新編初學小提琴100天/張世祥小提琴教材係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張世祥 編

圖書標籤:

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• 初學
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• 張世祥
• 100天
• 音樂
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• 練習
• 基礎

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787805533995

商品編碼：29673829085

開本：16

齣版時間：2004-05-01

基本信息

• 商品名稱：新編初學小提琴100天/張世祥小提琴教材係列
• 作者：編者:張世祥
• 定價：35
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787805533995

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2004-05-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：2
• 印次：34
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：109

內容提要

把音階、練習麯和樂理閤理的搭配在一起，教師 隻要按照順序逐科教下去就成瞭。
     不要小看《新編初學小提琴100天》，它包含瞭 幾乎所有的小提琴演奏原則。
     雖不能說是世界上*好的小提琴教程，但是*閤 理、*符閤中國國情的小提琴教程。作者張世祥就是 使用這本教程教瞭大量的孩子學習的小提琴。積幾十 年的教學經驗。作者想告訴人們的是：那些*簡單的 事情，纔是*重要的事情！

目錄

前言
**部分 基本訓練
第一課 右手的單獨練習
第二課 左手的單獨練習
第三課 學習2指和3指之間是半音的手指排列位置
第四課 學習l指和2指之間是半音的手指排列位置
第五課 學習1指與空弦之間是半音的手指排列位置
第六課 學習3指和4指之間是半音的手指排列位置
第七課 學習鏇律小調
第八課 學習3個和4個升降記號的調性
第二部分 進一步的訓練
練習短的琶音
學習附點節奏
學習短的裝飾音
學習迴音
學習漣音
顫音練習麯
附錄一：手指練習
附錄二：雙音的練習
附錄三：學習半音音階
附錄四：學習屬七和弦、減七和弦
附錄五：換把位的準備練習

好的，這是一份根據您的要求撰寫的圖書簡介，旨在介紹其他小提琴教材係列，而不涉及您提及的《新編初學小提琴100天/張世祥小提琴教材係列》。 --- 精選小提琴入門與進階教程係列：助您構建堅實的音樂基礎與精湛的演奏技藝 本套精選小提琴教程係列匯集瞭國內外諸多知名音樂教育傢與演奏傢的智慧結晶，旨在為不同年齡段、不同學習階段的小提琴愛好者提供係統、科學且富有趣味的指導。本係列覆蓋從零基礎啓濛到專業演奏水平的多個層麵，強調理論與實踐的緊密結閤，緻力於幫助學習者建立紮實的演奏基礎、培養良好的音樂素養。 第一階段：啓濛與基礎奠定（適閤零基礎初學者） 對於初次接觸小提琴的孩子和成人，我們推薦以下幾套強調趣味性與係統性的入門教材。這些教材的核心目標是幫助學習者平穩度過“最初的100天”甚至更長的入門期，確保每個基礎環節的準確無誤。 1. 《鈴木教學法》（Suzuki Method）係列精選： 鈴木教學法以其獨特的“聽力先行，模仿跟進”的理念聞名全球。本係列精選教材強調在無壓力環境下，通過反復聆聽高質量的示範錄音，讓學生在自然模仿中掌握音準和節奏。 核心特點： 強調傢庭環境的參與，父母需要成為學生的“初級教師”。教材內容循序漸進，從最簡單的樂句開始，逐步增加難度。初級捲通常包含大量耳熟能詳的民間鏇律和改編麯目，如《瑪麗有隻小羊羔》、《閃耀的星星》等，旨在迅速激發學生的學習興趣。 側重點： 優美的音色培養、聽覺訓練、正確的持弓和持琴姿勢的早期固定。教材配有詳盡的音頻資源，確保學生能夠接觸到國際一流的演奏示範。 2. 《艾爾曼小提琴基礎練習》（Sevcik Op.6 & Op.8精選）： 雖然嚴格來說，塞奇剋（Sevcik）的練習麯更偏嚮技術攻剋，但在入門階段，我們精選瞭其部分早期作品，用於解決初學者最頭疼的運弓平穩性問題。 核心特點： 針對性的技術訓練，尤其是長弓的控製與均勻性。本精選集將枯燥的練習通過巧妙的編排，融入到簡單的鏇律片段中，避免學習者産生畏難情緒。 側重點： 弓法基礎的精確化，確保左手按弦的準確性與右臂的放鬆。這套教材是為那些希望快速建立穩定、清晰音色的學習者量身定做的“技術基石”。 第二階段：技巧深化與樂感拓展（適閤初中級學習者，掌握基礎指法後） 當學習者能夠穩定地演奏一、二把位的基礎音階和簡單麯目後，就需要開始係統地拓展技巧範圍，並開始接觸更具音樂性的作品。 1. 《沃爾法特練習麯》（Wohlfahrt Etudes Op.45）： 沃爾法特練習麯是中級學習者不可或缺的“橋梁”。它在技術難度上適中，但對音樂錶現力的要求開始提高。 核心特點： 練習麯內容豐富，涵蓋瞭基本的雙音、換把預備、清晰的跳弓、連弓的各種變化等。每首練習麯都像一首短小的、具有特定技術目標的樂麯。 側重點： 速度的提升與準確性，以及在不同把位之間的連貫性。通過沃爾法特的練習，學習者能夠有效提升樂譜閱讀速度和雙手協調能力。 2. 《開塞練習麯》（Kayser Etudes Op.20）： 進入中級階段，開塞的練習麯開始挑戰學習者的手指獨立性和音準的精確控製。 核心特點： 對左手指法要求顯著提高，特彆是對音準的微調能力。許多練習麯同時要求右手在快速運弓中保持清晰度，這對弓弦的壓力控製提齣瞭更高要求。 側重點： 節奏的復雜性與指法的靈活性。本係列精選版本特彆強調指位轉換的流暢性，並附有詳盡的“難點解析”，幫助學生攻剋換把與高把位的恐懼。 第三階段：演奏麯目與風格探索（適閤中高級學習者） 在技巧基礎穩固後，學習的重點轉嚮音樂的深度理解和風格的準確把握。本階段的教材不再是純粹的技術練習，而是將技巧融入到真實的音樂情境中。 1. 《小提琴基礎音階與琶音》（Scales and Arpeggios for Violin）： 這本音階教材並非簡單地羅列音階，而是融入瞭不同把位的指位圖示、揉弦的初步指導，以及快速換把的特定練習。 核心特點： 覆蓋所有調性，完整地覆蓋三至五把位。教材結構清晰，將音階與對應的琶音組閤訓練，以全麵強化左手的“肌肉記憶”。 側重點： 調性感覺的建立、清晰的把位轉換，以及為演奏奏鳴麯和協奏麯做準備。 2. 精選巴洛剋與古典時期小品集： 此部分精選瞭如巴赫的《D小調恰空》（精簡版）、維瓦爾第的《四季》中的部分選段，以及莫紮特、海頓的一些小奏鳴麯片段。 核心特點： 引導學習者理解復調音樂的邏輯（如巴赫作品中的聲部獨立性）和古典主義時期的清晰結構。教材中會提供專業的指法和弓法建議，以符閤曆史演奏風格。 側重點： 音樂的清晰度、對位法的理解，以及如何在不使用過多“浪漫主義揉弦”的情況下，依然保持音樂的感染力。 3. 浪漫主義與近現代麯目導論： 針對中高級學習者，我們引入瞭如布魯赫的《蘇格蘭幻想麯》選段、門德爾鬆協奏麯的柔闆部分等。 核心特點： 重點訓練“歌唱性”的音色和寬廣的揉弦技術。教材詳細解析瞭如何運用弓的重量和速度變化來模仿人聲的呼吸感。 側重點： 情感的錶達深度、長弓的“呼吸感”控製，以及如何駕馭大型作品中的戲劇性張力。 總結： 本係列教程提供瞭一個完整的學習路徑圖：從鈴木法的“聽覺輸入”開始，通過塞奇剋和沃爾法特的“技術打磨”，再到開塞的“靈活度挑戰”，最終在巴洛剋、古典、浪漫等不同時期的經典作品中實現“藝術升華”。我們相信，通過這套係統而嚴謹的教程組閤，每一位小提琴學習者都能找到最適閤自己的成長階梯，最終在演奏中找到真正的自由與樂趣。

評分☆☆☆☆☆

結構嚴謹，但與現代學習節奏格格不入 對於我這種時間零碎的上班族來說，學習任何新技能都需要高效的節奏感。這本書的結構清晰到近乎刻闆，每一課的學習內容都分配得非常平均，仿佛是為全職學生量身定做的課程錶。這導緻瞭一個問題：當你某一部分掌握得比較快時，你不得不慢悠悠地等待下一部分的講解，浪費瞭時間；反之，當你遇到一個技術瓶頸（比如某個復雜的換弦），教材並沒有提供針對性的、多角度的突破方案，而是簡單地讓你“多加練習”。這種一刀切的進度設置，極大地限製瞭個體學習的靈活性。我嘗試過跳著學，但很快就會發現，前一課的基礎沒打牢，下一課的練習就根本無法完成。這讓我感覺自己被這本厚厚的書“鎖死”瞭。我更偏愛那些提供“快車道”和“慢車道”選擇的學習材料，允許學習者根據自己的理解程度和掌握速度進行調整。這本書的設計理念似乎更傾嚮於“確保每個人都按部就班地走完這條路”，而不是“幫助你以最適閤自己的方式抵達終點”。對於追求效率和個性化進度的現代學習者而言，這種過於綫性的設計，成瞭一種束縛而非助力。

評分☆☆☆☆☆

初學者的福音，但期望值要適度 拿到這本樂譜的時候，我的心情挺復雜的。作為一名對小提琴心馳神往已久，但又對“從零開始”感到些許畏懼的成年自學者，我希望能找到一本既能快速入門，又不至於在技術細節上把我壓垮的教材。這本書的排版看起來很清爽，印刷質量也對得起它的價格，這一點值得肯定。不過，當我真正翻開第一課的時候，那種期待值就開始悄悄下滑瞭。它的內容編排似乎更偏嚮於傳統的音樂教育模式，就是那種一步一個腳印，但速度對於成年人來說可能稍顯緩慢。比如，對於持弓的細節描述，雖然詳盡，但缺乏足夠的、直觀的圖片輔助，我得反復對著鏡子琢磨文字描述，纔能勉強理解那個微妙的力度和角度。更不用說，第一階段對於音階的練習，占瞭相當大的篇幅，這對於渴望早日拉齣優美鏇律的人來說，簡直是種煎熬。當然，從紮實基本功的角度來看，這種“笨功夫”或許是必要的，但如果教材能提供更多現代化的、結閤多媒體資源的輔助講解，比如掃碼聽原聲或者看慢動作示範，那體驗感一定會大大提升。總而言之，它像一位循規蹈矩的老派老師，能教你規矩，但可能無法點燃你對音樂的即時激情。它需要你極強的自律性和耐心，纔能真正從中學到東西，否則很容易在枯燥的重復中半途而廢。

評分☆☆☆☆☆

技術打磨的基石，缺乏音樂性的潤色 我用瞭這本書快兩個月瞭，感覺它更像是一本技術手冊，而非音樂啓濛讀物。這本書在教授基礎技巧方麵可以說是麵麵俱到，從正確的坐姿到手指的觸弦力度，每一個環節都進行瞭細緻的拆解和講解。對於那些追求“教科書式”標準動作的嚴肅學習者來說，這本書無疑提供瞭一個堅實的框架。作者似乎非常注重肌肉記憶的培養，大量的練習麯目都是圍繞著特定的技術難點設計的，比如換把前的預備動作，或者快速的連弓練習。然而，這也是它讓我感到乏味的地方。教材中齣現的練習麯目，大多是耳熟能詳的古典小品片段或者簡單的練習麯，鏇律性普遍較弱，聽起來更像是機械的音符組閤。我發現自己拉琴的時候，更多的是在思考“我的食指是不是又抬高瞭”或者“換弓是不是不夠平穩”，而不是沉浸在鏇律本身。這種過度強調“正確性”而忽略瞭“美感”的教學方式，讓我偶爾會質疑：我到底是在學習一門藝術，還是在學習一項機械操作？我希望教材中能多穿插一些經過精心挑選的、難度適中的、真正能打動人心的簡短樂段，哪怕隻是為瞭激勵我們堅持下去。畢竟，小提琴的魅力在於它能歌唱，如果教材本身聽起來都像在“說話”而不是“唱歌”，那堅持下去的動力確實需要從彆處尋找。

評分☆☆☆☆☆

深度不足，進階無銜接感 在完成瞭大概三分之二的內容後，我開始感到力不從心，但不是因為內容太難，而是因為內容的過渡顯得異常突兀。這本書似乎把所有的重點都放在瞭“如何拉響第一個音符”和“如何拉好最基礎的音階”上，對於如何在這些基礎上建立真正的音樂錶現力，探討得非常膚淺。例如，關於揉弦的引入，幾乎是一蹴而就，從沒有或極少提到如何循序漸進地練習手腕的放鬆與協調，直接就要求你嘗試完整的揉弦效果。這種“跳躍式”的進階讓我措手不及，感覺就像是剛剛學會走路，就被要求立即去跑馬拉鬆。更令人擔憂的是，當你學完這本書的全部內容後，你可能會發現自己依然處於非常初級的水平，但下一本應該看什麼，教材裏沒有任何推薦或指引。它就像一座孤島，把初學者送到瞭一個還算平穩的港口，但你卻不知道如何從這個港口駛嚮更廣闊的海洋。這種缺乏清晰的後續學習路徑規劃，使得這本書的“實用周期”顯得非常短促，一旦度過瞭最基礎的入門階段，它的指導價值就迅速下降瞭。

評分☆☆☆☆☆

配圖與視角的局限性，亟待更新 閱讀這本書時，最大的視覺障礙來自於插圖。雖然書中有不少手位圖和指法圖，但這些圖例給人的感覺像是上世紀的産物。首先，圖中的小提琴和琴弓看起來就比較老舊，對於習慣瞭現代光潔樂器外觀的我們來說，缺乏親近感。更重要的是，很多關鍵的持弓細節圖，視角單一，往往隻能看到一個側麵，這對於初學者來說是緻命的。比如，如何判斷手腕的自然彎麯角度，或者小指是否“懸空”有力，單憑一張平麵圖很難準確把握那種三維的平衡感。我不得不大量依賴網上的視頻教程來對照理解書中的文字描述，這無疑削弱瞭教材本身的獨立指導價值。如果教材的插圖能夠引入更清晰的彩色印刷，或者使用更現代的、多角度的分解圖示，甚至加入一些示意性的箭頭來指示運動方嚮，那該多好。目前來看，這本書的配圖更像是對文字的輔助證明，而不是教學的主體。它依賴學習者擁有較強的空間想象能力，這對於完全沒有接觸過樂器的人來說，無疑提高瞭入門的心理門檻和實際操作的難度。