。 色彩，作为视觉信息中最具情感张力的元素，在现代影像创作中扮演着至关重要的角色。本书将深入剖析色彩理论，包括色彩的心理学效应、色彩搭配的原则，以及如何运用色彩来传达特定的情感和信息。从冷暖色调的对比，到饱和度的调整，再到色彩风格的统一，都将是本书探讨的重点。同时，我们也将关注后期调色技术的进步，包括LUTs（查找表）的应用、色彩分级的概念，以及如何通过精准的色彩管理来达到预期的视觉效果。 景深，是摄影中塑造空间感和突出主体的关键要素。本书将深入解析景深的影响因素，如光圈、焦距、拍摄距离，并指导读者如何根据创作意图灵活运用大景深与浅景深，实现前景与背景的虚实对比，引导观众的视线。 除了这些基础要素，本书还将深入探讨现代影像创作的多个重要维度。 叙事与表达： 影像并非孤立的画面，而是承载着故事和情感的载体。本书将分析不同类型作品的叙事结构，从电影的长篇叙事，到纪录片的真实呈现，再到广告的简洁有力。我们将探讨如何通过镜头语言、剪辑节奏、音效设计来有效地传递信息、激发观众的情感共鸣。如何用画面“说话”，而非仅仅用画面“记录”，将是这一部分的核心。 后期制作的艺术： 现代摄影与摄像技术的发展，离不开强大的后期制作。本书将详细介绍数字剪辑的流程与技巧，包括素材管理、剪辑软件的操作、转场的设计、节奏的把控。同时，我们将深入探讨视觉特效（VFX）的应用，从简单的抠像、合成，到复杂的3D建模、粒子效果，解析它们如何为影像注入无限可能。色彩校正与调色，作为后期制作的重要环节，将得到详尽的阐述，帮助读者掌握后期处理的精髓。 新兴技术与未来趋势： 视觉技术的进步永无止境。本书将关注人工智能（AI）在摄影与摄像领域的应用，如AI辅助构图、AI智能降噪、AI自动剪辑等，以及它们对未来创作方式的潜在影响。虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等沉浸式媒介的发展，也为影像的呈现方式带来了新的变革。本书将对这些前沿技术进行前瞻性的探讨，勾勒出未来视觉表达的无限可能。 伦理与责任： 随着影像力量的增强，与之相伴的伦理问题也日益凸显。本书将引导读者思考影像的真实性、信息的传播责任，以及如何在创作中保持客观与公正。在“人人都是摄影师”的时代，如何辨别虚假信息、如何避免误导，都将是本书探讨的重要议题。 本书的编写，力求将深厚的技术理论与鲜活的实践案例相结合。我们不仅会介绍那些改变世界的摄影大师和电影导演的作品，还会剖析当下流行的摄影与摄像风格，并提供具体的实践建议。无论是初学者希望系统学习摄影摄像的基础知识，还是有一定经验的创作者希望突破瓶颈、探索新的表达方式，本书都将提供宝贵的参考与启发。 总而言之，本书将是一次对现代摄影与摄像技术的全面解读，一次对视觉表达艺术与科学的深度探索。它将帮助读者理解技术背后的逻辑，掌握创作的技巧，并最终激发无限的创意灵感，用镜头捕捉世界，用影像讲述故事，用视觉触动人心。这是一场关于光影、关于时间、关于情感的盛宴，期待与您一同开启这场精彩的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常吸引人，简约而不失专业感，暗红色的背景搭配白色的书名和作者信息，给人一种沉稳而有力量的感觉。翻开书页，纸张的质感也相当不错，厚实而略带磨砂感，印刷清晰，文字排版也十分舒适，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。我之前一直在寻找一本能够系统性地梳理摄影和摄像发展脉络的读物，并且希望它能兼具理论深度和实践指导。从这本书的目录来看，它涵盖了从早期摄影技术的诞生，到胶片时代的演进，再到数码摄影和现代摄像技术的飞速发展，内容相当丰富。尤其吸引我的是关于影像后期处理和色彩管理的章节，这部分内容在许多入门书籍中往往一带而过，但对于追求高质量影像的摄影爱好者来说，却至关重要。北京大学出版社的出版物一直以严谨和高质量著称，所以我对这本书的内容质量充满了期待。我希望这本书能够不仅仅是知识的堆砌，更能激发读者对摄影艺术的思考，引导我们去探索影像背后的故事和意义。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的摄影作品不仅仅是技术上的完美，更是思想和情感的载体。我期待这本书能够不仅仅停留在对摄影和摄像技术的罗列和讲解，而是能够引导读者进行更深层次的思考。例如，它是否会探讨摄影伦理和道德问题？在信息传播日益便捷的今天，我们应该如何负责任地使用镜头？在人像摄影中，如何平衡艺术表达和被摄者的尊严？在风光摄影中，我们又该如何体现对自然的敬畏？此外，我也希望书中能够包含一些关于摄影史的经典案例分析，通过回顾大师们的作品，来学习他们的创作理念和技术运用，从而汲取灵感，形成自己独特的艺术风格。我更希望这本书能够成为我的一个良师益友，在我的影像创作道路上给予我启迪和指引，让我能够不断进步，创作出更有深度、更有温度的作品。

评分☆☆☆☆☆

我非常关注书中关于“现代摄影与摄像技术”的“现代”二字所涵盖的范畴。在我看来，这不仅意味着对当前主流技术的介绍，更应该包含对未来发展趋势的洞察。例如，AI在摄影和摄像领域的应用，是当前最热门的话题之一。这本书是否会探讨AI如何影响图像的生成、编辑和后期处理？它是否会分析AI技术可能带来的机遇与挑战？此外，虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术在影像创作中的应用也是我非常感兴趣的方面。随着这些技术的不断成熟，它们将如何改变我们观看和体验影像的方式？这本书是否有相关的介绍和案例分析？我更希望这本书能够提供一些前瞻性的观点，帮助我们理解并适应即将到来的影像技术变革。当然，基础的数字摄影和摄像技术，如高像素传感器、RAW格式、高帧率拍摄、HDR技术等，也应该是必不可少的内容。我期待这本书能够引领我进入一个更广阔的影像世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对光影艺术有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够深入剖析光线在摄影和摄像中作用的书籍。光线不仅仅是提供曝光的工具，更是塑造画面情绪、引导观众视线、表达主题思想的关键要素。我希望这本书能够详细阐述不同光照条件下的拍摄技巧，例如自然光、人造光、柔光、硬光等等，以及如何运用反光板、柔光罩、滤镜等辅助设备来控制和调整光线。更重要的是，我希望书中能够探讨光线与色彩之间的关系，以及如何通过色彩的运用和光线的结合，来营造出特定的氛围和情感。例如，冷暖色调的对比如何影响画面的情绪？不同色彩的饱和度和明度如何影响观众的感知？我渴望从这本书中学习到如何更有效地运用光影和色彩，让我的作品更具艺术感染力，更能打动人心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在摄影理论和技术方面拥有深厚的造诣，这一点从他在学术界和摄影界的声誉可见一斑。我之前看过他的一些访谈和文章，对他的观点印象深刻，他总能以一种非常独特的视角来解读摄影，既有严谨的科学分析，又不乏诗意的表达。我尤其期待书中关于“影像叙事”的章节，我个人认为，在当今这个信息爆炸的时代，如何通过镜头讲好一个故事，传达出情感和思想，已经成为衡量一个摄影师是否出色的重要标准。这本书是否能为我们提供一些有效的叙事方法和技巧？它是否会探讨不同类型的影像叙事，比如纪实摄影、人像摄影、风光摄影等等？我很想知道作者是如何将复杂的理论概念融入到具体的摄影实践中的，并希望能从中学习到如何运用光影、构图、色彩等元素来构建引人入胜的视觉故事。同时，对于摄像技术的部分，我也希望能有所了解，毕竟现在很多摄影师也会兼顾摄像工作，了解两者之间的联系和区别，对于提升整体的影像创作能力非常有益。