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希利尔 著

图书标签:

• 艺术史
• 艺术
• 绘画
• 雕塑
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• 西方艺术
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• 艺术理论
• 艺术普及
• 文化艺术

店铺： 英敏图书专卖店

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514359688

商品编码：29662076637

包装：平装-胶订

开本：16

出版时间：2017-09-01

页数：300

字数：200

内容介绍
本书分为绘画、雕塑和建筑三部分。作者不是简单介绍那些赫赫有名的艺术家和他们流传千古的作品，而是通过1个个生活中的小故事，讲述作品背后的故事，让孩子们了解创作的由来。艺术史上有过数不清的风格流派，希利尔化繁为简，将艺术知识和艺术鉴赏变成了孩子们熟悉的生活片段。因为，艺术，来源于生活。

关联推荐
适读人群 ：7-10岁
简洁而又易懂是这套书的语言特点，阅读中随时蹦出有趣的话语，点燃了孩子们的阅读兴趣。没有生硬的概念，但有帮助孩子理解的故事。历史和地理，都变成1个个小故事，加深了阅读者的印象，就连大人都很爱看。&xbsp;
目录
目 录 *1部分 绘画 1 原始人的绘画作品 / 1 古埃及人的墓地装饰图 / 4 神秘的两河流域绘画 / 8 谁的画技更高* / 11 爱画shexg经故事的画家 / 18 文艺复兴早期的画家们 / 21 意大利的**名画家们 / 25 天才画家和他的老师 / 29 雕塑雕得醉好的画家 / 32 多重身份的画家 / 37 威尼斯绘画派 / 43

目 录

*1部分 绘画 1
原始人的绘画作品 / 1
古埃及人的墓地装饰图 / 4
神秘的两河流域绘画 / 8
谁的画技更高* / 11
爱画shexg经故事的画家 / 18
文艺复兴早期的画家们 / 21
意大利的**名画家们 / 25
天才画家和他的老师 / 29
雕塑雕得醉好的画家 / 32
多重身份的画家 / 37
威尼斯绘画派 / 43
裁缝的儿子和光影大师 / 47
画家的摇篮 / 51
荷兰风格的肖像画 / 55
德guo的肖像画名家 / 58
被遗忘的画家 / 61
三位伟大的西班牙艺术家 / 64
爱画风景画的*guo画家 / 69
动荡时期的古典主义画派 / 72
后起之秀的英guo画家们 / 77
穷画家科洛和米勒 / 85
印象派大师们 / 91
非具象画和*现实画 / 99
其他现代派画家 / 104

*二部分 雕塑 108
千年的神像 / 108
醉早的雕像 / 110
醉小的和醉大的雕像 / 114
亚述人的雕塑艺术 / 120
古希腊大理石雕像 / 124
站立的雕像 / 129
伟大的古希腊雕塑家 / 132
残缺的希腊神像 / 137
石膏雕像 / 141
宝石浮雕 / 146
陶土雕塑 / 149
古罗马人的半身雕像 / 151
教堂里的雕塑 / 154
天堂之门 / 157
寻宝人的秘密 / 160
意大利的骑士雕像 / 164
米kai朗琪罗 / 167
切利尼和珀尔修斯 / 171
处在低谷期的雕刻家 / 174
1个意大利人和1个丹麦人 / 177
喜欢雕刻动物的雕刻家 / 180
自由照耀之下的世界 / 183
思考中的雕像 / 185
现代雕塑 / 187

第三部分 建筑 189
醉早的建筑 / 189
土砖砌成的宫殿 / 194
精美的神庙 / 199
女性化建筑 / 204
建筑新潮流 / 207
罗马人的建筑 / 211
早期的基督教堂 / 216
大气磅礴的拜占庭风格 / 220
那些修道院 / 225
风靡欧洲的罗马式建筑 / 229
探寻古堡 / 233
具有神秘感的哥特式建筑 / 236
献给shexg母的赞歌 / 240
风格迥异的英*教堂 / 243
环游欧洲 / 247
佛罗伦萨大教堂的大圆订 / 251
意大利的文艺复兴式建筑 / 255
英guo都铎式风格建筑 / 260
*guo的建筑 / 264
巴洛克式建筑 / 271
文艺复兴式建筑 / 275
美guo的“殖民式”建筑 / 280
美guo华盛顿的建筑 / 284
大地上的彩虹—桥梁 / 290
现代化摩天大厦 / 295
功能主义与新式建筑 / 301

显示全部信息

艺术的万象：从洞穴壁画到数字时代的光影 艺术，是人类文明最璀璨的明珠，它跨越时空，连接古今，以无穷的想象力和创造力，记录下时代的变迁，心灵的律动，以及对世界永恒的探索。翻开这本书，我们将踏上一段宏伟而迷人的旅程，追溯艺术从史前人类的原始涂鸦，到今日数字浪潮下的无限可能，体验一场视觉与思想的盛宴。 第一章：文明的黎明——远古的呼唤 在文字尚未诞生，语言尚显稚嫩的时代，人类就已经用双手和最原始的颜料，在冰冷的洞穴石壁上刻画下他们的生命轨迹。从法国拉斯科的野牛奔腾，到西班牙阿尔塔米拉的繁复野鹿，这些远古壁画不仅仅是技巧的展现，更是先民们对生存的渴望、对自然的敬畏、以及对生命繁衍的朴素祈愿。它们是人类最早的叙事，最早的象征，是我们理解人类集体意识的宝贵窗口。我们还将探访史前雕塑，那些形态各异的“维纳斯”，它们传递出的，是对生殖崇拜的神秘感，以及对女性力量的原始肯定。这些来自远古的艺术品，以其粗犷而有力的生命力，震慑人心，让我们得以窥见人类心智初萌时的模样。 第二章：神性的光辉——古代文明的艺术 随着文明的曙光照亮大地，艺术开始被赋予更加神圣和宏大的使命。古埃及，一座座巍峨的金字塔拔地而起，沉默地诉说着法老的永恒权力；壁画和雕塑则以严谨的程式化和象征性，描绘着神祇的威严、来世的冥想，以及人间的秩序。尼罗河畔的艺术，充满了对来世的虔诚，以及对永恒秩序的追求。 Mesopotamia（美索不达米亚），两河流域的文明孕育了苏美尔、巴比伦、亚述等辉煌的国度。那些刻有楔形文字的泥板，那些描绘战争场面和宗教仪式的浮雕，都展示着古老帝国强大的军事力量和高度发达的社会结构。巴比伦的空中花园，虽然已成遗迹，但其传说本身就充满了艺术的想象。 古希腊，艺术的巅峰在此达到。从粗犷的几何时期陶器，到古风时期的庄重，再到古典时期的完美比例与和谐，希腊雕塑以其对人体美的极致追求，树立了西方艺术的标杆。帕特农神庙的雕塑，阿波罗雕像的健美，无不体现着“人是万物的尺度”的哲学思想。希腊艺术，是理性与美的完美结合，是人文主义精神的早期宣言。 古罗马，继承并发展了希腊的艺术传统，并注入了更强的实用性和帝国气魄。宏伟的斗兽场，精美的马赛克，写实的肖像雕塑，以及壮观的公共建筑，都彰显着罗马帝国的强大与繁荣。罗马人将艺术与工程、与权力结合，创造出无数令人惊叹的建筑奇迹和实用艺术品。 第三章：信仰的殿堂——中世纪的艺术 随着罗马帝国的衰落，欧洲进入了漫长的中世纪。这一时期的艺术，在很大程度上被基督教信仰所主导。拜占庭艺术，以其金碧辉煌的马赛克，神秘而崇高的宗教画，以及严谨的东方风格，展现了帝国东方的宗教虔诚。圣索菲亚大教堂，是拜占庭建筑和艺术的集大成者。 罗马式艺术，以其厚重的石墙、圆拱形的门窗，以及庄严的教堂建筑，传递出一种坚固、稳重而充满力量的美感。这些教堂，既是信仰的堡垒，也是社区的中心。 哥特艺术，则将建筑推向了新的高度。尖拱、飞扶壁、彩色玻璃窗，使教堂向上延伸，直入云霄，仿佛是通往天国的阶梯。玫瑰窗的光影变幻，雕刻精美的门楣，都充满了象征意义和宗教叙事。米兰大教堂、巴黎圣母院，都是哥特艺术的杰出代表。中世纪的艺术，是信仰的载体，是精神的寄托，它以独特的方式，塑造了欧洲的文化面貌。 第四章：人性的复苏——文艺复兴的辉煌 14世纪，一股强大的思想解放运动在意大利悄然兴起，这就是文艺复兴。艺术家们重新拾起古希腊罗马的艺术精髓，并将其与人文主义精神相结合，开启了一个崭新的艺术时代。达·芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，米开朗琪罗的《大卫》和西斯廷教堂穹顶壁画，拉斐尔的《雅典学院》，这些艺术巨匠的作品，以其精湛的技艺、深刻的人文关怀和对个体生命的赞颂，成为西方艺术史上永恒的经典。文艺复兴不仅仅是对古典艺术的模仿，更是对人类自身价值的重新发现和肯定，它将艺术的焦点从神拉回到人。 第五章：时代的喧嚣——巴洛克与洛可可 文艺复兴之后，艺术风格逐渐走向多样化。巴洛克艺术，以其戏剧性的光影对比、动感的构图、华丽的装饰和强烈的情感表达，展现了17世纪的宏伟与激情。卡拉瓦乔的“明暗对照法”，贝尼尼的雕塑，鲁本斯的画作，都充满了力量和动感。巴洛克艺术，是情感的宣泄，是视觉的冲击，它常常用于彰显王权和教会的威严。 洛可可艺术，则是在巴洛克的基础上，走向了精致、纤细和更加个人化的风格。它以柔和的色彩、曲线的装饰、以及对田园生活和贵族享乐的描绘，营造出一种轻松、愉悦的氛围。华托、布歇、弗拉戈纳尔的作品，充满了浪漫与优雅。 第六章：理性与革命——新古典主义与浪漫主义 18世纪末，启蒙运动的理性主义思潮催生了新古典主义。艺术家们回归古希腊罗马的典范，追求简洁、清晰、和谐的风格，强调道德和公民责任。大卫的《马拉之死》，是新古典主义的代表作，它以庄重的姿态，歌颂了革命的牺牲。 与此同时，一股反叛传统的浪漫主义思潮也应运而生。浪漫主义艺术家们强调情感、想象、个人体验和对自然的崇拜。德拉克洛瓦的《自由引导人民》，戈雅的《1808年5月3日夜枪杀起义者》，都充满了强烈的个人情感和对社会现实的批判。浪漫主义艺术，是心灵的呐喊，是对自由与个性的张扬。 第七章：色彩的解放——印象派与后印象派 19世纪中叶，摄影术的出现，挑战了绘画对现实的模仿。艺术家们开始探索新的表现方式。印象派艺术家们，如莫奈、雷诺阿、德加，他们走出画室，直接面对自然，捕捉瞬间的光影变化和色彩感觉，用短促的笔触，描绘出“印象”。莫奈的《日出·印象》，因此得名。 后印象派艺术家，如梵高、高更、塞尚，则在印象派的基础上，更加强调色彩的主观性、情感的表达和形式的探索。梵高用扭曲的笔触和强烈的色彩，表达内心的激情；高更用象征性的色彩和平面化的构图，描绘他心中的理想世界；塞尚则试图通过对几何形体的分析，来构建画面。他们的探索，为20世纪的现代艺术奠定了基础。 第八章：现代的迷宫——20世纪至今的艺术 20世纪，艺术进入了一个前所未有的多元化时代。野兽派大胆运用色彩，立体派解构物象，抽象派彻底摆脱具象，达达主义质疑一切，超现实主义探索潜意识。毕加索、马蒂斯、康定斯基、杜尚、达利，这些名字代表着艺术的革命和创新。 二战后，波普艺术以大众文化为素材，将艺术与生活融为一体。抽象表现主义将情感推向极致。极简主义则追求最纯粹的形式。观念艺术更是将“思想”置于视觉体验之上。 进入21世纪，随着科技的发展，数字艺术、新媒体艺术、装置艺术、行为艺术等层出不穷，艺术的边界被不断拓展。艺术家们继续以各自的方式，回应着这个快速变化的时代，探索着人类的生存状态、社会问题，以及内心深处的情感。 结语：艺术的永恒魅力 从远古的洞穴到今日的数字屏幕，艺术一直在变，但其核心的魅力却从未改变。它源于人类对美的追求，对意义的探寻，对情感的表达。它既是历史的镜子，也是时代的先知；既是心灵的慰藉，也是思想的催化剂。 这本书，将带你穿越时空的隧道，领略不同文明、不同时代、不同风格的艺术杰作。它不仅仅是知识的普及，更是视觉的启迪，是想象力的飞翔。让我们一同沉浸在这片浩瀚的艺术星空，感受人类创造力的伟大，以及艺术带给我们的无限可能。愿这本书，点燃你对艺术的热爱，开启你对世界更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始拿到这本书时，并没有抱太大的期望，艺术史类的书籍我读过不少，总觉得千篇一律。但这本书彻底颠覆了我的看法！作者的视角非常独到，他跳出了西方艺术史的窠臼，将目光投向了更广阔的世界，比如亚洲、非洲、拉丁美洲等地区的艺术。他不仅介绍了这些地区的传统艺术，还深入探讨了它们如何受到西方艺术的影响，以及它们又是如何反过来影响西方艺术的。这种全球化的视角，让我认识到艺术史是一个多姿多彩、相互交融的整体，而不是某个特定文明的专利。我尤其印象深刻的是关于伊斯兰艺术的部分，作者通过精美的图案、建筑和书籍插图，展现了伊斯兰艺术的独特魅力和深厚内涵，这让我之前对伊斯兰艺术的刻板印象彻底改变。这本书的内容之丰富、视角之开阔，绝对是同类书籍中的佼佼者。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对艺术史都怀有浓厚的兴趣，但总觉得市面上很多书籍要么过于学术化，要么过于浅显。直到我遇到了这本书，我才真正体验到了一场视觉与思想的盛宴。作者的叙事方式非常独特，他不是按照年代顺序线性推进，而是巧妙地将不同时期的艺术风格、流派以及它们之间的相互影响串联起来，形成一个宏大的艺术脉络。这种“网状”的讲述方式，让我更能感受到艺术发展的连续性和创新性。书中对每一个重要艺术家的介绍都非常深入，不仅仅是作品的罗列，更着重于分析他们独特的艺术语言、思想观念以及对后世的影响。我最爱的一个章节是关于印象派的，作者将莫奈、雷诺阿、德加等人的作品放在一起比较，细致地剖析了他们如何在光影、色彩和笔触上进行革命性的探索，让我对“光”在绘画中的重要性有了全新的认识。而且，这本书的排版设计也非常精美，阅读体验极佳，让我沉浸其中，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚看完一本关于艺术史的书，简直太棒了！这本书的篇幅相当可观，内容却一点也不枯燥乏味，反而是娓娓道来，像是一位经验丰富的导游，带着我穿越时空的隧道，领略不同时代、不同地域的艺术瑰宝。从古埃及的宏伟金字塔到古希腊雕塑的完美比例，再到文艺复兴时期大师们的杰作，作者以极其生动细致的笔触，为我描绘了一幅幅鲜活的艺术画卷。我尤其喜欢作者对艺术作品背后故事的挖掘，那些艺术家们的心路历程、他们所处的社会环境，甚至是他们创作时的灵感乍现，都被描绘得淋漓尽致，让我不仅欣赏到了艺术的美，更理解了艺术的灵魂。书中的插图质量也是绝佳，每一幅都清晰锐利，色彩饱满，让我仿佛身临其境，能够仔细品味每一笔触、每一细节。即使是对艺术史了解不多的人，也能在这本书中找到乐趣，因为它不是单纯地罗列事实，而是通过引人入胜的故事，将复杂的艺术理论和历史背景变得易于理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜远远超出了我的预期。作者的语言风格非常幽默风趣，读起来一点也不费力，反而充满了趣味性。他善于运用生动形象的比喻，将抽象的艺术概念解释得通俗易懂。比如，他用“一场色彩的狂欢”来形容野兽派，用“视觉的交响乐”来比喻巴洛克艺术，这些比喻都精准地捕捉到了艺术风格的精髓。而且，作者在讲述艺术史的同时，也穿插了很多与社会、历史、文化相关的轶事，让艺术不再是孤立的存在，而是与人类的生活息息相关。我特别喜欢他关于波普艺术的章节，他将安迪·沃霍尔的作品与当时的消费主义文化紧密联系起来，让我看到了艺术与时代精神的完美契合。这本书不仅仅是一本艺术史读物，更像是一次与作者一起进行的，充满智慧和乐趣的文化之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术史的学习应该是循序渐进、深入浅出的。这本书恰恰做到了这一点。作者的讲解非常细致，从最初的史前洞穴壁画，到古希腊的雕塑，再到中世纪的宗教艺术，每一个时期、每一个流派都进行了详尽的介绍。他不仅分析了作品的风格特点，还深入探讨了其背后的历史背景、宗教信仰、哲学思想以及社会变迁。尤其是在介绍文艺复兴时期时，作者对达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师的生平、创作理念以及代表作品进行了深入的剖析，让我对他们的艺术成就有了更深刻的理解。书中大量的精美插图，更是锦上添花，让我能够直观地欣赏到这些伟大艺术品的魅力。这本书的叙述逻辑清晰，语言流畅，让我受益匪浅，也激发了我进一步探索艺术世界的热情。