美人技 中国摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

陈勤 著

图书标签:

• 摄影
• 人像
• 中国摄影
• 美人
• 技法
• 艺术
• 写真
• 女性
• 摄影技巧
• 肖像

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802368651

商品编码：29680336334

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：美人技

定价：68.00元

作者：陈勤

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787802368651

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：1.022kg

编辑推荐

---

本书是一本专门介绍外景人像拍摄技法的图书，由国家一级摄影师陈勤主编、自由撰稿人杜健和人像摄影家刘洪编著。与同类图书不同，本书并未从复杂的摄影理论讲起，而是通过大量的拍摄实例来向广大影友讲解如何拍出漂亮的外景人像，非常值得广大人像摄影爱好者、专业摄影师拥有。

内容提要

---

本书通过大量拍摄实例向广大影友讲解了如何拍出漂亮的
外景人像。如怎样与模特沟通、怎样利用现场光、怎样指导人物摆姿、怎样选择服装和道具等问题，在本书中一一能够找到答案！本书是一本鲜活、实用的人像摄影参考书！

目录

---

美在自然中绽放（序）
绪 论
章 美人计—经典案例篇
疑是云中仙鹤来—国航空姐
端庄秀丽型美女的拍摄
美丽知性达人—电视节目主持人
灵动乖巧型美女的拍摄
兵临城下“塔尼亚”—俄罗斯姑娘
青春活泼型美女的拍摄
空谷幽兰自芬芳—研究生
优雅恬静型美女的拍摄
对镜成双谁能辨—双胞胎姐妹
书卷气型美女的拍摄
阳光下的百灵鸟—音乐剧演员
帅气率真型美女的拍摄
七月榴花红胜火—音乐研究生
热情开朗型美女的拍摄
柔情似水在唇边—影视演员
大方智慧型美女的拍摄
第二章 美人计—构图与用光案例分析篇
第三章 美人计—姿势、表情、服装和道具案例分析篇
第四章 事半功倍—数码相册的巧妙编排

作者介绍

---

2007 年度“百部工程”一等奖、教育部高职高专艺术设计类专业教学指导委员会2008 年“精品教材”奖。

杜健
自由撰稿人、高级化妆师、形象设计师。曾任《央视手机报》执行主编、金色廊桥摄影文化俱乐部艺术总监，担任中国家女子读书会馆“雨枫书馆”文化大使。曾参与多部摄影教材的编辑工作，长期为摄影专业杂志供稿；并为《时代周刊》副刊、《汽车之友》等时尚杂志撰稿；参与策划组织“富士公司新产品中国巡回展”“丽江雪山音乐节”等大型活动。

刘洪
人像摄影家。毕业于南京师范大学中文专业，喜好侍女画及书法，长期从事外景人像摄影创作，拍摄过许多明星、名人，著有《如何拍好写真集》《魅影》等。创作感悟：传神只在阿堵中，相机便是我心眼；你如何看一个女孩，你便会如何拍一个女孩。

文摘

---

序言

---

《美人技》是一部由中国摄影出版社精心打造的影像艺术集，它将目光聚焦于“美”这一永恒的主题，并从独特的技法与视角出发，探索和呈现了人类审美意识的多元化与深度。本书并非简单的摄影作品罗列，而是深入挖掘了摄影作为一种媒介，如何被艺术家们用来捕捉、表达、甚至重塑我们对“美”的认知。 本书的编纂，汇集了国内外多位资深摄影师的杰作。他们运用各自精湛的摄影技巧，从不同的文化背景、社会视角以及艺术理念出发，为读者带来一场视觉的盛宴。这些作品涵盖了人物肖像、自然风光、城市景观、抽象艺术等多种摄影门类，但其核心都围绕着“技”——那些让画面充满生命力、情感深度与哲学意味的创作手法。 在人物肖像部分，《美人技》着重展现了摄影师如何通过光影的运用、构图的巧思以及对模特定格瞬间的把握，捕捉人物内在的灵魂与气质。这里的美，不仅仅是外在的姣好容颜，更是岁月沉淀下的智慧，是经历风雨后的坚韧，是内心深处情感的流露。摄影师们并非只是机械地记录，而是通过镜头与被摄者进行心灵的对话，将人物的个性和故事融入画面，赋予作品以深刻的生命力。例如，对光线的巧妙运用，可以勾勒出人物面部最富表现力的线条，突出其性格特质；而独特的角度选择，则可能打破我们惯常的观看方式，带来全新的视觉冲击与解读空间。 自然风光的部分，本书展示了摄影师如何用镜头语言描绘大自然的鬼斧神工。山川湖海，日月星辰，每一帧画面都凝聚着摄影师对自然的敬畏与热爱。这里的美，是一种磅礴的力量，是一种宁静的和谐，是一种无声的诉说。摄影师们通过对色彩、构图、景深等要素的精准控制，将自然的壮丽与细腻完美结合，让读者仿佛身临其境，感受到自然的呼吸与脉动。书中不乏那些利用长曝光捕捉流云变幻、或者通过微距镜头展现花草昆虫的细微之美。这些作品不仅是对自然景致的真实再现，更是摄影师对自然界生命力与审美价值的深刻感悟。 城市景观的呈现，《美人技》则关注了现代文明下的都市之美。高楼林立的繁华，街头巷尾的烟火，历史遗迹的厚重，在摄影师的镜头下，都焕发出独特的魅力。这里的美，是一种节奏，是一种秩序，是一种记忆。摄影师们通过对城市线条、光影、色彩的捕捉，以及对生活场景的敏锐观察，展现了城市作为人类活动空间的丰富层次与情感内涵。无论是日出时分天空被染成绚烂色彩的摩天大楼，还是雨夜中灯火阑珊的古老街巷，都承载着摄影师对城市生活的独特理解与情感投射。 抽象艺术的探索，《美人技》则将摄影推向了更具想象力的领域。通过对光线、色彩、纹理的重新组合与解构，摄影师们创造出超越现实的视觉图像。这里的美，是一种纯粹的形式，是一种自由的表达，是一种思想的启迪。这些作品挑战着观者的既有认知，激发着他们的联想与思考，引领他们进入一个更加广阔的精神世界。书中可能包含利用双重曝光、色彩分离、或者通过特定材质反射光线等手法创作出的视觉奇观，它们以意想不到的方式触动着观者的感官，引发对“美”的本质的进一步探寻。 《美人技》的另一大亮点在于其对摄影“技”的深入剖析。书中不仅仅是呈现最终的摄影作品，更在图文并茂的解读中，揭示了摄影师在创作过程中所运用的各种技术手段与艺术理念。这包括但不限于： 光影的哲学： 摄影的本质是光的艺术。书中将深入探讨摄影师如何理解和运用自然光、人造光，如何通过控制曝光、调整反差，来塑造画面的氛围、情感和空间感。例如，如何利用逆光勾勒出人物轮廓的圣洁感，或者如何运用侧光突出物体表面的质感。 构图的语言： 构图是摄影师构建视觉叙事的骨架。本书将解析经典的构图法则，如三分法、对角线构图、黄金分割等，并展示摄影师如何打破常规，运用独特的视角和布局，营造画面的平衡、动感与视觉焦点。比如，如何通过低角度仰拍来展现建筑的宏伟，或者如何利用前景虚化来引导观者的视线。 色彩的诗学： 色彩是赋予画面情感生命力的重要元素。书中将探讨摄影师如何运用色彩的对比、和谐、冷暖等关系，来营造不同的视觉情绪和艺术效果。例如，如何利用强烈的色彩对比来制造视觉冲击，或者如何运用柔和的色彩过渡来营造宁静祥和的氛围。 焦点的叙事： 焦点不仅是清晰的成像区域，更是视觉引导和情感表达的手段。本书将解析摄影师如何通过景深控制，将观者的注意力引导至画面中最 the element，或者通过失焦的运用，营造梦幻、模糊的意境。 后期处理的艺术： 在数字时代，后期处理已成为摄影创作不可或缺的一部分。本书将介绍摄影师如何运用后期技术，如色彩校正、锐化、降噪、合成等，来进一步完善作品，提升其艺术表现力，但这绝非对前期创作的简单修饰，而是对图像语言的深化与拓展。 《美人技》的价值，还在于它所传达的“美”的普适性与包容性。书中作品风格迥异，主题多样，但都殊途同归，展现了摄影师对生活中美好事物的敏锐洞察与艺术提炼。它鼓励读者跳出固有的审美框架，用更开放的心态去感受和理解“美”的多重维度。无论是对自然的热爱，对人性的关怀，还是对社会的反思，都通过摄影这门技艺，得到了淋漓尽致的表达。 此外，本书的出版，也彰显了中国摄影出版社在推动摄影艺术发展方面的不懈努力。它为摄影爱好者、专业摄影师以及艺术评论家提供了一个宝贵的交流平台，促进了摄影理论与实践的深度融合。通过对“美人技”的系统呈现，本书不仅是一部视觉的盛宴，更是一部摄影艺术的百科全书，一份对“美”的永恒探索的献礼。它将激励更多的创作者，在摄影的道路上不断精进技艺，发掘新的审美视角，为世界贡献更多触动人心的优秀作品。 总而言之，《美人技》是一部集思想性、艺术性、技术性于一体的摄影力作。它通过对摄影艺术中“技”的深度挖掘与精彩呈现，为我们打开了一扇通往“美”的全新视野。本书必将成为摄影爱好者和艺术研究者案头不可或缺的珍藏。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最直接的感受就是“大气”与“精致”。那种视觉冲击力，是难以用言语形容的。摄影师的视角非常宏大，但又不失对细节的关注。无论是宏伟的建筑，还是壮丽的自然风光，亦或是人物的群体形象，都能展现出一种磅礴的气势。同时，在宏大的背景下，那些个体的人物，又被赋予了鲜活的生命力。我印象最深的是一组关于某个节日庆典的画面，人潮涌动，色彩斑斓，每一个细节都充满了动感和活力，仿佛能听到现场的欢声笑语。摄影师对光影的运用也达到了炉火纯青的地步，无论是明亮的日光，还是柔和的夕阳，亦或是夜晚的灯火，都被他捕捉得淋漓尽致，为画面增添了丰富的层次感和戏剧性。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种纯粹的视觉享受，以及一种对“美”的重新定义。它似乎没有刻意去追求某种固定的风格，而是以一种非常自由和探索性的方式，展现了各种各样的“美”。有时候是那种令人惊艳的、戏剧化的美，充满了视觉张力；有时候又是那种淡雅的、宁静的美，让人心旷神怡。我尤其欣赏摄影师在构图上的大胆和创新，经常使用一些非传统的视角和构图方式，却恰恰能够抓住最独特的角度，呈现出最令人难忘的画面。这本书让我意识到，“美”并非只有一种标准，它存在于生活的方方面面，需要我们用一双发现的眼睛去捕捉。它像是一本打开的宝藏，每一次翻阅，都能从中挖掘出令人惊喜的灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的惊喜，在于它所呈现的不仅仅是“美”的表面，更是一种深邃的文化底蕴。它似乎在用影像讲述着一系列关于中国传统美学的故事，从服饰的精致剪裁到妆容的古典韵味，再到场景的选择，都充满了东方特有的含蓄与典雅。我注意到书中有一张照片，一位女子身着旗袍，坐在古朴的窗边，窗外的光线透过雕花的窗棂洒在她身上，形成斑驳的光影，那种意境，瞬间把我拉回了旧上海的某个午后。摄影师在细节上的处理非常到位，无论是发髻的盘法，还是手中把玩的物件，都充满了考究。这让我不禁思考，在现代社会，我们该如何去传承和演绎这些经典的美？这本书提供了一个非常好的范例，它不是简单的复刻，而是将传统元素与现代摄影技术巧妙融合，创造出一种既有历史厚重感又不失时尚气息的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的像是一场视觉的盛宴，让我沉浸在光影的变幻和色彩的交织之中。摄影师捕捉到的瞬间，不仅仅是画面，更是情感的流淌。那些人物的眼神，仿佛会说话，传递出喜悦、忧伤、思索，又或者是某种难以言喻的宁静。我特别喜欢其中一组特写镜头，光线巧妙地勾勒出脸部的轮廓，每一道细纹都充满了故事感，仿佛能触碰到时间的痕迹。构图上，也展现了摄影师的独到之处，无论是简洁的背景衬托人物，还是复杂的场景中巧妙的留白，都恰到好处地引导观者的视线，让焦点始终落在最动人的地方。更难得的是，书中对色彩的运用也极具匠心，有时是浓烈而饱和的色块，营造出热情奔放的氛围；有时又是柔和而细腻的色调，传递出温暖和治愈的力量。每一次翻阅，都能从中发现新的细节，感受到不同的情绪共鸣，这绝对是一本值得反复品味的摄影集。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一次关于“时间”的哲学探讨，摄影师以一种极其细腻的方式，记录下了生命的流转和岁月的痕迹。我被其中描绘的人物深深打动，他们的脸上，写满了故事。有些画面是青春的蓬勃，光彩照人，充满朝气；而另一些画面，则是生命的沉淀，皱纹中蕴含着智慧和阅历。摄影师似乎善于捕捉那些最真实、最自然的瞬间，没有过度的修饰，却有着最动人的力量。我尤其喜欢那些描绘老年人的肖像，他们的眼神里，有回忆，有豁达，有对过往的释怀，也有对未来的期盼。这种跨越年龄的记录，让我深刻地体会到生命的轮回和美好。这本书让我放慢了脚步，去审视自己的人生，去感受时间赋予万物的独特魅力。