民族传统体育文化的传承发展与保护研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王海军著 著

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店铺： 学向美图书专营店

出版社： 东北师范大学出版社

ISBN：9787568130691

商品编码：29659087827

包装：平装

开本：32

出版时间：2017-10-01

内容介绍

基本信息

商品名称： 民族传统体育文化的传承发展与保护研究	出版社： 东北师范大学出版社	出版时间： 2017-10-01
作者： waxg嗨军	译者：	kai本： 32kai
定价： 56.00	页数：	印次： 1
ISB*号： 9787568130691	商品类型： 图书	版次： 1

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《古韵新声：中华传统技艺的时代回响》 一、 序言：根植历史，眺望未来 中华民族，一个拥有五千年璀璨文明的古国，孕育了无数令人惊叹的文化瑰宝。在漫长的历史长河中，无数先民以他们的智慧、汗水和热情，创造了独具特色的传统技艺。这些技艺，是民族精神的载体，是文化基因的传承，更是连接过去与未来的桥梁。然而，在飞速发展的现代社会，一些珍贵的传统技艺正面临着被遗忘、被边缘化的风险。本文集《古韵新声：中华传统技艺的时代回响》，旨在深入探寻中华传统技艺的深厚根基，审视其在当代的传承与发展现状，并积极探索有效的保护与创新路径。我们相信，唯有理解其历史价值，把握其时代机遇，才能让这些古老的技艺在新时代焕发新的生机，奏响属于中华民族的悠扬新声。 二、 时代洪流中的技艺之根：历史溯源与文化意蕴 每一项传统技艺的诞生与发展，都与特定历史时期的社会、经济、文化背景息息相关。它们不仅是物质生产的工具，更是精神情感的寄托。 工艺美术的千年演进： 从新石器时代的彩陶，到商周的青铜器，再到汉唐的丝绸、陶瓷、玉器，以及明清的掐丝珐琅、苏绣、木版年画，中华工艺美术史是一部辉煌的演进史。这些精美的器物，凝聚了匠人的匠心独运，反映了不同时代的审美情趣、宗教信仰和生活习俗。例如，唐三彩以其绚丽的色彩和生动的造型，展现了盛唐开放包容的时代风貌；而江南的丝绸，不仅是衣物的载体，更是海上丝绸之路的辉煌见证。对这些工艺美术的源头进行追溯，能够揭示其背后所承载的文化基因和哲学思想，如“天人合一”、“师法自然”等，为理解其技艺内涵提供了深厚的文化土壤。 生活智慧的活态传承： 许多传统技艺并非高高在上，而是深深植根于人们的日常生活之中。例如，各地独特的建筑技艺，如徽派建筑的飞檐翘角，北京四合院的严谨布局，都体现了古人对自然环境的尊重与适应，以及对家庭伦理和社会秩序的思考。再如，传统的饮食文化，从南米北面，到各地的特色小吃，每一种烹饪方式、每一种食材的选择，都蕴含着丰富的地域特色、气候条件以及代代相传的养生智慧。这些生活技艺，是民族适应环境、改造环境的生动实践，也是社会交往、家庭凝聚的重要媒介。 表演艺术的审美范式： 中国戏曲、传统音乐、杂技、武术等表演艺术，是中华民族精神风貌和审美情趣的重要展现。京剧的程式化表演，昆曲的婉约细腻，越剧的吴侬软语，都承载着独特的地域文化和历史记忆。传统音乐如古琴的沉静悠远，民族乐器的丰富多彩，不仅是一种艺术形式，更是文人雅士修身养性的重要途径。而杂技的惊险刺激，武术的刚柔并济，则体现了中华民族的坚韧不拔和智慧勇敢。对这些表演艺术的起源、发展脉络及美学特征进行梳理，有助于我们理解其作为一种“活态文化”的生命力所在。 三、 当代困境与传承之殇：挑战与反思 在工业化、城市化进程加速，以及全球化浪潮的冲击下，许多传统技艺正面临着前所未有的挑战，其传承与发展之路充满荆棘。 传承人断层与技艺失传： 传统技艺的生命在于其传承，而传承的关键在于传承人。然而，当下许多传统技艺的传承人年龄偏大，青黄不接的问题日益严峻。年轻人就业观念的转变，对传统技艺工作的低薪酬、高付出预期，以及社会对传统技艺价值认识的偏差，都导致了年轻人不愿意投身于此。一旦老一辈传承人离世，许多精湛的技艺和独到的经验便可能随之失传，成为历史的遗憾。例如，一些濒临失传的古老编织技法、雕刻工艺，或是独特的乐器制作技术，都面临着这样的危机。 市场化冲击与文化异化： 市场经济的逻辑，有时会对传统技艺造成“异化”。为了迎合市场需求，一些技艺可能被过度商业化、标准化，从而失去了其原有的精神内涵和艺术价值。例如，一些地方特产被大规模工业化生产，其手工制作的痕迹被抹去，味道、质感也大打折扣；一些传统表演艺术为了吸引眼球，可能被过度改编，失去了其原有的韵味和文化底蕴。这种“粗制滥造”或“求新求变”的行为，实际上是对传统技艺的另一种形式的破坏。 社会认知与价值认同的缺失： 在现代社会，人们的注意力往往被新奇、前卫的事物所吸引，对传统技艺的关注度相对较低。许多人对传统技艺的认识仅停留在“老旧”、“过时”的刻板印象中，未能充分认识到其在文化传承、艺术价值、甚至经济发展中的潜力。这种价值认同的缺失，进一步加剧了传承的困境，使得技艺的生存空间日益狭窄。 保护政策与实践的局限性： 尽管国家和地方政府出台了一系列保护传统技艺的政策，但部分政策在执行层面仍存在一些局限。例如，对传承人的扶持力度不足，资金投入不够，宣传推广渠道单一，以及对技艺“活化”的创新支持不够等等。一些保护措施可能停留在“申报”、“挂牌”的层面，而未能真正触及技艺的深层问题。 四、 创新传承与时代回响：复兴之路的探索 面对挑战，我们并非束手无策。在新时代的背景下，通过创新思维和多元化的实践，中华传统技艺完全可以焕发新的生机。 “活态”传承与技艺新生： 传承并非一成不变的复制，而是“活态”的延续。这要求我们在保留技艺核心精髓的同时，积极探索新的表现形式和应用领域。例如： 跨界融合： 将传统工艺与现代设计相结合，创作出具有时代感的文创产品；将传统戏曲元素融入现代影视、动漫创作；将传统音乐与电子音乐、流行音乐进行创新编排。 体验式传承： 建立传统技艺体验馆、工作坊，让公众能够亲身参与，感受技艺的魅力，培养对传统文化的兴趣。例如，学习制作泥塑、体验传统染布、参与节日民俗活动。 数字化传播： 利用互联网、新媒体平台，通过短视频、直播、VR/AR技术，将传统技艺的制作过程、文化内涵生动直观地呈现给全球观众，打破地域和时间的限制。 人才培养与激励机制： 吸引和留住年轻一代是传承的关键。需要建立更加完善的人才培养体系： 校企合作： 将传统技艺课程纳入职业教育体系，鼓励学校与传承人、企业合作，为学生提供实践机会。 创业扶持： 为投身于传统技艺领域的青年创业者提供资金、技术、市场等多方面的支持，降低创业门槛。 社会认可与经济回报： 提高传统技艺从业者的社会地位，建立有效的市场化运作机制，让他们获得与其价值相符的经济回报，增强职业吸引力。 文化价值的深度挖掘与重塑： 传统技艺不仅仅是技能，更是承载着深厚文化价值的载体。我们需要深入挖掘和阐释其背后的文化密码： 文化符号的提炼： 将传统技艺的独特元素提炼为具有辨识度的文化符号，应用于品牌设计、城市形象推广等领域，提升文化自信。 精神内涵的解读： 强调传统技艺中所蕴含的工匠精神、环保理念、人与自然和谐相处等普适性价值，使其在当代社会 Reinvigorate，成为一种精神追求。 故事化叙事： 通过讲述传承人的故事、技艺的演变故事、作品背后的文化故事，增强传统技艺的吸引力和感染力。 政策支持与法律保障的强化： 资金投入的多元化： 除了政府投入，还应鼓励社会资本、企业赞助参与到传统技艺的保护与发展中来。 知识产权保护： 加强对传统技艺的知识产权保护，防止盗版和不正当竞争，保障传承人的合法权益。 区域协同发展： 鼓励不同地区在传统技艺保护与发展方面的交流合作，形成区域性特色品牌和发展模式。 五、 结语：让古韵在新声中永恒 中华传统技艺，如同一条绵延不绝的长河，滋养着我们的文化血脉。面对时代变迁，我们既要敬畏历史，珍视过往的辉煌，更要勇于创新，拥抱未来。本文集《古韵新声：中华传统技艺的时代回响》，希望能为我们提供一个反思的平台，一次共鸣的契机。通过深入研究、广泛交流、积极实践，我们相信，这些古老的技艺必将在时代的洪流中，奏响属于中华民族更加嘹亮、更加动人的新声，让中华文化的根脉在新的土壤中，绽放出更加绚烂的光彩。

评分☆☆☆☆☆

我原以为这本书会是一本枯燥乏味的学术著作，没想到读起来如此引人入胜，甚至带有一丝侦探小说般的悬念。作者在梳理各个民族传统体育项目的演进脉络时，如同在解开历史的层层谜团。例如，对于一些起源模糊的传统技艺，书中通过考证文献、田野调查、口述历史等多种方法，抽丝剥茧，力求还原其最真实的样貌。我尤其被书中关于“失传与复兴”章节的论述所打动。那些曾经辉煌一时，后因各种原因几乎消失的体育项目，在作者的笔下重获生机。我仿佛看到了老一辈艺人倾囊相授，年轻一代学徒刻苦钻研的场景，那种对文化薪火相传的执着令人动容。书中对民族传统体育在不同历史时期所扮演的社会角色进行了细致的梳理，从古代的军事训练、娱乐活动，到现代的文化符号、民族认同的载体，每一个转变都充满历史的痕迹。读完这本书，我对民族传统体育的理解不再停留在表面，而是深入到了其背后复杂的社会、经济、文化互动之中。它让我意识到，保护民族传统体育，不仅仅是保护一项运动，更是守护一个民族的精神家园。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是民族传统体育爱好者的一场盛宴！我一直对那些代代相传的体育技艺和仪式深感兴趣，但总觉得缺乏一个系统性的、深入的了解。《民族传统体育文化的传承发展与保护研究》这本书恰恰填补了这个空白。它不仅仅是简单地罗列各种民族体育项目，而是从文化根源、历史演变、社会功能等多个维度进行剖析。读到关于那些在特定节日、祭祀活动中扮演重要角色的体育表演时，我仿佛亲临现场，感受到了古老仪式背后蕴含的敬畏与活力。书中对不同民族在体育传承中遇到的挑战，如现代化冲击、年轻人兴趣转移等，也有非常深刻的探讨。更让我惊喜的是，作者并没有停留在问题陈述，而是提出了许多富有远见的保护与发展策略，这让我对民族传统体育的未来充满了希望。那些详实的案例分析，例如某个濒危的摔跤技艺如何通过现代化的传播方式得以复兴，或者某个地区的民族传统体育如何与旅游产业结合，创造新的经济价值，都极具启发性。总而言之，这本书的视角广阔，内容丰富，既有学术的严谨，又不失人文的温度，是一本我愿意反复阅读的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一位长期关注中国非物质文化遗产的普通读者，偶然翻阅到这本《民族传统体育文化的传承发展与保护研究》，简直相见恨晚。这本书的叙述方式非常独特，既有严谨的学术研究，又充满了人文关怀。作者在描写各种民族传统体育项目时，不仅仅是列举其动作要领，更是深入挖掘其背后的文化意涵、哲学思想和情感寄托。读到关于某个地区独特的弓箭技艺时，我仿佛能感受到猎人与自然的和谐共处，以及对生命尊重的古老智慧。而对于一些集体性的体育活动，如节庆时的歌舞和竞技，则展现了社群的凝聚力与集体荣誉感。书中对“传承”的定义，让我重新审视了这一概念，不再将其视为简单的知识传递，而是包含了情感的连接、价值观的认同和身份的构建。特别是关于“发展”的章节，作者并没有提出空泛的口号，而是列举了许多成功的案例，说明如何通过科技手段、教育推广、产业融合等方式，让民族传统体育焕发新的生机。这本书让我看到了一个生动、鲜活、充满活力的民族传统体育世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这样一位希望深入了解中国多元体育文化的研究者来说，无疑是一份厚礼。作者在研究民族传统体育文化时，展现了令人敬佩的学识和洞察力。它不是简单地罗列“有什么”，而是深入探讨“为什么”和“如何”。例如，书中关于民族传统体育在不同历史时期所扮演的社会功能，从战争时期的军事训练，到和平年代的娱乐休闲，再到如今作为民族文化认同的重要标志，其演变轨迹清晰可见。作者在分析“保护”与“发展”的关系时，提出了一种动态平衡的理念，避免了过于保守或过于激进的倾向。我尤其欣赏书中关于“主体性”的论述，强调在保护和发展过程中，必须充分尊重当地民族的意愿和主体地位，而非外力强加。书中对“传承”的理解也更加 nuanced，不仅仅是技艺的传承，更包含了文化精神、价值观念的传递。读到关于一些濒危的民族传统体育如何通过积极主动的探索，找到了与现代社会融合的路径，让我对中国丰富多彩的体育文化充满了信心。这本书的学术价值和现实指导意义都非常突出，是相关领域读者不可多得的参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书为我打开了一个全新的视角，让我看到了民族传统体育文化背后更深层次的价值。作者在探讨传承与发展的同时，着重强调了“保护”的重要性，并且对“保护”的内涵进行了极具深度的阐释。我印象最深刻的是关于“活态传承”的理念，它并非简单地复制粘贴，而是强调在尊重传统的基础上，进行适度的创新与发展，让这些古老的技艺能够适应现代社会的生活节奏和审美需求。书中对如何平衡传统与现代、继承与创新的具体实践进行了深入的分析，例如，一些少数民族地区如何通过举办国际性的传统体育赛事，吸引全球目光，提升民族文化的国际影响力；又或者，如何将传统体育的哲学思想融入到现代体育训练之中，实现“技”与“道”的统一。我之前一直觉得，随着科技的发展，很多传统的东西都会被取代，但这本书让我看到了民族传统体育的韧性和生命力。它证明了，只要有正确的传承方式和保护策略，这些宝贵的文化遗产完全可以在现代社会焕发新的光彩，甚至成为推动社会进步的积极力量。