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龙飞 编

图书标签:

• Photoshop
• 后期修图
• 摄影
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• 照片处理
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• 数码摄影
• 技巧

店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115480804

商品编码：29679847127

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：零基础摄影后期修图Photoshop照片处理轻松入门
• 作者：龙飞
• 定价：49
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115480804

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：176
• 字数：229千字

内容提要

龙飞著的《零基础摄影后期修图Photoshop照片 处理轻松入门》从摄影爱好者的实际需求出发，由浅 入深地传授了数码照片修图的诸多实用技巧和实战案 例。全书从修图基础与修图实战这两个层面讲解了后 期修图的必知入门知识、得到*美画面的构图优化技 巧、提升图像品质的细节修饰技巧、优化影调层次的 光影修正技巧、让色调*和谐的色彩美化技巧、人像 照片的后期精修实战、风景照片的后期精修实战、建 筑夜景照片的后期精修实战、自然生态照片的后期精 修实战等内容，以帮助读者快速掌握各类型常见数码 照片的后期修图技法，创造出**魅力的作品。
     除了完整的修图思路和流程讲解，本书还穿插了 提升后期处理效率的学习提示和专家指点，适合数码 摄影、平面设计和照片修饰等领域各层次的用户阅读 ，也可作为各类培训学校和大专院校的学习教材或辅 导用书。无论是专业摄影师，还是普通的摄影爱好者 ，都可以通过本书迅速提高数码照片处理水平。
    

目录

第1章 后期修图的必知入门知识
1.1 分析数码照片的常见问题
1.1.1 没有鲜明的主题
1.1.2 缺少明确的主体
1.1.3 不恰当或错误的构图
1.1.4 不正确的曝光与色彩
1.2 以后期思维引导前期拍摄
1.2.1 照片尺寸和格式的设置
1.2.2 尝**多种角度和距离进行拍摄
1.2.3 好的构图使后期处理*简单
1.2.4 尽可能获取清晰的画面
1.2.5 拍摄多张不同曝光值的照片
1.3 后期修片的流程
1.3.1 裁出完 美构图
1.3.2 修饰画面细节
1.3.3 调整光影层次
1.3.4 让色彩*鲜艳
1.3.5 保存输出照片
第2章 构图优化，得到*美画面
2.1 二次构图，提升照片质量
2.1.1 经典的构图法则
2.1.2 裁剪照片进行二次构图
2.1.3 打造黄金分割点构图
2.1.4 校正倾斜的照片角度
2.1.5 将照片裁成全景图
2.1.6 内容识别缩放图像
2.2 校正画面，修复镜头缺陷
2.2.1 运用透视裁剪工具修复照片透视问题
2.2.2 运用镜头校正消除画面畸变
2.2.3 运用自适应广角校正广角畸变
2.3 构图优化的典型实例
2.3.1 让倾斜的塔恢复笔直耸立
2.3.2 校正镜头变形失真，让古寺*显巍峨庄严
2.3.3 合成多张照片获得宽画幅全景大片
第3章 细节修饰，提高图像品质
3.1 正确对焦，获取清晰图像
3.2 调整快门，获得完 美画质
3.3 优化细节，得到高质影像
3.3.1 运用“USM锐化”滤镜提高清晰度
3.3.2 运用锐化工具对照片局部进行锐化
3.3.3 运用“减少杂色”滤镜消除图像瑕疵
3.4 修复瑕疵，润饰画面细节
3.4.1 运用仿制图章工具消除人物脸部斑点
3.4.2 运用污点修复画笔工具快速去除杂物
3.4.3 运用红眼工具消除照片中的明显红眼
3.5 细节修饰的典型实例
3.5.1 用智能锐化使花瓣纹路*清晰
3.5.2 通过高反差处理增加景物锐度与立体感
3.5.3 Lab颜色模式下的专业锐化处理
3.5.4 利用表面模糊分区降噪获得纯净山水剪影效果

《数字影像的艺术：从像素到杰作的探索之旅》 在这个影像爆炸的时代，每一张照片都承载着一份情感，一段故事，一个瞬间。然而，摄影的魅力远不止于快门按下那一刻的捕捉，真正的魔法往往隐藏在后期处理的细致雕琢之中。本书并非一本关于Photoshop软件操作的速成指南，而是邀您踏上一场深入探寻数字影像艺术的旅程，揭示如何将原始的像素数据转化为富有生命力、情感饱满的视觉杰作。 我们相信，精湛的后期技术并非遥不可及，也非束之高阁的专业秘籍。它的核心在于对光影、色彩、构图和情感的深刻理解，以及如何运用恰当的工具来放大这些元素。本书将引导您超越单纯的“调亮”、“锐化”等基础操作，进入一个更广阔的修图理念和实践天地。我们将一同剖析那些令人惊叹的摄影作品，分析它们成功的关键，学习大师们是如何通过后期处理赋予影像灵魂的。 第一章：理解影像的语言——超越像素的感知 在开始任何技术操作之前，我们需要建立对影像本质的深刻认知。这一章将带您从全新的视角审视照片。我们将探讨： 光线的叙事性： 光不仅仅是曝光，更是情感的载体。了解不同光线的特性（如硬光、柔光、侧光、逆光）如何影响画面氛围，以及如何通过后期增强或重塑光影效果，使其更具戏剧性或柔和感。我们将学习如何通过观察和理解，判断一张照片的光线是否“对味”，以及如何通过后期调整，使其更符合我们想要表达的情绪。 色彩的情感密码： 色彩能够唤醒我们内心深处的情感。本书将深入解析色彩心理学在摄影中的应用，探索冷暖色调、对比色、互补色等如何影响观众的情绪反应。您将学会如何分析照片的色彩倾向，并利用后期手段，精准地调整色彩平衡、饱和度、色相，创造出独特的视觉风格，让画面传递出您想要表达的情感，无论是宁静的蓝调，还是热烈的暖阳。 构图的视觉引导： 好的构图能引导观众的视线，突出主体，营造平衡或动态感。我们将回顾经典构图法则（如三分法、黄金分割、引导线），并探讨如何在后期处理中，通过裁剪、拉伸、变换等手段，优化或调整构图，使其更具冲击力或和谐感，提升照片的整体视觉效果。 细节的叙事力量： 每一个细节都可能是一个故事的起点。我们将探讨如何通过后期处理，发掘和强化照片中的关键细节，例如人物的面部表情、纹理的质感、景物的层次感等。这将帮助您理解，后期并非遮掩瑕疵，而是揭示和升华画面中的精彩之处。 第二章：打开想象的维度——修图的哲学与原则 技术是工具，而理念是灵魂。在深入具体操作之前，我们先建立一套清晰的修图哲学和原则，这将让您的后期处理更具方向感和创造力。 “真实”的重塑： 我们将辩证地看待“真实”。后期修图并非要制造虚假，而是对现实的再创造，是对摄影师眼中“更真实”的表达。我们将探讨如何在保持照片自然感的前提下，通过后期手段，让画面更接近您最初的创作意图和观感。 风格的形成与演变： 每一位优秀的摄影师都有其独特的视觉风格。本书将引导您探索不同摄影流派（如纪实、人像、风光、商业）的后期处理特点，并鼓励您尝试和建立属于自己的个人风格。我们将学习如何通过色彩、光影、对比度、锐化程度等元素的组合，形成一套独特的修图语言，让您的作品一眼可辨。 情绪的放大器： 照片的生命力在于其情感的传达。本章将聚焦如何通过后期处理，放大照片中的情绪。无论是喜悦、忧伤、宁静还是磅礴，我们都将学习如何通过精准的色彩运用、光影的渲染以及细节的强调，让观者能够感同身受。 “少即是多”的智慧： 有时，最有效的后期处理是恰到好处的克制。我们将探讨何时应该停止调整，避免过度修饰导致画面失真或失去灵魂。理解“少即是多”的原则，是走向成熟修图的关键一步。 第三章：解构大师之作——案例分析与灵感汲取 理论需要实践来印证，灵感需要榜样来激发。本章我们将深入分析一系列不同风格的经典摄影作品，剖析它们在后期处理上的精妙之处。 风光摄影： 观察大师们如何运用色彩和光影，将壮丽的山河、宁静的湖泊、变幻的天空，转化为极具视觉冲击力或诗意的美景。我们将分析他们是如何处理天空的细节、水面的反光、岩石的质感，以及如何营造出恢弘的气势或宁静的氛围。 人像摄影： 学习如何通过后期处理，塑造人物的情绪、突出面部特征、营造皮肤质感，并在保持人物自然真实的前提下，提升其魅力。我们将探讨如何处理眼神、肤色、背景，以及如何通过光影来烘托人物的性格和故事。 街头摄影： 分析街头摄影师如何在记录瞬间的同时，通过后期处理，强化画面的故事性和情绪张力。我们将学习如何处理复杂的光线环境、捕捉动态的瞬间、以及如何通过色彩和对比度来突出画面的戏剧性。 商业摄影： 探索商业摄影师如何通过极致的后期技巧，展现产品的质感、提升视觉吸引力，并引导消费者的购买欲望。我们将分析产品质感的表现、色彩的精准调配、以及如何通过精细的修复和优化，让产品在画面中焕发光彩。 通过这些深入的案例分析，您将不仅学习到具体的技术思路，更能从中汲取宝贵的灵感，理解不同题材照片的后期处理逻辑，为自己的创作提供指引。 第四章：构筑数字画布——RAW文件的奥秘与初探 摄影的后期处理，其根基在于对原始图像数据的理解。本章将带您认识RAW格式的独特优势，以及它为后期处理带来的巨大可能性。 RAW的“未加工”之美： 我们将解释RAW文件为何被誉为“数字底片”，它蕴含了相机传感器捕捉到的最完整、最原始的图像信息。理解RAW格式与JPEG格式的区别，以及为何RAW格式是进行精细化后期处理的首选。 白平衡的自由掌控： 在RAW文件中，白平衡的调整拥有极大的自由度，您可以随心所欲地纠正或创造出您想要的色彩基调，而无需担心损失图像质量。 曝光的弹性修复： RAW格式文件提供了更宽广的动态范围，使得在后期处理中，对过曝或欠曝区域的挽救成为可能，极大地增加了照片的可用性。 色彩空间的探索： 我们将初步了解不同的色彩空间，并理解RAW文件如何为我们提供更广阔的色彩表达空间，为后续的精细调色打下基础。 第五章：情绪的调色板——色彩管理的艺术 色彩是照片的灵魂，而色彩管理则是确保您在不同设备上都能看到并呈现出一致、准确色彩的关键。 理解色彩空间： 深入了解sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB等主流色彩空间，以及它们在不同应用场景下的适用性。 显示器的校准： 掌握校准显示器的基本方法和重要性，确保您看到的色彩是准确的，从而避免在后期处理中做出错误的色彩判断。 色彩的直觉感知： 除了技术层面的调整，本章还将引导您培养对色彩的直觉感知能力，学会如何通过微妙的色彩变化，来烘托画面的氛围和情绪。 第六章：光影的魔术师——明暗关系的塑造 光影是构成画面层次感和立体感的关键要素。本章将深入探讨如何通过后期手段，对画面的明暗关系进行精准的塑造。 对比度的微妙运用： 学习如何通过调整对比度，来增强画面的冲击力，突出主体，或营造柔和的氛围。理解高对比度和低对比度在不同场景下的应用。 高光与阴影的细节挽救： 掌握如何精确地调整高光和阴影区域的细节，恢复丢失的纹理，同时又不产生不自然的痕迹。 区域性曝光的控制： 了解如何通过局部调整工具，对画面中的特定区域进行曝光控制，突出主体，压暗背景，或平衡画面整体亮度。 光影的模拟与增强： 学习如何通过模拟自然光照或增强现有光线，来为画面注入活力和戏剧性，例如，营造出阳光穿透树林的丁达尔效应，或加强人物面部的立体感。 第七章：细节的雕琢师——纹理、锐度与质感的升华 细节决定成败。本章将关注如何通过后期处理，精细地雕琢画面中的纹理、锐度以及物体的质感，让照片更具视觉吸引力。 纹理的显现与控制： 学习如何通过调整纹理滑块，让风光照片中的岩石更粗犷，人像照片中的皮肤更有质感，但同时也要注意避免过度，以免产生噪点或失真。 锐化的恰当运用： 理解锐化并非简单地增加清晰度，而是如何让画面中的线条和细节更鲜明，但同时要避免过度锐化造成的“锯齿”感和噪点。我们将探讨不同锐化方法的适用场景。 质感的塑造： 学习如何通过各种工具，增强金属的冰冷感，丝绸的光滑感，木材的粗糙感，让画面中的物体更加真实可触。 噪点的处理与管理： 理解噪点并非总是负面的，有时它可以为画面增添颗粒感和复古的氛围。我们将学习如何有效地去除不必要的噪点，以及如何适当地保留和利用一些有利的噪点。 第八章：色彩的交响乐——色调、饱和度与色彩平衡的精妙调整 色彩的组合与平衡，是决定一张照片整体风格和情感表达的关键。本章将带您深入探索色彩的精妙之处。 色调的引导： 学习如何通过调整色温和色调，来营造温暖、冷峻、怀旧或梦幻等不同的色彩氛围，并理解不同的色调如何影响观众的情感。 饱和度的艺术： 掌握如何恰当地运用饱和度，既能让色彩鲜活饱满，又能避免过度饱和带来的廉价感。我们将探讨如何对整体饱和度和局部饱和度进行精细控制。 色彩平衡的精准调控： 学习如何通过色彩平衡工具，纠正偏色，或有意地为画面注入特定的色彩倾向，以达到更具艺术表现力的效果。 HSL（色相、饱和度、亮度）工具的深度运用： 掌握HSL工具，能够对画面中的特定颜色进行独立的调整，实现对色彩的精细化控制，例如，让天空的蓝色更纯净，让人物的肤色更健康。 第九章：情绪的放大器——创意与风格化处理 本章将鼓励您跳出传统修图的框架，去探索更多创意的处理方式，为您的作品注入独特的个性与风格。 渐变滤镜与径向滤镜的应用： 学习如何利用这些工具，模拟自然光效，引导视线，或突出主体，为画面增添艺术感。 局部调整的精细化： 深入研究各种局部调整工具，例如，画笔工具、减淡/加深工具等，如何用于精细地塑造局部光影、色彩和细节，实现更具针对性的画面优化。 创意色彩风格的尝试： 鼓励您大胆尝试各种色彩组合，例如，青橙色调、低饱和度风格、单色调等，并学习如何通过色彩叠加、混合模式等技术，实现更具艺术感染力的视觉效果。 蒙版与图层的强大功能： 深入理解蒙版和图层的概念，以及如何利用它们进行非破坏性编辑，实现复杂的合成和精细的局部调整，为您的创意处理提供无限可能。 第十章：走向卓越——优化、输出与持续学习 完成精彩的后期处理后，如何将您的作品以最佳状态呈现给世界，以及如何在这个日新月异的领域中不断进步，是至关重要的。 优化照片以适应不同平台： 学习如何根据发布平台（如社交媒体、印刷品、网站）的要求，优化照片的尺寸、分辨率和文件格式，以获得最佳的显示效果。 印刷的准备工作： 了解印刷过程中涉及的色彩空间、分辨率等关键要素，为您的作品走向实体做好准备。 建立个人工作流程： 结合本书所学，形成一套高效、个性化的后期处理工作流程，让您的创作过程更加顺畅。 持续学习与灵感源泉： 鼓励您保持学习的热情，关注行业动态，从大师作品、艺术展览、自然风光中汲取源源不断的灵感，不断提升您的影像处理技能和艺术视野。 《数字影像的艺术：从像素到杰作的探索之旅》并非一本枯燥的技术手册，而是一次关于视觉语言、美学感知和创造力释放的深度探索。我们希望通过这本书，能够点燃您心中对影像艺术的热情，引导您掌握驾驭数字工具的艺术，最终，将您手中的每一张照片，都转化为触动人心的视觉杰作。让我们一同踏上这段非凡的旅程，用影像讲述更精彩的故事。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价： 刚拿到这本书，说实话，我本来抱着一种“试试看”的心态。我之前完全是摄影小白，相机买回来就只会咔嚓咔嚓，照片拍出来总是灰蒙蒙的，细节丢失，色彩也不对劲，实在拿不出手。身边懂的朋友又不好意思老打扰，上网搜教程也经常看得云里雾里，讲的都是些专业术语，直接劝退。这本书的名字听起来比较亲切，就想着能不能真的“零基础”入门。翻开第一页，一股亲切感扑面而来。作者没有一开始就讲复杂的蒙版、调整图层，而是从最最基础的知识讲起，比如什么是RAW格式，为什么后期很重要，光线对照片的影响等等。我还记得里面讲到怎么用直方图来判断曝光，一开始我看着数字一脸懵，但作者用了很多生活化的比喻，比如“像是给照片打分”，或者“看照片的‘情绪’”，慢慢地我竟然有点感觉了。然后就是最核心的部分，如何调整照片的亮度、对比度、饱和度。书里提供了很多案例，每一步都有非常清晰的截图和文字说明，甚至有些地方还贴心地提示了“新手容易犯错的点”。我跟着做了一遍，之前拍的一张日落照片，原本死灰一般的颜色，在调整亮度、降低高光、提升阴影后，天空的层次感和地面景物的细节瞬间出来了，颜色也变得非常自然，那种成就感简直爆棚！这本书就像一个耐心又靠谱的老师，一步一步牵着我的手，让我这个完全不懂代码的“文科生”都能玩转Photoshop。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价： 我平时接触摄影的频率不高，但偶尔也会拍一些风光或者人像，然后觉得照片效果总是不尽如人意，尤其是色彩和光影方面，总觉得差了那么点意思。一直想系统地学习一下后期处理，但网上教程太多了，良莠不齐，而且很多都讲得太专业，听得云里雾里。当我看到这本书时，它“轻松入门”的定位吸引了我。我最看重的是学习过程的流畅性和易理解性。这本书在这方面做得非常好。它从最基础的Photoshop界面和常用工具的介绍开始，没有一上来就扔给我一大堆复杂的概念。比如，在讲解“图层”这个概念时，它用了“叠加不同画布”的比喻，让我这个对PS一窍不通的人瞬间就明白了。而且，书中大量的案例都非常有针对性，针对不同类型的照片（风景、人像、静物等）提供了相应的处理思路和技巧。我尤其喜欢书中对“色彩调整”的讲解，它不仅仅是教你如何改变颜色，更是教你如何通过色彩来表达情绪和氛围。比如，通过冷暖色调的对比来突出主题，或者通过降低饱和度来营造复古的感觉。这些都让我觉得，修图不仅仅是技术活，更是一种艺术的表达。此外，这本书在讲解一些略微进阶的技巧时，比如蒙版的运用，也做得非常细致，它会从最简单的“黑白蒙版”讲起，逐步引导读者理解其原理和实际应用，而不是直接跳到复杂的“渐变蒙版”或者“通道蒙版”。整体来说，这本书让我觉得学习PS不再是一件令人畏惧的事情，而是一次充满乐趣的探索。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价： 作为一个常年混迹于摄影圈的老炮儿，我最近一直在寻找一些能让我眼前一亮的修图技巧。毕竟，在这个P图技术日新月异的时代，想要让自己的作品脱颖而出，光靠前期拍摄已经远远不够了。我尝试过很多Photoshop相关的书籍，有些内容过于陈旧，有些则过于晦涩难懂，真正能让我觉得“学有所获”的并不多。所以，当我拿到这本《零基础摄影后期修图Photoshop照片处理轻松入门》时，我首先关注的是它是否真的能为我提供一些新的视角或者实用的技巧。一开始我抱着观望的态度，但翻了几页后，我发现这本书在基础知识的讲解上虽然通俗易懂，但并没有停留在表面。作者在讲解一些经典调整工具的使用时，融入了一些非常具有启发性的思路，比如如何通过色彩平衡来营造不同的情绪氛围，如何利用锐化工具来突出照片的重点，甚至是光影的科学运用，都给了我不少新的启发。最让我惊喜的是，书中对一些进阶技巧的铺垫也做得非常到位。虽然名字叫“零基础”，但它并没有把读者永远留在原地。它会在讲解基础操作的同时，悄悄地引入一些更深层次的概念，比如图层蒙版的原理，以及不同混合模式的实际应用场景。我尤其喜欢其中一个关于“局部调整”的章节，作者通过几个非常具体的例子，展示了如何通过选区工具和调整图层，对照片的特定区域进行精细化处理，比如提亮人物的脸部，压暗过曝的天空，或者增强景物的色彩。这些技巧看似简单，但如果运用得当，却能极大地提升照片的艺术感和表现力。这本书虽然封面看起来朴实无华，但内容却着实让我收获颇丰，让我对Photoshop的理解又上升了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价： 作为一个对摄影后期修图充满好奇但又缺乏系统指导的人，我一直在寻找一本能够真正带领我从零开始，逐步掌握Photoshop技巧的书籍。市面上充斥着各种关于Photoshop的教程，但很多都过于碎片化，或者过于强调专业术语，让我难以消化。这本《零基础摄影后期修图Photoshop照片处理轻松入门》正好填补了我的这一需求。这本书的结构安排非常合理，从最基础的软件界面讲解，到常用工具的介绍，再到具体的照片处理案例，循序渐进，让我能够一步步建立起对Photoshop的认知。我特别喜欢作者在讲解过程中所使用的类比和生活化场景，这让原本枯燥的技术讲解变得生动有趣。例如，在解释“图层”的概念时，作者将其比作“透明的胶片叠加”，让我这个对PS完全陌生的读者也能迅速理解其核心原理。而书中关于“曝光和色彩调整”的章节，则提供了非常实用的操作指南，让我能够快速改善照片的影调和色彩表现。书中的案例也紧贴实际需求，比如如何让人物肤色看起来更自然，如何让风景照的色彩更具吸引力，这些都是我平时在拍照时经常遇到的问题，这本书恰好提供了解决方案。尽管我还没有深入研究书中可能包含的更复杂的进阶技巧，但仅凭书中已经涵盖的基础知识和实用技巧，我已经能够对我的照片进行初步的优化，使其效果有了显著的提升。这本书让我觉得，Photoshop的学习并没有想象中那么困难，只要有合适的引导，任何人都能从中受益。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价： 老实说，我买这本书完全是冲着“轻松入门”这几个字去的。我的工作忙得脚不沾地，平时拍的照片只能随手存着，压根没时间也没精力去研究那些复杂的修图软件。每次看到别人拍出来的照片色彩鲜艳、细节丰富，都只能默默羡慕。Photoshop对我来说，一直是个遥不可及的存在，那些工具面板上的图标，我连认识一半都费劲。这本书拿到手里，我最看重的是它能不能在最短的时间内，教会我一些实用的技巧，让我能把普通的照片变得好看一些，至少能发朋友圈不丢人。让我意外的是，这本书真的做到了！它把Photoshop那些看起来很吓人的界面，拆解成了一个个简单的小步骤。比如，它教你怎么用“自动颜色”、“自动对比度”这些一键式的按钮，快速改善照片的整体影调。虽然这些效果可能不够精细，但对于我这种完全零基础的人来说，已经足够惊喜了。更重要的是，它还教会了我一些简单的“手动”调整方法，比如怎么用“亮度/对比度”来增加照片的立体感，怎么用“色相/饱和度”来调整某个颜色的深浅。书中提供的案例也都是非常生活化的场景，比如怎么让孩子的照片看起来更精神，怎么让旅行的照片色彩更浓郁，这些都非常贴合我的需求。虽然我还没有深入学习更复杂的工具，但我已经能通过书里教的一些基础方法，把我的照片处理得比以前好太多了。这本书真的像一个小拐杖，在我刚开始学习修图的道路上，给了我很大的支持。