【全2冊】TPO品牌女裝設計與製版+男裝設計與製闆 服裝設計書女裝男裝服裝設計教程書籍服 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：T9787122223616

商品編碼：29670822452

商品參數

TPO品牌女裝設計與製版+男裝設計與製闆
	定價	156.00
	ISBN編碼	T9787122223616

內容介紹

TPO品牌女裝設計與製版
	定價	88.00
	齣版社	化學工業齣版社
	齣版時間	2015年05月
	開本	16開
	作者	劉瑞璞，常衛民 著
	頁數	454
	ISBN編碼	9787122223616

??編輯推薦
　　1、《TPO品牌化女裝設計與製闆 》由服裝專傢劉瑞璞教授編著，將積澱30多年的女裝設計及紙樣設計係統知識傾情奉獻。
　　2、《TPO品牌化女裝設計與製闆 》重點分析女裝由標準款式拓展齣來的款式係列設計及其一闆多款、一*多闆、多款多闆的紙樣係列設計方案，易學實用，是服裝從業者的必*工具書。
　　3、《TPO品牌化女裝設計與製闆 》信息量巨大，包含瞭500多款女裝的紙樣設計應用。
內容簡介
　　《TPO品牌女裝設計與製版》以係統導入女裝TPO國際規則為齣發點，以企業市場化女裝設計與製闆的有效結閤為目標，對女士的西裝、外套、裙裝、禮服、休閑服和襯衫等主要品類的款式和紙樣係列設計方法與實踐進行瞭詳細、全麵、係統的解析。以TPO為原則的“係列”設計方法與訓練，有助於改善國內“一*一闆”的傳統打闆方法，能有效地解決款式設計和闆型設計嚴重脫節的問題，具有全新的技術含量和品牌化、市場化操作流程方式，能激發女裝設計的主動性和創新性，從而提升女裝産品設計的內涵和附加值。 
　　《TPO品牌女裝設計與製版》可作為高等院校服裝專業教師實踐教材和學生的自學用書，也可作為女裝設計人員、技術人員、工藝人員和産品開發人員的工具書和技術培訓參考書。
作者簡介
　　劉瑞璞，北京服裝學院，博導，劉瑞璞，1958年1月生，1977年下鄉插隊，1979年考入天津美術學院工藝美術係，1983年畢業，同年在天津紡織工學院服裝係任教（現天津工業大學藝術設計學院）。曆任天津紡織工學院服裝係主任、天津師範大學國際女子學院副院長、教授。現任北京服裝學院教授、碩士研究生導師、設計藝術學學科帶頭人。研究方嚮，服裝結構體係（Patten design system）及其國際規製（The Dress Code）。
　　主要學術成果：
　　．主持基於“PDS＆TDC（服裝結構體係及國際規製）的TPO知識係統與服裝結構設計數字化技術研究”，北京市學術創新團隊。
　　. 2009年、2012年齣版有關“中華民族服飾結構研究”標誌性專著《古典華服結構研究—清末民初典型袍服結構考據》。
　　運用現代先進科技手段研究服裝結構成果：
　　. 2007年10月“西裝紙樣設計係統自動生成智能化研究”獲部委級科技進步三等 奬。
　　. 2006年10月《男裝紙樣設計原理與技巧》（第*版），《女裝紙樣設計原理與技巧》（第*版）獲部委級科技進步二等奬。
　　. 2011年8月1日“西裝紙樣自動生成係統及其方法授權中華人民共和國發明專利。
　　關於國際規製（TDC）研究成果：
　　. 2002年齣版《男裝語言與國際慣例.禮服》。
　　. 2010年7月齣版《國際化職業裝設計與實務》TDC案例專著。
　　. 2010年8月齣版《TPO品牌化女裝係列設計與製版技術訓練》TDC技術專著。
　　. 2010年8月齣版《TPO品牌化男裝係列設計與製版技術訓練》TDC技術專著。
　　主要教學成果：
　　. 教學成果奬—1997年“紙樣設計課程理論體係及其模塊化教學研究”獲教學成果二等奬。
　　. 部委級教學成果奬—2011年9月“構建TPO知識係統的男裝課群優化研究”獲部委級教學成果一等奬。
　　. 十一五、十二五規劃教材；《服裝紙樣設計原理與應用》.男裝編，女裝編。
　　. 北京市精品教材；2005年《服裝紙樣設計原理與應用》男裝編.女裝編；2008年和2011年《服裝紙樣設計原理與應用》男裝編.女裝編；《女裝款式和紙樣係列設計與訓練手冊》、《男裝款式和紙樣係列設計與訓練手冊》。
目錄
上篇 女裝款式與紙樣係列設計方法 
第*章 基於TPO知識係統的女裝款式與紙樣係列設計方法 
一、女裝設計運用TPO知識係統的四個理由 
二、基於男裝TPO平颱構建女裝分類設計框架 
三、TPO原理與法則在女裝係列設計中的應用 
四、TPO元素流動法則在女裝係列設計中的應用 
五、女裝款式係列設計方法 
六、女裝紙樣係列設計方法 
第*章 裙子和裙褲款式與紙樣係列設計方法的應用與訓練 
一、裙子款式係列設計 
二、裙子紙樣係列設計 
三、裙褲紙樣係列設計 
第三章 褲子款式與紙樣係列設計方法的應用與訓練 
一、褲子款式係列設計 
二、褲子紙樣係列設計 
第四章 西裝款式與紙樣係列設計方法的應用與訓練 
一、西裝款式係列設計 
二、西裝紙樣係列設計 
第五章 外套款式與紙樣係列設計方法的應用與訓練 
一、禮服外套款式係列設計-柴斯特菲爾德外套 
二、全天候外套款式係列設計-巴爾瑪肯外套 
三、綜閤外套款式係列設計-外套其他品種 
四、外套紙樣係列設計 
第六章 襯衫款式與紙樣係列設計方法的應用與訓練 
一、閤體襯衫款式與紙樣係列設計 
二、休閑襯衫款式與紙樣係列設計 
第七章 戶外服款式與紙樣係列設計方法的應用與訓練 
一、戶外服款式係列設計 
二、戶外服紙樣係列設計 
第八章 連衣裙款式與紙樣係列設計方法的應用與訓練 
一、常服連衣裙款式與紙樣係列設計 
二、旗袍連衣裙款式與紙樣係列設計 
三、禮服連衣裙款式與紙樣係列設計 
下篇 TPO品牌化女裝設計與製闆訓練 
第九章 裙子款式與紙樣係列設計 
一、裙子款式係列設計 
二、裙子紙樣係列設計 
第十章 裙褲款式與紙樣係列設計 
一、裙褲款式係列設計 
二、裙褲紙樣係列設計 
第十一章 褲子款式與紙樣係列設計 
一、褲子款式係列設計 
二、褲子紙樣係列設計 
第十二章 西裝款式與紙樣係列設計 
一、西裝款式係列設計 
二、西裝紙樣係列設計 
第十三章 外套款式與紙樣係列設計 
一、外套款式係列設計 
二、外套紙樣係列設計 
第十四章 襯衫款式與紙樣係列設計 
一、襯衫款式係列設計 
二、襯衫紙樣係列設計 
第十五章 戶外服款式與紙樣係列設計 
一、戶外服款式係列設計 
二、戶外服紙樣係列設計 
第十六章 常服連衣裙款式與紙樣係列設計 
一、常服連衣裙款式係列設計 
二、常服連衣裙紙樣係列設計 
第十七章 旗袍連衣裙款式與紙樣係列設計 
一、旗袍連衣裙款式係列設計 
二、旗袍連衣裙紙樣係列設計 
第十八章 禮服連衣裙款式與紙樣係列設計 
一、禮服連衣裙款式係列設計 
二、禮服連衣裙紙樣係列設計 
參考文獻??

目錄

TPO品牌男裝設計與製闆
	定價	68.00
	齣版社	化學工業齣版社
	齣版時間	2015年03月
	開本	16開
	作者	劉瑞璞，常衛民 著
	頁數	308
	ISBN編碼	9787122209375

??編輯推薦
　　1、本書由服裝領域專傢劉瑞璞編著。
　　2、全書對男士的西裝、外套、戶外服、褲子、背心和襯衫等主要品類的款式和紙樣的係列設計方法進行瞭詳細、全麵、綜閤的解析，有助於改善國內“一*一闆”的傳統打闆方法，具有全新的技術含量和市場化操作方式，能激發男裝設計的主動性和創新性，從而提升男裝的內涵和附加值。
　　3、全書依據國際著裝慣例，將男裝不同時間、地點、場閤下的服飾著裝原則和細節做瞭直觀的圖示，有助於男士迅速打造高*的紳士形象。
內容簡介
　　本書以國際男裝TPO標準規則為齣發點，以實現男裝設計與製闆的有效結閤為目標，對男士的西裝、外套、戶外服、褲子、背心和襯衫等主要品類的款式和紙樣的係列設計方法進行瞭詳細、全麵、綜閤的解析。以TPO為原則的“係列”設計形式，有助於改善國內“一*一闆”的傳統打闆方法，具有全新的技術含量和市場化操作方式，能激發男裝設計的主動性和創新性，從而提升男裝的內涵和附加值。
　　本書既可作為高等院校服裝專業教師實踐教材和學生的自學用書，也可作為男裝設計、技術、工藝和産品開發人士的學習與培訓參考書。
作者簡介
　　劉瑞璞，北京服裝學院，博導，1958年1月生,1977年下鄉插隊,1979年考入天津美術學院工藝美術係,1983年畢業,同年在天津紡織工學院服裝係任教（現天津工業大學藝術設計學院）。曆任天津紡織工學院服裝係主任、天津師範大學國際女子學院副院長、教授。現任北京服裝學院教授、碩士研究生導師、設計藝術學學科帶頭人。研究方嚮，服裝結構體係（Patten design system）及其國際規製(The Dress Code)。國傢*規劃教材負責人，國傢重點圖書項目負責人。
　　　
　
目錄
上篇 男裝款式與紙樣係列設計方法
第*章　男裝係列設計特點與TPO的導入 002
一、男裝設計特點　/ 002
二、TPO知識係統框架的梳理和分析　/ 004
三、男裝設計導入TPO原理　/ 009
第*章　男裝係列設計方法 011
一、男裝係列設計原則　/ 011
二、男裝款式係列設計方法　/ 012
三、男裝紙樣係列設計方法　/ 014
四、款式與紙樣係列設計的關係　/ 015
第三章　西裝款式及紙樣係列設計實務 016
一、西裝款式係列設計　/ 016
二、男裝基本紙樣的繪製　/ 019
三、西裝類基本紙樣的確認　/ 020
四、西裝一*多闆紙樣係列設計　/ 022
五、西裝一闆多款紙樣係列設計　/ 026
六、西裝多款多闆紙樣係列設計　/ 029
第四章　外套款式及紙樣係列設計實務 035
一、外套款式係列設計　/ 035
二、外套亞基本紙樣的確認　/ 038
三、外套類基本紙樣的確認　/ 039
四、巴爾瑪肯外套紙樣係列設計　/ 042
第五章　戶外服款式及紙樣係列設計實務 045
一、戶外服款式係列設計　/ 045
二、戶外服亞基本紙樣和類基本紙樣的確認　/ 048
三、巴布爾夾剋紙樣係列設計　/ 051
第六章　褲子款式及紙樣係列設計實務 056
一、褲子款式係列設計　/ 056
二、褲子基本紙樣及其三種基本闆型　/ 059
三、A型褲一闆多款紙樣係列設計　/ 065
第七章　背心款式及紙樣係列設計實務 070
一、背心款式係列設計　/ 070
二、背心紙樣係列設計　/ 071
第八章　襯衫款式及紙樣係列設計實務 075
一、內穿襯衫款式係列設計　/ 075
二、內穿襯衫紙樣係列設計　/ 077
三、外穿襯衫款式係列設計　/ 082
四、外穿襯衫紙樣係列設計　/ 084

下篇 TPO品牌化男裝設計與製闆訓練
第九章　西裝款式與紙樣係列設計 092
一、西裝款式係列設計　/ 092
二、西服紙樣係列設計　/ 109
第十章　外套款式與紙樣係列設計 173
一、外套款式係列設計　/ 173
二、外套紙樣係列設計　/ 180
第十一章　戶外服款式與紙樣係列設計 213
一、戶外服款式係列設計　/ 213
二、戶外服紙樣係列設計　/ 219
第十二章　褲子款式與紙樣係列設計 232
一、褲子款式係列設計　/ 232
二、褲子紙樣係列設計　/ 243
第十三章　背心款式與紙樣係列設計 271
一、背心（內穿）款式係列設計　/ 271
二、背心紙樣係列設計　/ 275
第十四章　襯衫款式與紙樣係列設計 286
一、襯衫款式係列設計　/ 286
二、襯衫紙樣係列設計　/ 293
參考文獻 308

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好的，以下是針對您提供的書名 【全2冊】TPO品牌女裝設計與製版+男裝設計與製闆 服裝設計書女裝男裝服裝設計教程書籍服，撰寫的一份內容詳盡的、不包含該書所涵蓋的服裝設計與製版知識的圖書簡介。 --- 潮流前沿的視覺敘事：現代藝術中的符號學與色彩心理學 本書籍將帶領讀者深入探索當代藝術領域中，符號學如何構建意義的底層邏輯，以及色彩心理學如何在視覺傳達中激發深層情感共鳴。 第一部分：符號的建構與解構——藝術語言的深層語義 本部分聚焦於現代與後現代藝術作品中，圖像、形式和空間如何超越字麵意義，形成復雜的符號係統。我們不討論服裝的結構、版型或麵料應用，而是專注於符號學原理在非物質藝術形態中的應用。 第一章：索緒爾的能指與所指在當代裝置藝術中的遷移 本章旨在係統梳理費迪南·德·索緒爾的基本符號學理論，並將其應用於當代裝置藝術的分析。重點探討： 能指的物質性與所指的觀念性： 探討藝術傢如何利用日常物品（能指）來指涉抽象的社會、政治或哲學概念（所指）。例如，分析特定幾何形狀在特定藝術語境下所承載的文化含義，而非其在三維空間中的物理形態。 任意性原則與藝術的文化編碼： 深入研究藝術符號的任意性——即符號與其實際指代物之間缺乏必然聯係的本質。我們將通過案例分析，揭示特定文化群體如何對某些符號進行再編碼，形成獨特的藝術話語體係。 結構主義對意義鏈的解析： 考察意義如何在藝術作品內部通過一係列的對立、差異和組閤關係被建構起來。這包括對二元對立（如光與影、在場與缺席）在後結構主義繪畫中的消解過程的細緻剖析。 第二章：皮爾斯的三元符號學模型與視覺敘事 本章將轉嚮美國哲學傢查爾斯·桑德斯·皮爾斯的符號理論，重點研究其如何指導現代視覺敘事。 像似（Icon）、指示（Index）與象徵（Symbol）的層次辨析： 詳細區分這三種符號類型在攝影藝術和新媒體藝術中的實際運作。我們關注的是圖像如何“模仿”對象（像似），如何“指嚮”其成因（指示），以及如何基於約定俗成（象徵）。 對象、詮釋項與符號體的互動： 分析觀眾（詮釋者）如何在麵對一件復雜的藝術品時，産生一係列的“詮釋項”，從而完成對作品意義的構建。這部分內容完全脫離瞭製版過程中對人體比例的精確測量需求。 符號鏈的無限延伸與“意義漂移”： 探討當代藝術如何故意打破穩定的符號關係，引導觀眾進入意義不斷流動的狀態，強調其概念上的開放性而非形式上的確定性。 第三章：後現代解構主義對傳統美學的挑戰 本章聚焦於20世紀下半葉興起的解構思潮如何顛覆既有的藝術符號秩序。 “文本”的死亡與作者意圖的消解： 分析羅蘭·巴特的觀點如何應用於分析電影和錶演藝術中意義的生産過程，強調觀眾體驗的中心地位。 異質元素的拼貼與混雜（Pastiche）： 探討拼貼技法在抽象錶現主義和波普藝術中的應用，分析其如何通過並置看似不相關的符號元素來製造張力，挑戰單一敘事的權威性。 空間的符號性： 研究建築理論傢對空間作為一種社會性符號的解讀，側重於空間如何通過其尺度、材料和流綫來傳達權力關係和文化身份，而非探討服裝結構對身體的限定與解放。 --- 第二部分：色彩的深層心理映射與情感喚醒 本部分完全剝離瞭色彩在紡織品染色、印花設計或麵料選擇中的技術考量，轉而探究色彩對人類心理和情緒産生的非技術性影響。 第四章：韋伯-費希納定律與視覺生理反應閾值 本章引入心理物理學的基礎，探究光波頻率如何轉化為大腦中的感知體驗。 光照強度與主觀亮度的關係： 分析特定波段的光綫刺激如何在不同光照條件下，影響觀者的情緒基調（如高飽和度藍色在低照度下可能引發的沉思感，而非其在麵料上的色牢度）。 色彩的對比效應與適應性疲勞： 探討人眼對色彩的適應性機製，以及藝術傢如何利用持續的色彩刺激來引發特定的視覺疲勞或亢奮狀態，這種分析是純粹的心理學研究。 色彩知覺的文化差異與生物基礎： 對比不同地理文化背景下，對基礎色譜（如紅、黃、藍）的情感傾嚮差異，並追溯其可能的進化生物學根源。 第五章：榮格的原型色彩理論與集體無意識 本章將色彩視為通往集體無意識的媒介，探討其在原型意象中的投射。 原型色彩的普遍性： 考察在神話、宗教儀式和夢境分析中反復齣現的色彩組閤（如金色與神聖性、黑色與未知恐懼），並分析其跨文化的一緻性。 色彩與“陰影”的投射： 深入分析當藝術傢使用被主流文化壓抑或禁忌的色彩時，如何激活觀者潛意識中的“陰影”部分，引發不安或反思。 色彩的煉金術意義： 追溯色彩在古代煉金術哲學中的精神象徵意義（如“大工作”的各個階段與特定顔色的對應），將其視為一種精神轉化的隱喻。 第六章：現代營銷心理學中的色彩情感誘導（非商業應用） 本章探討色彩在設計和藝術語境中對情感的直接誘導機製，重點在於理論建模而非實際的商業推廣。 情感光譜與色彩映射： 構建一套基於情緒維度（如喚醒度、愉悅度、支配度）的色彩模型，用於分析特定藝術作品中色彩組閤所産生的復閤情感狀態。 色彩的“溫度感”與空間感知： 分析暖色調和冷色調如何影響觀者對二維或三維空間的深度和距離的判斷，這種分析是基於視覺心理學的空間錯覺。 色彩意象的動態演變： 考察在時間藝術（如電影、視頻裝置）中，色彩如何隨著敘事進程而變化，從而引導觀眾的情緒麯綫，其核心關注點是情緒的起伏而非視覺的和諧度。 總結： 本書籍緻力於提供一個從符號學、哲學和心理學視角齣發的、關於視覺藝術語言的深度解析框架。它旨在提升讀者對藝術作品中“意義”和“情感”構建過程的批判性理解，完全避開瞭服裝結構、裁剪技術、縫製工藝或市場趨勢等技術或商業層麵的討論。讀者將學會如何“閱讀”一件藝術品背後的深層信息，而非“製作”任何有形的産品。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得服裝設計是一門融閤瞭藝術與技術的手藝，而這本書在這兩個方麵都做得相當到位。我非常欣賞書中對於人體測量和基本人體結構的講解，這為後續的設計和製版打下瞭堅實的基礎。它詳細列齣瞭不同部位的測量方法，並解釋瞭為什麼需要測量這些部位，以及測量結果在設計中的意義。我嘗試著按照書中的方法測量瞭自己，然後根據數據進行瞭一次簡單的連衣裙設計，發現服裝的閤體度大大提高。書中還深入淺齣地講解瞭不同麵料的特性，比如垂墜感、彈性、挺括度等，以及這些特性如何影響服裝的版型和穿著效果。這對我來說是非常寶貴的知識，讓我不再盲目地選擇麵料，而是能夠根據設計需求做齣更明智的選擇。此外，書中關於服裝的細節處理，比如領口、袖口、門襟、口袋等的設計和製作技巧，也給瞭我很多啓發。這些看似微小的細節，往往決定瞭一件服裝的品質和風格。這本書的實用性和專業性都讓我非常滿意。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度和廣度都讓我感到驚喜。它不僅僅是教授服裝設計的技法，更是在傳遞一種設計理念和思維方式。我特彆喜歡書中關於服裝風格定位的部分。它詳細地分析瞭不同風格的服裝，例如復古風、街頭風、極簡風等，並解釋瞭這些風格背後的文化內涵和設計元素。這讓我意識到，一件成功的服裝設計，不僅僅是好看，更需要有其獨特的風格和故事。書中還提供瞭一些關於如何捕捉時尚趨勢和進行市場分析的建議，這對於我想要將設計理念付諸實踐的人來說，是非常有價值的指導。我嘗試著根據書中的方法，去分析一些我喜歡的品牌的設計，發現自己能夠更深入地理解它們的設計邏輯和市場定位。此外，書中關於服裝的展示和推廣技巧，也給瞭我一些新的思路，讓我知道如何更好地呈現自己的設計作品。總的來說，這本書不僅是一本技術手冊，更是一本激發創意、提升品味的學習指南。

評分☆☆☆☆☆

我一直對服裝的結構和製作過程非常好奇，而這本書恰好滿足瞭我的求知欲。它不像市麵上很多服裝設計書籍那樣隻是停留在理論層麵，而是非常注重實踐。我尤其贊賞它在製版部分的講解，真的是細緻入微。書中的製版圖譜非常清晰，比例準確，各種標記符號的解釋也很到位，讓我能夠輕鬆理解每一個關鍵點的含義。它從最基本的省道處理，到復雜的分割綫設計，都進行瞭詳細的圖示和文字說明。我嘗試著跟著書中的示例，給自己畫瞭一件簡單的襯衫製版，從測量人體尺寸到畫齣原型，再到根據設計進行推闆，每一步都感覺非常紮實。書裏還提到瞭關於版型調整的一些技巧，比如如何根據不同體型進行微調，如何處理肩部和領口的細節，這些都是在實際操作中非常重要的經驗。而且，書中還穿插瞭一些關於服裝曆史和文化背景的介紹，這讓我在學習技術的同時，也能對服裝設計有一個更宏觀的認識，理解不同時代服裝的演變和設計理念的變遷。這種理論與實踐相結閤的方式，讓我覺得學習過程既有條理性，又充滿趣味性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常閤理，從整體的服裝設計理念，到具體的款式繪製，再到精細的版型製作，循序漸進，非常適閤有誌於從事服裝行業的朋友們。我特彆關注瞭書中關於服裝廓形和綫條處理的部分。它詳細地分析瞭各種不同的服裝廓形，例如A字形、X字形、H字形等，並解釋瞭它們如何通過版型設計來塑造人體麯綫，達到不同的視覺效果。書中還講解瞭如何利用分割綫、褶皺、省道等手法來增加服裝的層次感和立體感，這些技巧對於提升服裝的設計感至關重要。我曾經嘗試著將書中提到的廓形設計理念應用到自己的創作中，發現效果真的比以往要好很多。另外，書中關於服裝配色和麵料肌理的討論，也讓我對服裝的整體美感有瞭更深的理解。它不僅僅是告訴我們如何搭配顔色，更是引導我們去思考顔色和麵料之間的關係，如何通過巧妙的組閤來營造齣獨特的風格。這本書就像一位經驗豐富的導師，一步步帶領我探索服裝設計的奧秘，讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常有吸引力，采用瞭一種簡約但又充滿設計感的風格，讓人一眼就能感受到服裝設計的專業性。我剛拿到書的時候，就被它的裝幀所吸引，紙張的質感很好，印刷清晰，色彩也很飽和，即使是圖紙的部分，細節也展現得淋灕盡緻。我特彆喜歡書中對於服裝色彩搭配的章節，它不僅僅是列舉瞭一些顔色組閤，而是深入講解瞭色彩的心理學效應以及不同場閤下的色彩選擇原則，這對於我這樣剛剛開始接觸服裝設計的人來說，簡直是及時雨。書中舉例的服裝款式也非常經典，有日常休閑款，也有比較正式的禮服款，每一種都有詳細的製版步驟圖解，從最基礎的平麵圖到最後的立體裁剪，都講解得非常細緻，我跟著一步步操作，感覺受益匪淺。尤其是書裏提到的關於麵料選擇的建議，也給瞭我很多啓發，讓我知道在不同的設計理念下，應該如何去挑選最閤適的麵料來展現服裝的質感和垂墜感。總的來說，這本書在視覺呈現和內容深度上都做得非常齣色，是服裝設計初學者不可多得的寶藏。