和花·初识:日式插花造型入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 上海书城旗舰店

出版社： 广东南方日报出版社有限公司

ISBN：9787549118007

商品编码：29663815338

平井和美是日本*的花艺师，她的家居花艺风格在体现日式“和、静、雅、真”的花艺意境的同时吸取了西洋插花的设计元素和技法，崇尚自然，清新婉约。在本书中，她从球根花、枝条花、草本花三大类花材着手，从用具、花材、花器、造型、色彩、季节感等细节着眼，重点讲解了水仙、风信子、大丽花、玫瑰、绣球花、鸡冠花、菊等20种花作主花材的不同样式作品的插花要领，并附有花艺窍门等技巧传授，将自身多年研习日式花艺的心得以图文并茂的形式加以提炼，以飨读者。

《静雅物语：东方插花的哲学与美学》 这本书是一场关于静默之美的探索，一段关于自然与人文交织的视觉盛宴。它并非是简单堆砌的技巧手册，而是邀请您一同走进东方插花的深邃世界，去感悟隐藏在其背后悠远的哲学思想与精致的美学追求。 我们将在书页中缓缓展开一幅关于“侘寂”之美的画卷。侘寂，这个源自日本的独特审美观念，崇尚不完美、无常和不朽，它教会我们欣赏事物的衰败痕迹，领略朴素中蕴含的深邃力量。本书将深入剖析侘寂如何在插花艺术中得以体现，从枯枝的姿态、残叶的纹理，到未经雕琢的器皿，都成为传递情感、唤起思绪的载体。您将学会如何捕捉转瞬即逝的季节之美，如何让每一次的创作都成为对时间流逝的致敬，而非对抗。 我们将引领您穿越中国古典插花的意境。中国插花，自古便与文人雅士的情怀紧密相连。它讲究“诗情画意”，将自然界的生命力与人文精神巧妙融合。本书将带领您领略“瓶花”、“盆景”等不同形式的古典插花精髓，解读其中蕴含的“天人合一”的哲学思想。您将学习如何运用象征手法，将松柏的坚毅、梅花的傲骨、竹子的气节融入您的作品，让每一株植物都诉说着深刻的寓意，传递出高洁的情操和旷达的胸襟。 本书还将目光投向韩国的插花传统。韩国插花，以其简洁、流畅的线条和对自然状态的尊重而著称。它更注重插花作品在空间中的呼吸感，以及与其他艺术形式（如茶道、绘画）的和谐搭配。您将有机会了解韩国插花如何体现“无为而治”的道家思想，如何在最朴素的构图中展现出最动人的生命力。我们将探讨如何运用极简的元素，营造出宁静、空灵的意境，让观者在作品前获得内心的平静与升华。 《静雅物语》并非要教会您固定的“套路”或“法则”，而是希望通过对不同文化背景下插花艺术的深入解读，为您打开一扇通往东方美学的大门。它鼓励您在实践中去感受、去体悟，去发掘属于自己的独特视角。我们将探讨插花材料的选择，不仅仅是花材的鲜活与否，更在于其形态、颜色、质感是否能与整体意境相契合，是否能唤起某种情感的共鸣。您将学会如何审视枝条的“骨骼”，如何欣赏叶片的“肌理”，如何感受花朵的“呼吸”，并在此基础上，找到最能表达您内心想法的组合。 本书还将深入研究插花中的“气韵”与“空间”。“气韵生动”是中国绘画与艺术的至高境界，同样也适用于插花。我们将探讨如何通过枝叶的疏密、花朵的高低、器皿的衬托，营造出作品的生命力与动感，使其仿佛在静止中蕴含着勃勃生机。而“空间”的运用，则是东方插花区别于西方插花的重要特征。它并非将花材填满器皿，而是懂得留白，懂得利用虚空来衬托实景，从而让作品更显隽永和深远。您将学习如何运用“虚实相生”的原则，创造出令人回味无穷的视觉体验。 此外，本书还会涉及到插花与生活美学的结合。插花并非仅仅是艺术家的专利，它是一种可以融入日常生活，提升生活品质的修行。您将看到，一束简单的花，如何能瞬间点亮一处空间，如何能成为家庭聚会的温馨点缀，如何能成为自我疗愈的宁静角落。我们将分享如何在不同的生活场景下，进行恰如其分的插花创作，让美渗透到每一个细节之中。 《静雅物语：东方插花的哲学与美学》是一次关于沉静、关于思考、关于生命之美的邀请。它不教您如何“复制”名家之作，而是鼓励您去“创造”属于自己的“静雅物语”。在这里，您将不仅仅是学习插花技艺，更是学习一种观察世界的方式，一种感受生命的方式，一种与自然对话的方式。愿这本书能成为您踏入东方插花艺术殿堂的引路人，让您在花草的世界里，寻找到属于自己的那份宁静与芬芳。

评分☆☆☆☆☆

收到《和花·初识:日式插花造型入门》这本书，我的内心是充满期待的，因为我一直对日式插花那份独特的宁静与雅致心生向往，但又苦于找不到一个合适的入门途径。这本书，简直就是我一直在寻找的那把钥匙。它非常巧妙地将日式插花的哲学理念与实际操作技巧结合起来，让我在学习技法的过程中，也能逐渐领会到其背后深邃的美学思想。我最喜欢的一点是，它并没有上来就教一些生涩难懂的专业术语，而是从最基础的“认识花材”开始，详细讲解了如何观察花材的形态、线条，以及它们所蕴含的生命力。这让我觉得，插花的第一步，是与花进行一场真诚的“对话”。书中对“枝”的处理尤其让我受益匪浅，日式插花强调“枝”的生命曲线，作者用大量的图示，教会我们如何去“读懂”枝条的语言，如何去顺应它们的天性，而不是强行扭曲。这让我明白了，为什么有些作品看起来那么自然，而我的作品却总是显得生硬。此外，书中关于“留白”的讲解，更是让我醍醐灌顶。原来，日式插花最迷人的地方，恰恰在于那份“不落痕迹”的意境，而“留白”正是营造这种意境的关键。通过对“间”的运用，让作品有了呼吸的空间，也让观者有了想象的余地。这本书不仅仅是在教我插花，更是在引导我用一种全新的视角去观察世界，去发现生活中的美。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，有一种美，是需要静下心来，细细品味的，它不像流行文化那样张扬，而是内敛而深沉。《和花·初识:日式插花造型入门》这本书，就完美地诠释了这种美。它没有华丽的辞藻，没有复杂的图解，但字里行间却流露着一种淡淡的禅意和对自然的敬畏。我非常欣赏书中对“不对称”美学的强调。过去我一直认为，好的构图就应该是对称的，但这本书让我明白，日式插花追求的是一种更加自然、更加生动的平衡，它允许存在“缺陷”，甚至将这些“缺陷”转化为独特的艺术魅力。这种“侘寂”之美，在书中得到了很好的体现。书本对花材的“选择”与“组合”也做了非常细致的讲解，它不仅仅是颜色上的搭配，更是线条、形态、以及不同花材之间“性格”的碰撞与融合。这让我意识到，插花不仅仅是把好看的花放在一起，而是一个充满智慧和创造力的过程。我特别喜欢它对“季节感”的捕捉，日式插花非常注重与季节的呼应，书中教我们如何根据不同的季节，选择最能代表那个时节的花材，从而让作品充满了生命力和时间感。读这本书，我仿佛置身于一个宁静的日本庭院，与花草树木进行着一场无声的对话，心灵得到了极大的净化和升华。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，插花是一门将自然之美融入生活、提升生活品味的艺术。《和花·初识:日式插花造型入门》这本书，则是我目前为止接触过的，最能让我领略到日式插花那份独特魅力的读物。它并没有过分强调花材的种类和数量，而是将重点放在了如何通过最少的元素，去展现花材最原始、最动人的生命力。我特别欣赏书中对“平衡”的理解，日式插花追求的不是绝对的对称，而是一种动态的、富有生命力的平衡。书中通过大量的范例，展示了如何利用“留白”来突出主体，如何通过枝条的错落来引导视线，以及如何通过花材的高低起伏来营造空间的层次感。这一点，让我摆脱了过去插花时“头重脚轻”或“杂乱无章”的困境。此外，书中对“器”的选择和运用也有着独到的见解。它不仅仅是讲解花器的外观，更是从花器与花材的“对话”出发，教我们如何选择最能衬托花材美感、最能体现作品意境的花器。这一点，对我来说是全新的视角，让我明白，一个好的花器，真的能让作品“活”起来。这本书的语言风格也很温和，读起来没有压力，却能让人在不知不觉中，对日式插花的美学有更深的理解。它让我觉得，我不再只是一个模仿者，而是开始能够真正地去“感受”花，去“创造”属于自己的花艺作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化和生活美学略有涉猎的人，我一直在寻找一本能真正让我理解并入门日式插花的书籍。《和花·初识:日式插花造型入门》这本书，无疑是我近期最满意的一次购书体验。它不像市面上很多充斥着大量商业化、浮夸造型的插花书，而是非常专注于日式插花最核心的几个理念。我尤其欣赏它在讲解“器”的部分。过去我总以为花器只是用来盛水的容器，但这本书让我深刻理解到，花器本身就是作品的重要组成部分，它的材质、形状、颜色，甚至年代感，都能极大地影响作品的整体风格和意境。书中列举了许多不同类型的日式花器，并详细解释了它们各自的特点和适合搭配的花材，这对我这种对花器不甚了解的初学者来说，简直是及时雨。此外，书本对“水”的运用也做了别具一格的阐释。它不仅仅是维持花材生命的关键，在日式插花中，水面也成为构图的一部分，如何让水面与花材、花器形成和谐的视觉效果，书中通过生动的案例展示了这一点。我感觉这本书的作者，一定是对日式插花有着极其深厚的理解和热爱，才能将如此精妙的技艺和理念，以如此清晰、易懂的方式呈现出来。它没有一味地强调技术上的复杂性，而是将重点放在了如何通过简单的元素，去营造出富有生命力和意境的作品。读这本书，我仿佛能听到花在诉说，感受到自然的呼吸，这是一种非常美妙的体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的美，往往藏在最朴素、最不经意的地方，而《和花·初识:日式插花造型入门》这本书，恰恰印证了这一点。它没有追求花哨的色彩堆砌，也没有展示过于复杂的技法，而是将重心放在了如何用最少的元素，去展现花材最自然、最动人的姿态。我尤其欣赏书中对“空间感”的强调。过去我插花，总喜欢把花插得满满当当，觉得这样才够“丰盛”。但这本书让我明白，日式插花中的“间”才是真正的灵魂所在，它赋予了作品呼吸的空间，让每一朵花、每一片叶都有了独立的生命。书中通过很多精妙的案例，展示了如何利用“留白”来突出主体，如何通过枝条的交错来营造层次感，这些都让我豁然开朗。而且，这本书还非常注重花材与花器之间的“对话”。它教我们如何根据花器的质感、颜色、形状来选择合适的花材，以及如何让花材与花器相互衬托，共同构成一个和谐统一的整体。我以前对花器并没有太在意，现在才意识到，一个好的花器，真的能让作品的格调提升不少。书中还分享了一些关于花材的“性格”分析，比如哪些花材有“挺拔”的姿态，哪些花材有“柔美”的线条，这让我能够更深入地去理解和感受花材本身的美。读这本书，我感觉自己不再是那个“手残党”，而是真正学会了如何去“读懂”花，如何用自己的双手去创造出富有生命力的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本《和花·初识:日式插花造型入门》简直是我的救星！我一直以来都对日式插花充满好奇，但总觉得它高深莫测，遥不可及。市面上也有不少插花书，但大多侧重于西式风格，色彩浓烈，造型繁复，总觉得跟我的心境有些距离。直到我偶然翻到这本，才真正找到了我想要的东西。书的装帧就很雅致，封面上的那束花，寥寥几枝，却自带一种宁静致远的禅意。翻开书页，扑面而来的是一种清新的气息，仿佛置身于日本庭院之中。它没有上来就丢一堆复杂的术语，而是循序渐进地引导读者。从最基础的选花、备材开始，到如何握剪、如何认识枝条的生命力，每一个细节都讲得非常到位。我尤其喜欢它对“间”的讲解，这是日式插花的核心，也是最让我迷惑的地方。书中用大量的图示和生动的比喻，把“间”的运用讲解得淋漓尽致，让我终于明白了，原来留白不仅仅是空白，更是构图的一部分，是让作品呼吸的空间。它不是让你把花塞满花器，而是让你去思考花与花之间、花与器之间、以及花与环境之间的关系。书中的案例也特别贴合生活，不像有些书上的造型，一看就觉得只适合展览，而这里的作品，摆在家里，无论是玄关、客厅还是书桌，都显得那么恰到好处，增添了一份淡雅的韵味。而且，它还分享了很多关于不同季节的花材特性，以及如何根据季节的变化来选择和搭配，这让我觉得插花不再是简单的技巧，而是一种与自然对话、感受季节更迭的美好体验。这本书的语言也非常温柔，读起来就像和一位经验丰富的花艺师在聊天，没有说教，只有分享和引导。我感觉自己不再是那个对插花一窍门不懂的小白，而是真的开始触摸到日式插花那份精致与内敛的美学了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我是抱着试试看的心态买下这本《和花·初识:日式插花造型入门》的，毕竟市面上的插花教程太多了，良莠不齐。但这本书真的给了我巨大的惊喜。它不像很多教程那样，上来就给你看一些华而不实的巨型花束，而是非常注重基础。比如，关于花材的选择，它不仅告诉你哪些花适合做日式插花，还深入浅出地讲解了如何根据花材的线条、形态、色彩以及它们本身的生命力来判断，这一点非常实用。我之前总觉得花材随便买就行，现在才明白，原来选对花材，就成功了一半。书里对“枝”的运用讲解得也特别细致，日式插花强调“枝”的形态和走向，这本书通过大量的写实照片和清晰的图示，让我们能直观地感受到不同枝条的“性格”和“语言”，学会如何去引导和利用它们，而不是简单地修剪。我最喜欢的几个章节，是关于“基本造型”的讲解。它介绍了“真、副、体”三主枝的比例关系和空间构图，这一点对我这个初学者来说简直是拨云见日。以前我插花，总是凭感觉，结果要么头重脚轻，要么显得杂乱无章。这本书则提供了一个清晰的框架，让我知道如何去搭建花艺作品的骨架，然后再去填充细节。而且，它没有回避难度，但又以一种非常温和的方式呈现，让我觉得学习过程是愉悦的，而不是充满挫败感的。书中还穿插了一些关于花道历史和哲学的介绍，虽然篇幅不长，但却能让我们更深刻地理解日式插花背后蕴含的东方美学思想，例如“侘寂”之美，如何体现在花艺中。这让我觉得，我不仅仅是在学习插花技巧，更是在学习一种生活态度，一种对自然的敬畏和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书，真的打开了我对“花”的另一种认知。《和花·初识:日式插花造型入门》不仅仅是一本教授插花技巧的书，更像是一本关于如何与自然对话、如何体悟生命之美的哲学读本。我之前尝试过几次插花，但总觉得作品缺乏那种“灵魂”，总是显得有些机械和生硬。读了这本书之后，我才明白，日式插花最精髓的部分，在于它对“势”的追求——花材的姿态、线条的流动，以及整个作品所传达出的生命力和动感。书中对“势”的讲解非常深入，通过大量的图例，让我看到了那些看似随意却充满力量的枝条走向，以及它们如何通过彼此的呼应，构建出空间的张力。我特别喜欢它关于“平衡”的论述，日式插花追求的是一种动态的平衡，而不是静止的对称。如何通过“留白”来制造视觉焦点，如何利用花材的高低错落来引导视线，这些都让我学到了很多。而且，这本书还非常注重对花材“个性”的尊重。它鼓励我们去观察每一枝一叶的独特之处，并试图将其“个性”融入到作品中，而不是试图将所有花材都塑造成千篇一律的样子。这让我觉得，插花不仅仅是技术的实践，更是一种对生命的理解和欣赏。书中提到的一些关于“无常”和“短暂”的美学观念，更是让我对花材的凋零有了新的认识，反而更加珍惜当下，去捕捉它们最美的瞬间。这本书的文字也相当有诗意，读起来就好像在欣赏一幅幅优美的画卷。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那种极简、自然、富有生命力的美学情有独钟，所以当我在书店看到《和花·初识:日式插花造型入门》时，立刻就被吸引住了。这本书的书名就很有意境，而翻开之后，里面的内容更是没有让我失望。它不是那种填鸭式的教程，而是像一位温柔的引路人，一步一步地带你走进日式插花的奇妙世界。我之前试过几次插花，但总觉得作品看起来“死气沉沉”，缺乏灵魂。这本书让我明白，日式插花最核心的魅力在于“气韵生动”，而这恰恰是通过对“间”的巧妙运用，以及对“枝”的尊重和引导来实现的。书中的讲解非常细致，从如何为花材“减法”，如何去发现和保留枝条最美的形态，到如何利用花器的质感和颜色来衬托花材，都做了详细的示范。我特别喜欢它对“天、地、人”三元素的解析，以及如何通过这三个元素来构建作品的整体意境。这让我不再是单纯地把花插进去，而是开始思考花在空间中的位置，以及它想要传达的情感。书中收录的许多范例作品，都充满了东方特有的写意之美，它们不是那种色彩斑斓、铺张浪费的风格，而是寥寥数枝，就能勾勒出山川河流、四季变换的景象，让人回味无穷。而且，这本书还强调了插花与季节的联系，教我们如何捕捉时令之美，让作品与自然融为一体。我感觉，读完这本书，我不仅仅学会了插花，更学会了如何去观察自然，如何去感受生活中的微小美好。它让我的生活增添了一份宁静与雅致。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来，都对那种“少即是多”的极简主义美学情有独钟，所以在看到《和花·初识:日式插花造型入门》这本书时，内心就涌起一股强烈的购买欲。这本书，完美地契合了我对日式插花的所有想象。它没有上来就给你展示那些令人眼花缭乱的复杂造型，而是从最基础的“立意”开始，引导你去思考，你想要通过这束花传达什么样的情感，什么样的意境。这一点，对我这种完全的初学者来说，简直是太重要了！它让插花不再是单纯的技术实践，而成为一种情感的表达。书中对“线条”的运用讲解得尤为深刻，日式插花非常强调线条的流动感和生命的张力，作者用大量的写实照片，展示了如何通过枝条的弯曲、延伸，来构建作品的骨架，以及如何通过线条的疏密，来营造空间的层次感。这让我明白了，为什么有些作品看起来那么有“力量”，而我的作品却总是显得“软绵绵”。此外，书中对“花器”的选择和搭配也做了深入的探讨。它不仅仅是讲解花器的形状和颜色，更是从花器所承载的文化内涵和历史感出发，教我们如何选择最能与花材相得益彰的花器，从而提升作品的整体格调。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习插花，更是在学习一种对待生活、对待自然的方式，一种用平静的心去感受美、创造美的态度。