辛笛应用钢琴爵士教程(爵士钢琴Walking Bass与即兴弹奏篇)/辛笛应用钢琴教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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辛笛 编

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• 钢琴教材
• 爵士钢琴
• Walking Bass
• 即兴演奏
• 辛笛
• 应用钢琴
• 音乐教学
• 爵士乐理论
• 钢琴技巧
• 和声学

店铺： 土星图书专营店

出版社： 上海音乐学院

ISBN：9787806927458

商品编码：29664400344

开本：16

出版时间：2012-06-01

基本信息

• 商品名称：辛笛应用钢琴爵士教程(爵士钢琴Walking Bass与即兴弹奏篇)/辛笛应用钢琴教
• 作者：辛笛
• 定价：40
• 出版社：上海音乐学院
• ISBN号：9787806927458

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-06-01
• 印刷时间：2015-11-01
• 版次：1
• 印次：4
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：195

内容提要

《辛笛应用钢琴爵士教程(爵士钢琴Walking Bass与即兴弹奏篇)》是辛笛应用钢琴教学体系爵士 钢琴系列教材之一，是**应用钢琴、键盘和声即兴 弹奏学习的一个延伸教学内容。该书在于解决如何弹 奏爵士钢琴的Walking Bass和即兴弹奏的问题，是一 本广大爵士钢琴爱好者值得学习和练习的钢琴音乐教 材。
    

目录

第一章 和弦及和弦标记
第二章 音阶
第三章 音阶式Walking Bass
第四章 音阶式Walking Bass与即兴弹奏
第五章 音阶式Walking Bassqb变化经过音的使用
第六章 音阶式Walking Bassqbl级和弦的三六度跳进
第七章 音阶式Walking Bass中II7与V7和弦的上七度跳进
第八章 小调音阶式Walking Bass
第九章 音阶式Walking Bass运用在不同调上的II-V、II-V-I和弦连接中
第十章 使用和弦音的Walking Bass声部
第一节 大调I-VI-II-V-I和弦连接
第二节 使用根音和五音的Walking Bass声部
第三节 减七和弦、半减七和弦的Walking Bass声部与即兴弹奏
第四节 循环Walking Bass声部
第十一章 多重功能的和弦处理
第十二章 Walking Bass声部强拍上的三音、五音和七音
第十三章 一小节两个和弦的Walking Bass声部
第十四章 3/4拍walking Bass声部与即兴弹奏
第十五章 Walking Bass声部的其他形式
第十六章 和弦的选择
第十七章 即兴演奏常用音阶
综合练习

探索古典音乐的宏伟殿堂：巴赫的《平均律钢琴曲集》深度赏析 一、引言：巴赫与《平均律》的历史地位与时代背景 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），被誉为西方音乐史上最伟大的作曲家之一，其作品不仅是巴洛克音乐的巅峰，更是整个西方音乐体系的基石。《平均律钢琴曲集》（Das Wohltemperierte Klavier，BWV 846–893）是其不朽的遗产中最为光彩夺目的一部。这部作品集共分两卷，每卷包含二十四首前奏曲与赋格，完整地涵盖了当时已知的十二个大调及十二个小调。 要理解《平均律》的伟大，必须将其置于它诞生的时代——18世纪初的欧洲。彼时的键盘乐器，如羽管键琴（Harpsichord）和古钢琴（Clavichord），在音律的调校上仍存在诸多限制。传统的“中庸音律”（Meantone Temperament）虽然在某些调性上效果极佳，但在转调或使用远关系调时，音程会变得极其不和谐，存在明显的“狼五度”。巴赫所处的时代，正是对更具包容性和灵活性的音律系统探索的关键时期。 “平均律”（Well Temperament）并非我们现代钢琴所采用的“十二平均律”（Equal Temperament），而是一种更为精妙的过渡性调律系统。它允许音乐家在所有十二个调上进行演奏，尽管某些调的五度或三度可能略微“不纯”，但瑕疵被均匀地分散和掩盖，从而使得转调和复杂的和声进行成为可能。巴赫创作《平均律》的直接目的，正是为了展示和推广这种新型调律法的优越性，证明在新的音律体系下，所有调性都能焕发出其独特的光彩。 二、《平均律钢琴曲集》的结构与体裁分析 《平均律钢琴曲集》的结构是其最引人注目的成就之一。它并非简单的曲目汇编，而是一部严谨的、具有教学和实践双重意义的体系。 1. 序列性与完整性： 两卷本（共四十八首复调作品）的编排遵循了从C大调到b小调的完整十二调序列。这种结构上的严谨性，体现了巴赫对音乐逻辑和数学之美的极致追求。每一对前奏曲与赋格构成了该调性最完整的音乐陈述。 2. 前奏曲（Präludium）： 前奏曲在巴赫的语境中，通常是为接下来的赋格做准备的导言或自由的乐思展示。然而，《平均律》中的前奏曲远非简单的引子。它们展现了惊人的多样性： 风格的多样性： 既有如C大调（BWV 846）那样连续琶音织体，充满流动性和灵动感的作品；也有如c小调（BWV 847）那样以固定节奏型贯穿始终的练习曲式作品；更有如升c小调（BWV 849）那样结构复杂、富有戏剧性的乐章。 技术性训练： 许多前奏曲被认为是早期键盘演奏技巧的“百科全书”，它们系统地训练演奏者在不同调性上对音阶、琶音、和弦分解以及双手的独立性要求。 3. 赋格（Fugue）： 赋格是巴洛克复调音乐的皇冠，《平均律》的赋格是理解赋格艺术的终极教材。赋格的基本要素是“主题”（Subject）的引入、模仿与发展。 主题的纯粹性： 巴赫的赋格主题往往简洁、富有逻辑性，易于辨识，但又具有极高的发展潜力。 复调织体的逻辑： 赋格的魅力在于其“多声部对话”。在巴赫手中，不同声部（通常为三声部或四声部）不是简单的叠加，而是以严密的对位法原则相互交织、渗透。从呈示部（Exposition）到中段（Middle Entry），再到呈述段（Episode）的过渡与发展，每一个音符的出现都有其逻辑上的必然性。 情感深度： 尽管结构严谨，但巴赫的赋格绝非冰冷的数学推演。如d小调赋格（BWV 851）的庄严与悲怆，或是G大调赋格（BWV 860）的轻快与机智，都展现了深刻的人文精神和情感张力。 三、平均律调性的哲学意涵：色彩与性格的探索 《平均律》超越了单纯的技巧展示，它深入探索了每一种调性在其特定音律系统下的“性格”（Affekt）。 1. 调性色彩的描绘： 在巴赫的时代，不同的调性被赋予了特定的情感色彩和象征意义。 大调（Major）： 通常代表光明、庄严、坚定或喜悦。例如C大调的纯净、F大调的开阔。 小调（Minor）： 常常表达沉思、忧郁、神秘或戏剧性。例如c小调的严肃、e小调的内敛。 2. 异域与边缘调性的发掘： 《平均律》的伟大之处在于，它首次系统地解放了那些在传统调律体系中难以使用的“不和谐”调性，如升F大调、降E大调或升g小调。 升F大调（BWV 859）： 其前奏曲以极其优美的、歌唱性的线条为主，展现出一种温柔而略带内省的色彩，这在旧调律体系中几乎无法实现。 升c小调（BWV 849）： 结构最为复杂、情感最为深沉的赋格之一，巴赫用三声部精妙地处理了复杂主题的模进，营造出一种近乎冥想的氛围。 巴赫通过这部作品，为后世的作曲家，尤其是莫扎特、贝多芬，乃至浪漫主义作曲家，拓宽了调性的表现范围，奠定了西方音乐中“调性即色彩”的审美基础。 四、对后世音乐的影响与遗产 《平均律钢琴曲集》的影响力是无远弗届的，它不仅仅是一部键盘作品，更是音乐哲学的宣言。 1. 键盘音乐的“圣经”： 自问世以来，《平均律》一直是键盘（钢琴、管风琴、大键琴）学习者和演奏家的核心曲目。它被视为全面掌握对位法、和声学和键盘演奏技巧的必经之路。肖邦、舒曼等后世作曲家都深受其影响，他们的许多练习曲和前奏曲都可见巴赫复调思想的影子。 2. 结构范式的确立： 巴赫为“前奏曲-赋格”的组合模式树立了典范。这种形式被后来的作曲家不断引用和发展，尤其是在音乐结构追求严谨性的时代。 3. 论证了平均律的音乐可行性： 尽管巴赫使用的“平均律”与现代的“十二平均律”略有不同，但他成功地证明了，只要调律系统允许，音乐家就可以在所有十二个调上自由创作和表达。这为后来十二平均律（即我们今天使用的标准调律法）的最终确立铺平了道路。 五、总结 巴赫的《平均律钢琴曲集》是人类音乐史上的一座永恒丰碑。它是一部技巧的指南、一部结构的典范、一部调性哲学的论著。它以其无与伦比的逻辑严谨性、无尽的音乐想象力和深刻的情感内涵，向后人展示了音乐作为一种超越语言的、普适性艺术的最高境界。演奏和研究这部作品，不仅是掌握键盘艺术的过程，更是与一位音乐巨匠进行跨越时空的、最深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

试想一下，一个完全的门外汉或者一个在传统古典训练中走出来的学习者，如何能快速地抓住爵士乐那种自由奔放的“味道”。好的教材应该能像一位耐心的导师，温柔而坚定地引导我们跨越认知的鸿沟。我希望这本教材不仅提供了“是什么”和“怎么做”，还能很好地解释“为什么这样感觉更好”。对于即兴部分，我最希望看到的是，它不是简单地给出一些“安全”的练习方法，而是能够启发我们去倾听，去感受和声的流动性，并用自己的声音去回应。一本真正伟大的教材，最终是帮助学习者找到自己的声音，而不是把自己塑造成另一个人的翻版。从这本书传递出的专业感来看，它似乎有能力做到这一点，真正将理论知识转化为富有生命力的音乐表达。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的是作者在内容编排上展现出的那种对学习者需求的深刻洞察力。我过去尝试过几本爵士教材，常常因为节奏型或和弦概念的抽象讲解而感到困惑，总是需要反复查阅其他资料才能勉强理解。这本教材的排版结构，似乎暗示了一种循序渐进的教学思路，也许它能帮我把那些散落在各处的知识点串联起来。特别是那些关于即兴的部分，往往是初学者最大的难关，如果这本书能提供一些清晰、可操作的即兴框架或者“思维导图”，那就太棒了。我希望它不仅仅是罗列了一堆音阶和琶音，而是真正教会我如何在音乐的脉络中自由呼吸。我更看重的是那种能够激发创造力的引导，而不是死板的模仿。从它散发出的整体气质来看，它似乎致力于打造一个坚实的理论基础，然后在此之上鼓励探索与个性化表达，这正是我所追求的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量真的没话说，每一页的乐谱都清晰锐利，即便是复杂的节奏和和声标记，也看得一清二楚，这对于需要精确阅读五线谱的演奏者来说至关重要。我之前买过一些印刷质量欠佳的教材，尤其是在涉及到高密度音符的段落时，经常需要费力辨认，严重影响了练习的心情和效率。这本教材显然在这方面下足了功夫，拿在手上就能感受到那种对细节的执着。而且，看起来它的设计是考虑到了实际使用的场景，比如摊开平放的稳定性如何，这些看似微小的细节，在长时间的练习中，其实极大地影响了学习体验。一本好的教材，应该让你专注于音乐本身，而不是被硬件的缺陷所干扰。从这个角度来看，这本教材的物质形态已经为高效学习打下了良好的基础。

评分☆☆☆☆☆

深入研究任何一门艺术的技艺，都需要一位既博学又富有激情的“引路人”。从这本书的标题和整体气场判断，作者对于爵士乐的理解想必是相当深入且富有个人见解的。我尤其关注那些讲解 Walking Bass 这种核心伴奏技巧的部分，这不仅仅是简单的音符选择，更关乎于律动（Groove）的构建，是爵士乐的骨架。如果教材能够细致地剖析不同风格（如摇摆乐、比波普等）中 Bass Line 的细微差别，并提供可供模仿和变奏的范例，那它就超越了一般的“入门指南”。我期待看到的是一种成熟的音乐语言的传授，而不是停留在表面的技巧展示。这种对“内在精神”的捕捉，往往是区分优秀教程和平庸教程的关键所在。我希望能从中汲取到构建属于自己爵士语汇的养分。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种沉稳又不失活力的设计风格，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里的时候，那种厚实的纸张质感，让人感觉这绝对是一本用心制作的教材。我最近一直在寻找一套既能系统地学习爵士乐基础，又能兼顾实际演奏技巧的书籍，很多市面上的教材要么过于偏重理论，读起来枯燥乏味，要么就是技巧堆砌，缺乏深入的解析。我尤其关注那些能够把复杂概念用更直观方式呈现出来的作品，毕竟对于我们这些想真正把爵士乐“玩”起来的人来说，理解和应用才是王道。这本教材从排版上看，内容组织似乎非常有条理，图示和乐谱的比例搭配得当，让人对它的内容充满期待。我迫不及待地想翻开看看它究竟是如何构建爵士钢琴的学习路径的，希望它能真正成为我提升演奏水平的得力助手，而不是束之高阁的装饰品。好的教材不仅要教你“怎么做”，更要让你明白“为什么这么做”，从封面到目录的初步印象，我已经感受到了一种专业与热忱并存的气息。