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出版社： 化学工业出版社

ISBN：T9787122223616

商品编码：29670822452

商品参数

TPO品牌女装设计与制版+男装设计与制板
	定价	156.00
	ISBN编码	T9787122223616

内容介绍

TPO品牌女装设计与制版
	定价	88.00
	出版社	化学工业出版社
	出版时间	2015年05月
	开本	16开
	作者	刘瑞璞，常卫民 著
	页数	454
	ISBN编码	9787122223616

??编辑推荐
　　1、《TPO品牌化女装设计与制板 》由服装专家刘瑞璞教授编著，将积淀30多年的女装设计及纸样设计系统知识倾情奉献。
　　2、《TPO品牌化女装设计与制板 》重点分析女装由标准款式拓展出来的款式系列设计及其一板多款、一*多板、多款多板的纸样系列设计方案，易学实用，是服装从业者的必*工具书。
　　3、《TPO品牌化女装设计与制板 》信息量巨大，包含了500多款女装的纸样设计应用。
内容简介
　　《TPO品牌女装设计与制版》以系统导入女装TPO国际规则为出发点，以企业市场化女装设计与制板的有效结合为目标，对女士的西装、外套、裙装、礼服、休闲服和衬衫等主要品类的款式和纸样系列设计方法与实践进行了详细、全面、系统的解析。以TPO为原则的“系列”设计方法与训练，有助于改善国内“一*一板”的传统打板方法，能有效地解决款式设计和板型设计严重脱节的问题，具有全新的技术含量和品牌化、市场化操作流程方式，能激发女装设计的主动性和创新性，从而提升女装产品设计的内涵和附加值。 
　　《TPO品牌女装设计与制版》可作为高等院校服装专业教师实践教材和学生的自学用书，也可作为女装设计人员、技术人员、工艺人员和产品开发人员的工具书和技术培训参考书。
作者简介
　　刘瑞璞，北京服装学院，博导，刘瑞璞，1958年1月生，1977年下乡插队，1979年考入天津美术学院工艺美术系，1983年毕业，同年在天津纺织工学院服装系任教（现天津工业大学艺术设计学院）。历任天津纺织工学院服装系主任、天津师范大学国际女子学院副院长、教授。现任北京服装学院教授、硕士研究生导师、设计艺术学学科带头人。研究方向，服装结构体系（Patten design system）及其国际规制（The Dress Code）。
　　主要学术成果：
　　．主持基于“PDS＆TDC（服装结构体系及国际规制）的TPO知识系统与服装结构设计数字化技术研究”，北京市学术创新团队。
　　. 2009年、2012年出版有关“中华民族服饰结构研究”标志性专著《古典华服结构研究—清末民初典型袍服结构考据》。
　　运用现代先进科技手段研究服装结构成果：
　　. 2007年10月“西装纸样设计系统自动生成智能化研究”获部委级科技进步三等 奖。
　　. 2006年10月《男装纸样设计原理与技巧》（第*版），《女装纸样设计原理与技巧》（第*版）获部委级科技进步二等奖。
　　. 2011年8月1日“西装纸样自动生成系统及其方法授权中华人民共和国发明专利。
　　关于国际规制（TDC）研究成果：
　　. 2002年出版《男装语言与国际惯例.礼服》。
　　. 2010年7月出版《国际化职业装设计与实务》TDC案例专著。
　　. 2010年8月出版《TPO品牌化女装系列设计与制版技术训练》TDC技术专著。
　　. 2010年8月出版《TPO品牌化男装系列设计与制版技术训练》TDC技术专著。
　　主要教学成果：
　　. 教学成果奖—1997年“纸样设计课程理论体系及其模块化教学研究”获教学成果二等奖。
　　. 部委级教学成果奖—2011年9月“构建TPO知识系统的男装课群优化研究”获部委级教学成果一等奖。
　　. 十一五、十二五规划教材；《服装纸样设计原理与应用》.男装编，女装编。
　　. 北京市精品教材；2005年《服装纸样设计原理与应用》男装编.女装编；2008年和2011年《服装纸样设计原理与应用》男装编.女装编；《女装款式和纸样系列设计与训练手册》、《男装款式和纸样系列设计与训练手册》。
目录
上篇 女装款式与纸样系列设计方法 
第*章 基于TPO知识系统的女装款式与纸样系列设计方法 
一、女装设计运用TPO知识系统的四个理由 
二、基于男装TPO平台构建女装分类设计框架 
三、TPO原理与法则在女装系列设计中的应用 
四、TPO元素流动法则在女装系列设计中的应用 
五、女装款式系列设计方法 
六、女装纸样系列设计方法 
第*章 裙子和裙裤款式与纸样系列设计方法的应用与训练 
一、裙子款式系列设计 
二、裙子纸样系列设计 
三、裙裤纸样系列设计 
第三章 裤子款式与纸样系列设计方法的应用与训练 
一、裤子款式系列设计 
二、裤子纸样系列设计 
第四章 西装款式与纸样系列设计方法的应用与训练 
一、西装款式系列设计 
二、西装纸样系列设计 
第五章 外套款式与纸样系列设计方法的应用与训练 
一、礼服外套款式系列设计-柴斯特菲尔德外套 
二、全天候外套款式系列设计-巴尔玛肯外套 
三、综合外套款式系列设计-外套其他品种 
四、外套纸样系列设计 
第六章 衬衫款式与纸样系列设计方法的应用与训练 
一、合体衬衫款式与纸样系列设计 
二、休闲衬衫款式与纸样系列设计 
第七章 户外服款式与纸样系列设计方法的应用与训练 
一、户外服款式系列设计 
二、户外服纸样系列设计 
第八章 连衣裙款式与纸样系列设计方法的应用与训练 
一、常服连衣裙款式与纸样系列设计 
二、旗袍连衣裙款式与纸样系列设计 
三、礼服连衣裙款式与纸样系列设计 
下篇 TPO品牌化女装设计与制板训练 
第九章 裙子款式与纸样系列设计 
一、裙子款式系列设计 
二、裙子纸样系列设计 
第十章 裙裤款式与纸样系列设计 
一、裙裤款式系列设计 
二、裙裤纸样系列设计 
第十一章 裤子款式与纸样系列设计 
一、裤子款式系列设计 
二、裤子纸样系列设计 
第十二章 西装款式与纸样系列设计 
一、西装款式系列设计 
二、西装纸样系列设计 
第十三章 外套款式与纸样系列设计 
一、外套款式系列设计 
二、外套纸样系列设计 
第十四章 衬衫款式与纸样系列设计 
一、衬衫款式系列设计 
二、衬衫纸样系列设计 
第十五章 户外服款式与纸样系列设计 
一、户外服款式系列设计 
二、户外服纸样系列设计 
第十六章 常服连衣裙款式与纸样系列设计 
一、常服连衣裙款式系列设计 
二、常服连衣裙纸样系列设计 
第十七章 旗袍连衣裙款式与纸样系列设计 
一、旗袍连衣裙款式系列设计 
二、旗袍连衣裙纸样系列设计 
第十八章 礼服连衣裙款式与纸样系列设计 
一、礼服连衣裙款式系列设计 
二、礼服连衣裙纸样系列设计 
参考文献??

目录

TPO品牌男装设计与制板
	定价	68.00
	出版社	化学工业出版社
	出版时间	2015年03月
	开本	16开
	作者	刘瑞璞，常卫民 著
	页数	308
	ISBN编码	9787122209375

??编辑推荐
　　1、本书由服装领域专家刘瑞璞编著。
　　2、全书对男士的西装、外套、户外服、裤子、背心和衬衫等主要品类的款式和纸样的系列设计方法进行了详细、全面、综合的解析，有助于改善国内“一*一板”的传统打板方法，具有全新的技术含量和市场化操作方式，能激发男装设计的主动性和创新性，从而提升男装的内涵和附加值。
　　3、全书依据国际着装惯例，将男装不同时间、地点、场合下的服饰着装原则和细节做了直观的图示，有助于男士迅速打造高*的绅士形象。
内容简介
　　本书以国际男装TPO标准规则为出发点，以实现男装设计与制板的有效结合为目标，对男士的西装、外套、户外服、裤子、背心和衬衫等主要品类的款式和纸样的系列设计方法进行了详细、全面、综合的解析。以TPO为原则的“系列”设计形式，有助于改善国内“一*一板”的传统打板方法，具有全新的技术含量和市场化操作方式，能激发男装设计的主动性和创新性，从而提升男装的内涵和附加值。
　　本书既可作为高等院校服装专业教师实践教材和学生的自学用书，也可作为男装设计、技术、工艺和产品开发人士的学习与培训参考书。
作者简介
　　刘瑞璞，北京服装学院，博导，1958年1月生,1977年下乡插队,1979年考入天津美术学院工艺美术系,1983年毕业,同年在天津纺织工学院服装系任教（现天津工业大学艺术设计学院）。历任天津纺织工学院服装系主任、天津师范大学国际女子学院副院长、教授。现任北京服装学院教授、硕士研究生导师、设计艺术学学科带头人。研究方向，服装结构体系（Patten design system）及其国际规制(The Dress Code)。国家*规划教材负责人，国家重点图书项目负责人。
　　　
　
目录
上篇 男装款式与纸样系列设计方法
第*章　男装系列设计特点与TPO的导入 002
一、男装设计特点　/ 002
二、TPO知识系统框架的梳理和分析　/ 004
三、男装设计导入TPO原理　/ 009
第*章　男装系列设计方法 011
一、男装系列设计原则　/ 011
二、男装款式系列设计方法　/ 012
三、男装纸样系列设计方法　/ 014
四、款式与纸样系列设计的关系　/ 015
第三章　西装款式及纸样系列设计实务 016
一、西装款式系列设计　/ 016
二、男装基本纸样的绘制　/ 019
三、西装类基本纸样的确认　/ 020
四、西装一*多板纸样系列设计　/ 022
五、西装一板多款纸样系列设计　/ 026
六、西装多款多板纸样系列设计　/ 029
第四章　外套款式及纸样系列设计实务 035
一、外套款式系列设计　/ 035
二、外套亚基本纸样的确认　/ 038
三、外套类基本纸样的确认　/ 039
四、巴尔玛肯外套纸样系列设计　/ 042
第五章　户外服款式及纸样系列设计实务 045
一、户外服款式系列设计　/ 045
二、户外服亚基本纸样和类基本纸样的确认　/ 048
三、巴布尔夹克纸样系列设计　/ 051
第六章　裤子款式及纸样系列设计实务 056
一、裤子款式系列设计　/ 056
二、裤子基本纸样及其三种基本板型　/ 059
三、A型裤一板多款纸样系列设计　/ 065
第七章　背心款式及纸样系列设计实务 070
一、背心款式系列设计　/ 070
二、背心纸样系列设计　/ 071
第八章　衬衫款式及纸样系列设计实务 075
一、内穿衬衫款式系列设计　/ 075
二、内穿衬衫纸样系列设计　/ 077
三、外穿衬衫款式系列设计　/ 082
四、外穿衬衫纸样系列设计　/ 084

下篇 TPO品牌化男装设计与制板训练
第九章　西装款式与纸样系列设计 092
一、西装款式系列设计　/ 092
二、西服纸样系列设计　/ 109
第十章　外套款式与纸样系列设计 173
一、外套款式系列设计　/ 173
二、外套纸样系列设计　/ 180
第十一章　户外服款式与纸样系列设计 213
一、户外服款式系列设计　/ 213
二、户外服纸样系列设计　/ 219
第十二章　裤子款式与纸样系列设计 232
一、裤子款式系列设计　/ 232
二、裤子纸样系列设计　/ 243
第十三章　背心款式与纸样系列设计 271
一、背心（内穿）款式系列设计　/ 271
二、背心纸样系列设计　/ 275
第十四章　衬衫款式与纸样系列设计 286
一、衬衫款式系列设计　/ 286
二、衬衫纸样系列设计　/ 293
参考文献 308

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好的，以下是针对您提供的书名 【全2册】TPO品牌女装设计与制版+男装设计与制板 服装设计书女装男装服装设计教程书籍服，撰写的一份内容详尽的、不包含该书所涵盖的服装设计与制版知识的图书简介。 --- 潮流前沿的视觉叙事：现代艺术中的符号学与色彩心理学 本书籍将带领读者深入探索当代艺术领域中，符号学如何构建意义的底层逻辑，以及色彩心理学如何在视觉传达中激发深层情感共鸣。 第一部分：符号的建构与解构——艺术语言的深层语义 本部分聚焦于现代与后现代艺术作品中，图像、形式和空间如何超越字面意义，形成复杂的符号系统。我们不讨论服装的结构、版型或面料应用，而是专注于符号学原理在非物质艺术形态中的应用。 第一章：索绪尔的能指与所指在当代装置艺术中的迁移 本章旨在系统梳理费迪南·德·索绪尔的基本符号学理论，并将其应用于当代装置艺术的分析。重点探讨： 能指的物质性与所指的观念性： 探讨艺术家如何利用日常物品（能指）来指涉抽象的社会、政治或哲学概念（所指）。例如，分析特定几何形状在特定艺术语境下所承载的文化含义，而非其在三维空间中的物理形态。 任意性原则与艺术的文化编码： 深入研究艺术符号的任意性——即符号与其实际指代物之间缺乏必然联系的本质。我们将通过案例分析，揭示特定文化群体如何对某些符号进行再编码，形成独特的艺术话语体系。 结构主义对意义链的解析： 考察意义如何在艺术作品内部通过一系列的对立、差异和组合关系被建构起来。这包括对二元对立（如光与影、在场与缺席）在后结构主义绘画中的消解过程的细致剖析。 第二章：皮尔斯的三元符号学模型与视觉叙事 本章将转向美国哲学家查尔斯·桑德斯·皮尔斯的符号理论，重点研究其如何指导现代视觉叙事。 像似（Icon）、指示（Index）与象征（Symbol）的层次辨析： 详细区分这三种符号类型在摄影艺术和新媒体艺术中的实际运作。我们关注的是图像如何“模仿”对象（像似），如何“指向”其成因（指示），以及如何基于约定俗成（象征）。 对象、诠释项与符号体的互动： 分析观众（诠释者）如何在面对一件复杂的艺术品时，产生一系列的“诠释项”，从而完成对作品意义的构建。这部分内容完全脱离了制版过程中对人体比例的精确测量需求。 符号链的无限延伸与“意义漂移”： 探讨当代艺术如何故意打破稳定的符号关系，引导观众进入意义不断流动的状态，强调其概念上的开放性而非形式上的确定性。 第三章：后现代解构主义对传统美学的挑战 本章聚焦于20世纪下半叶兴起的解构思潮如何颠覆既有的艺术符号秩序。 “文本”的死亡与作者意图的消解： 分析罗兰·巴特的观点如何应用于分析电影和表演艺术中意义的生产过程，强调观众体验的中心地位。 异质元素的拼贴与混杂（Pastiche）： 探讨拼贴技法在抽象表现主义和波普艺术中的应用，分析其如何通过并置看似不相关的符号元素来制造张力，挑战单一叙事的权威性。 空间的符号性： 研究建筑理论家对空间作为一种社会性符号的解读，侧重于空间如何通过其尺度、材料和流线来传达权力关系和文化身份，而非探讨服装结构对身体的限定与解放。 --- 第二部分：色彩的深层心理映射与情感唤醒 本部分完全剥离了色彩在纺织品染色、印花设计或面料选择中的技术考量，转而探究色彩对人类心理和情绪产生的非技术性影响。 第四章：韦伯-费希纳定律与视觉生理反应阈值 本章引入心理物理学的基础，探究光波频率如何转化为大脑中的感知体验。 光照强度与主观亮度的关系： 分析特定波段的光线刺激如何在不同光照条件下，影响观者的情绪基调（如高饱和度蓝色在低照度下可能引发的沉思感，而非其在面料上的色牢度）。 色彩的对比效应与适应性疲劳： 探讨人眼对色彩的适应性机制，以及艺术家如何利用持续的色彩刺激来引发特定的视觉疲劳或亢奋状态，这种分析是纯粹的心理学研究。 色彩知觉的文化差异与生物基础： 对比不同地理文化背景下，对基础色谱（如红、黄、蓝）的情感倾向差异，并追溯其可能的进化生物学根源。 第五章：荣格的原型色彩理论与集体无意识 本章将色彩视为通往集体无意识的媒介，探讨其在原型意象中的投射。 原型色彩的普遍性： 考察在神话、宗教仪式和梦境分析中反复出现的色彩组合（如金色与神圣性、黑色与未知恐惧），并分析其跨文化的一致性。 色彩与“阴影”的投射： 深入分析当艺术家使用被主流文化压抑或禁忌的色彩时，如何激活观者潜意识中的“阴影”部分，引发不安或反思。 色彩的炼金术意义： 追溯色彩在古代炼金术哲学中的精神象征意义（如“大工作”的各个阶段与特定颜色的对应），将其视为一种精神转化的隐喻。 第六章：现代营销心理学中的色彩情感诱导（非商业应用） 本章探讨色彩在设计和艺术语境中对情感的直接诱导机制，重点在于理论建模而非实际的商业推广。 情感光谱与色彩映射： 构建一套基于情绪维度（如唤醒度、愉悦度、支配度）的色彩模型，用于分析特定艺术作品中色彩组合所产生的复合情感状态。 色彩的“温度感”与空间感知： 分析暖色调和冷色调如何影响观者对二维或三维空间的深度和距离的判断，这种分析是基于视觉心理学的空间错觉。 色彩意象的动态演变： 考察在时间艺术（如电影、视频装置）中，色彩如何随着叙事进程而变化，从而引导观众的情绪曲线，其核心关注点是情绪的起伏而非视觉的和谐度。 总结： 本书籍致力于提供一个从符号学、哲学和心理学视角出发的、关于视觉艺术语言的深度解析框架。它旨在提升读者对艺术作品中“意义”和“情感”构建过程的批判性理解，完全避开了服装结构、裁剪技术、缝制工艺或市场趋势等技术或商业层面的讨论。读者将学会如何“阅读”一件艺术品背后的深层信息，而非“制作”任何有形的产品。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得服装设计是一门融合了艺术与技术的手艺，而这本书在这两个方面都做得相当到位。我非常欣赏书中对于人体测量和基本人体结构的讲解，这为后续的设计和制版打下了坚实的基础。它详细列出了不同部位的测量方法，并解释了为什么需要测量这些部位，以及测量结果在设计中的意义。我尝试着按照书中的方法测量了自己，然后根据数据进行了一次简单的连衣裙设计，发现服装的合体度大大提高。书中还深入浅出地讲解了不同面料的特性，比如垂坠感、弹性、挺括度等，以及这些特性如何影响服装的版型和穿着效果。这对我来说是非常宝贵的知识，让我不再盲目地选择面料，而是能够根据设计需求做出更明智的选择。此外，书中关于服装的细节处理，比如领口、袖口、门襟、口袋等的设计和制作技巧，也给了我很多启发。这些看似微小的细节，往往决定了一件服装的品质和风格。这本书的实用性和专业性都让我非常满意。

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装的结构和制作过程非常好奇，而这本书恰好满足了我的求知欲。它不像市面上很多服装设计书籍那样只是停留在理论层面，而是非常注重实践。我尤其赞赏它在制版部分的讲解，真的是细致入微。书中的制版图谱非常清晰，比例准确，各种标记符号的解释也很到位，让我能够轻松理解每一个关键点的含义。它从最基本的省道处理，到复杂的分割线设计，都进行了详细的图示和文字说明。我尝试着跟着书中的示例，给自己画了一件简单的衬衫制版，从测量人体尺寸到画出原型，再到根据设计进行推板，每一步都感觉非常扎实。书里还提到了关于版型调整的一些技巧，比如如何根据不同体型进行微调，如何处理肩部和领口的细节，这些都是在实际操作中非常重要的经验。而且，书中还穿插了一些关于服装历史和文化背景的介绍，这让我在学习技术的同时，也能对服装设计有一个更宏观的认识，理解不同时代服装的演变和设计理念的变迁。这种理论与实践相结合的方式，让我觉得学习过程既有条理性，又充满趣味性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都让我感到惊喜。它不仅仅是教授服装设计的技法，更是在传递一种设计理念和思维方式。我特别喜欢书中关于服装风格定位的部分。它详细地分析了不同风格的服装，例如复古风、街头风、极简风等，并解释了这些风格背后的文化内涵和设计元素。这让我意识到，一件成功的服装设计，不仅仅是好看，更需要有其独特的风格和故事。书中还提供了一些关于如何捕捉时尚趋势和进行市场分析的建议，这对于我想要将设计理念付诸实践的人来说，是非常有价值的指导。我尝试着根据书中的方法，去分析一些我喜欢的品牌的设计，发现自己能够更深入地理解它们的设计逻辑和市场定位。此外，书中关于服装的展示和推广技巧，也给了我一些新的思路，让我知道如何更好地呈现自己的设计作品。总的来说，这本书不仅是一本技术手册，更是一本激发创意、提升品味的学习指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常有吸引力，采用了一种简约但又充满设计感的风格，让人一眼就能感受到服装设计的专业性。我刚拿到书的时候，就被它的装帧所吸引，纸张的质感很好，印刷清晰，色彩也很饱和，即使是图纸的部分，细节也展现得淋漓尽致。我特别喜欢书中对于服装色彩搭配的章节，它不仅仅是列举了一些颜色组合，而是深入讲解了色彩的心理学效应以及不同场合下的色彩选择原则，这对于我这样刚刚开始接触服装设计的人来说，简直是及时雨。书中举例的服装款式也非常经典，有日常休闲款，也有比较正式的礼服款，每一种都有详细的制版步骤图解，从最基础的平面图到最后的立体裁剪，都讲解得非常细致，我跟着一步步操作，感觉受益匪浅。尤其是书里提到的关于面料选择的建议，也给了我很多启发，让我知道在不同的设计理念下，应该如何去挑选最合适的面料来展现服装的质感和垂坠感。总的来说，这本书在视觉呈现和内容深度上都做得非常出色，是服装设计初学者不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常合理，从整体的服装设计理念，到具体的款式绘制，再到精细的版型制作，循序渐进，非常适合有志于从事服装行业的朋友们。我特别关注了书中关于服装廓形和线条处理的部分。它详细地分析了各种不同的服装廓形，例如A字形、X字形、H字形等，并解释了它们如何通过版型设计来塑造人体曲线，达到不同的视觉效果。书中还讲解了如何利用分割线、褶皱、省道等手法来增加服装的层次感和立体感，这些技巧对于提升服装的设计感至关重要。我曾经尝试着将书中提到的廓形设计理念应用到自己的创作中，发现效果真的比以往要好很多。另外，书中关于服装配色和面料肌理的讨论，也让我对服装的整体美感有了更深的理解。它不仅仅是告诉我们如何搭配颜色，更是引导我们去思考颜色和面料之间的关系，如何通过巧妙的组合来营造出独特的风格。这本书就像一位经验丰富的导师，一步步带领我探索服装设计的奥秘，让我受益匪浅。