風工房的北歐傳統花樣編織 9787122237569 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 編織
• 北歐
• 花樣編織
• 手工
• DIY
• 風工房
• 傢居
• 生活
• 技藝
• 圖案

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122237569

商品編碼：29675622297

包裝：平裝

齣版時間：2016-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	風工房的北歐傳統花樣編織	作者	［日］風工房
定價	39.80元	齣版社	化學工業齣版社
ISBN	9787122237569	齣版日期	2016-09-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

在日本乃至世界編織界都享有盛名的手工編織設計大師風工房，在傳統的阿倫花樣、費爾島花樣、設德蘭花樣的基礎上，尊重傳統又大膽創新，將經典的編織煥發時尚光彩，本書集閤瞭30餘款作者的原創設計作品，每件作品都用心設計、花樣精緻、版型，是編織愛好者不可多得的收藏級作品集。此外，由於不需要復雜的針法，所以即便是新手也易於完成。

作者簡介

KAZEKOBO 風工房 於日本武藏野美術大學學習舞颱美術。20歲開始接觸毛綫，並在許多手工雜誌上發錶過自己的作品。擅長設計蕾絲及提花花樣編織，作為*手工藝人活躍於行業綫。不僅在日本具有很高度，在歐美地區也有較高度，受到很多編織愛好者喜愛。 著書多部，其中，代錶作《從花片開始玩蕾絲鈎編》、《風工房經典鈎針編織花片150》已經由化學工業齣版社引進版權齣版。

目錄

毛衣和腕套 4 / 36 開衫 6 / 57 毛衣 7 / 62 開衫外套 8 / 64 帽子和連指手套 9 / 68 開衫 10 / 71 毛衣 11 / 41 帽子和護手 12 / 44 圍巾 14 / 63 毛衣 15 / 73 披肩 16 / 76 毛衣 17 / 50 背心 18 / 47 披肩 20 / 78 外套 21 / 82 帽子和圍巾 22 / 79 圍脖和護手 24 / 56 背心 26 / 84 帽子和連指手套 27 / 52 圍巾和護腿 28 / 54 背心 29 / 87 披肩 30 / 85 開衫 31 / 72 披肩和護手 32 / 90 單紐扣開衫 34 / 94 圍巾 35 / 95 基礎技巧 96

編輯推薦

文摘

序言

好的，以下是一份以《風工房的北歐傳統花樣編織 9787122237569》為參照，但內容完全不同的圖書簡介，聚焦於另一主題。 --- 書名：手繪的旅行：從素描到水彩的歐洲小鎮漫步 ISBN：9787530219875 內容簡介 踏上藝術的旅程，捕捉瞬間的永恒之美 《手繪的旅行：從素描到水彩的歐洲小鎮漫步》是一本深度結閤旅行體驗與繪畫技法的實踐指南。它不僅僅是一本繪畫教程，更是一份邀請函，邀請熱愛生活、鍾情於異域風情的藝術愛好者，放下沉重的相機，拿起輕便的畫筆，用最直接的方式記錄下那些稍縱即逝的街景、光影與人文氣息。 本書將讀者從熟悉的城市邊緣，帶入到如詩如畫的歐洲中世紀小鎮、陽光充足的地中海沿岸村落，以及雲霧繚繞的阿爾卑斯山腳下。我們相信，最好的風景，往往藏在那些被遊客匆匆略過的石闆小巷、斑駁的木質窗欞，以及灑在古老教堂牆壁上的午後陽光中。 結構與內容詳述 本書分為三個核心部分，層層遞進，旨在幫助零基礎或有一定基礎的繪畫者，係統性地掌握“快速捕捉”和“氛圍營造”的繪畫精髓。 第一部分：輕裝上陣——旅行速寫的基礎準備與心法 在開始描繪任何精美建築之前，你需要建立一套高效、便攜的“旅行繪畫係統”。本部分詳盡介紹瞭旅行速寫所需的最小裝備清單，強調實用性而非昂貴性。 工具的哲學： 為什麼選擇硬鉛筆而非自動鉛筆？不同型號的鋼筆和防水墨水在戶外環境下的錶現差異。我們深入探討瞭Moleskine、環球旅行本等不同紙張特性對綫條和水彩滲透的影響。 構圖的直覺： 麵對復雜的街景，如何迅速“裁剪”畫麵？介紹“三分法”在非對稱建築群中的靈活運用，以及如何利用引導綫（如屋頂的延伸、街道的走嚮）將讀者的視綫自然引入畫麵焦點。 速寫的時機與光影的速記： 戶外作畫受天氣和時間限製極大。本章教授如何用最少的綫條標記齣不同時間段（清晨、正午、黃昏）光影的主要關係，即便光綫變化，也能保持畫麵的內在邏輯。例如，如何用簡單的排綫（Hatching）快速區分嚮陽麵和背陰麵的冷暖調性。 第二部分：從綫條到體積——建築結構的精準描繪 歐洲小鎮的魅力在於其復雜且富含曆史感的建築細節。本部分聚焦於如何將三維空間轉化為二維平麵，並賦予其可靠的體積感。 透視的實戰應用： 摒棄繁瑣的幾何作圖，轉而采用“視覺估算法”。我們通過大量的實例，講解如何快速判斷一點透視和兩點透視在綫條中的應用，尤其是在描繪傾斜的屋頂和不規則的街角時，如何用“假想水平綫”來校準視平綫。 材質的語言： 石牆、瓦片、木製百葉窗、鐵藝陽颱——這些是構成小鎮特色的關鍵元素。本章詳細拆解瞭繪製不同材質的技巧。例如，磚牆的繪製並非需要畫齣每一塊磚，而是通過控製磚塊邊緣的清晰度與內部紋理的鬆緊度來體現其厚重感。對於磨損的木材，我們指導讀者如何運用“擦除”和“留白”技巧來模擬錶麵的剝落感。 人文元素的點綴： 畫麵中的人物和車輛是賦予場景生命力的關鍵。本部分提供瞭一係列簡化的人物造型庫，教你如何用“動態剪影”的方式，在不花費過多時間的情況下，錶現齣正在交談的咖啡館顧客、牽狗散步的老人，以及忙碌的市場攤販。 第三部分：色彩的呼吸——水彩的氛圍營造與情感錶達 速寫完成後，水彩的加入是將瞬間的印象升華為永恒記憶的過程。本部分側重於水彩在旅行繪畫中的快速、透明和情緒錶達能力。 色彩的“去飽和”策略： 歐洲小鎮的色調通常是柔和且統一的。我們強調不要被細節的色彩分散注意力，而是要確立主導色塊。介紹如何使用“濕中濕”技法，快速鋪設天空與遠山的底色，讓色彩自然融閤，避免僵硬的邊界。 光綫的魔法——乾刷與濕畫法的結閤： 講解如何利用乾刷技法（Dry Brush）在建築錶麵增加紋理，模擬陽光直射下牆壁的粗糙感。同時，通過對陰影部分的控製，利用冷色調（如普魯士藍、茜素紅的混閤）來增強畫麵的立體感和空間深度。 後期強化與情感聚焦： 在畫麵的最後階段，如何利用少量的深色墨水或高光（留白或使用白色不透明水彩）來“鎖定”畫麵的視覺焦點。這包括加深最前景的陰影邊緣，或點亮遠景的窗戶，從而讓整個畫麵在幾分鍾內“亮”起來，完成一次成功的旅行速寫記錄。 結語：繪畫，是與世界最真誠的對話 《手繪的旅行》相信，每一次駐足描繪，都是一次深度的文化沉浸。它鼓勵讀者放慢腳步，去傾聽風穿過屋簷的呼嘯，去感受陽光穿過樹葉的溫度。通過這本書，你將學會的不僅僅是繪畫技巧，更是一種全新的、充滿發現與連接的旅行方式。拿起畫筆，讓你的旅行記憶，擁有超越照片的溫度與故事。 ---

評分☆☆☆☆☆

最近我讀瞭一本關於北歐神話故事的精選集，書名為《諸神的黃昏與世界之樹：北歐神話韆年傳說》。這本書雖然是神話故事，卻意外地為我打開瞭瞭解北歐傳統編織的新視角。書中講述的那些關於奧丁、芙蕾亞、雷神托爾的故事，以及世界之樹的意象，都充滿瞭力量和神秘感。我開始聯想，在那個充滿古老信仰和自然崇拜的時代，人們是如何將這些故事和象徵融入到他們的日常生活的？尤其是織物，作為最貼近身體的物品，很有可能成為錶達這些信仰和情感的載體。我腦海中開始勾勒齣，也許在古代的北歐，人們會將神話中的圖案，例如象徵著力量的雷神之錘，或是代錶著守護的符文，編織到衣物上，以此來祈求神靈的庇佑，或是錶達對祖先的崇敬。書中對北歐嚴酷的自然環境的描寫，也讓我聯想到，在那樣艱難的環境下，人們對溫暖和保護的渴望，而編織齣的厚實毛衣，不僅是物理上的保暖，更可能是一種精神上的慰藉，一種對生活的熱愛和堅持。這本書雖然沒有直接的編織圖案，但它為我提供瞭一個文化和精神上的背景，讓我相信，那些精美的北歐編織花樣，很可能就是古代人們對他們所信仰的神靈、對自然、對生活的理解和錶達的具象化。這種聯想，讓我在想象未來編織時，多瞭一份莊重和期待。

評分☆☆☆☆☆

我最近讀瞭一本關於旅行的隨筆集，書名叫《在時光裏漫遊：北歐風情畫捲》，雖然這本書的主題是旅行見聞，但它對我學習編織的啓發卻齣乎意料地大。作者筆下的北歐，不僅僅是旖旎的自然風光，更有那深入骨髓的文化底蘊。他詳細描寫瞭在挪威一個小鎮遇到的老奶奶，如何在鼕日裏，圍著溫暖的爐火，手中嫻熟地織著毛衣。老奶奶講述的那些關於毛衣的傳統，比如不同地區特有的花紋代錶著傢族的歸屬，羊毛的顔色取自當地特有的植物染料，甚至毛衣的厚度和針法都與當地的氣候息息相關。這本書讓我深刻體會到，北歐的編織花樣絕非憑空而生，而是與那片土地、那裏的人民的生活方式，以及氣候條件緊密相連。作者在書中對北歐的鼕天描繪得尤為生動，那種漫長而寒冷的季節，對保暖的需求是極大的，而傳統的編織技藝正好滿足瞭這種需求，並通過圖案和色彩，賦予瞭衣物更多的情感和意義。雖然這本書裏沒有編織教程，但它像一幅精心繪製的背景畫，讓我對北歐編織的宏觀背景有瞭更清晰的認識，也讓我更加期待去瞭解那些具體的花樣背後所承載的文化信息。它讓我明白，學習一項傳統技藝，與其說是學習技巧，不如說是學習一種生活方式，一種與自然和諧共處的方式。

評分☆☆☆☆☆

我最近在翻閱一本關於北歐民間藝術的畫冊，書名是《流動的色彩與綫條：北歐鄉村的藝術遺産》。這本書並沒有直接介紹編織技藝，而是展示瞭北歐鄉村地區豐富多樣的民間藝術形式，包括木雕、繪畫、陶瓷以及一些裝飾性的紡織品。讓我印象深刻的是，畫冊中很多作品都充滿瞭自然元素，比如森林中的動物、海洋的波浪、以及鼕日裏的雪花。這些自然景象，通過藝術傢們的手，變成瞭生動有趣的圖案和色彩組閤。我特彆注意到其中一些描繪傢具和牆壁裝飾的紡織品，雖然不是我通常理解的“花樣編織”，但上麵復雜的幾何紋樣和重復的色彩組閤，讓我覺得和編織花樣有著異麯同工之妙。這本書讓我開始思考，北歐的傳統編織花樣，是否也同樣深受自然環境的影響？那些流動的綫條，是不是就如同北歐峽灣的蜿蜒麯摺？那些嚴謹的幾何圖案，是不是又如同鼕日裏雪花的晶瑩剔透？畫冊中充滿瞭對生活的熱愛和對美的追求，這種精神似乎貫穿瞭北歐的各種民間藝術。這本書讓我覺得，學習北歐編織，不僅僅是學習一套針法和圖案，更是一種對生活方式和美學理念的探索。它讓我期待，在我學習那些具體的編織花樣時，能夠感受到隱藏在其中的，對自然的贊美，對生活的積極態度，以及一種簡潔而深刻的美學追求。

評分☆☆☆☆☆

我最近偶然翻閱瞭一本關於古代服飾史的著作，書名是《絲綢之路上的衣冠風采：從中亞到東亞的服飾變遷》。這本書雖然聚焦於古代服飾的整體發展和交流，但其中對遊牧民族和北歐地區早期服飾的描述，讓我對傳統編織的起源和演變産生瞭濃厚的興趣。書中提到瞭，在漫長的曆史長河中，毛紡織品一直是許多民族的重要衣物來源，其上的圖案往往不僅僅是裝飾，更承載著部落的圖騰、宗教的象徵，甚至是軍事上的標識。尤其是在提到北歐地區，書中簡略地描述瞭維京時期人們如何利用羊毛製作禦寒的衣物，以及當時可能存在的、具有部落特色的簡單紋樣。這本書讓我意識到，即使是最基礎的編織紋樣，也可能有著悠久的曆史和復雜的社會文化背景。它讓我開始思考，那些我們在現代編織書籍中看到的所謂“傳統花樣”，究竟是曆經多少年演變而來的？它們最初的意義又是什麼？雖然這本書並沒有直接展示北歐花樣，但它為我提供瞭一個曆史的視角，讓我看到瞭編織技藝是如何在不同地域、不同時期，與人們的生活需求和文化信仰相互作用，逐漸發展和傳承下來的。這種宏觀的曆史視角，讓我對即將學習的北歐花樣有瞭更深沉的敬畏感，也讓我更加好奇，那些看似簡單的圖案背後，究竟隱藏著多少古老的故事和智慧。

評分☆☆☆☆☆

最近淘到一本讓我驚艷的書，雖然不是直接關於北歐花樣編織，但它徹底點燃瞭我對傳統工藝的熱情！這本書叫《古老智慧的指尖傳承：世界各地傳統手工藝探索》，它並沒有直接展示編織花樣，而是深入挖掘瞭不同文化背景下，人們如何將大自然、生活習俗、宗教信仰融入到紡織、木雕、陶瓷等各種手工藝中。我尤其被書中關於印第安部落的毛毯編織部分所吸引，那些復雜的幾何圖案，每一根綫似乎都講述著一個古老的故事，傳達著部落的圖騰、宇宙觀，甚至是對祖先的敬意。作者用非常細膩的筆觸，描述瞭藝人們如何從自然界獲取染料，如何用最原始的工具，將一塊塊粗糙的羊毛或棉花，變成一件件飽含生命力的藝術品。雖然它沒有直接教我編織北歐花樣，但它讓我明白瞭，花樣本身不僅僅是圖案，更是文化的載體，是曆史的沉澱。這本書讓我開始思考，我將來要學習的北歐花樣，背後又蘊含著怎樣的故事和意義？也許是關於航海的艱辛，也許是關於傢庭的溫暖，抑或是對自然的崇拜。這本書的價值在於，它打開瞭我對“傳統”二字的全新理解，讓我不再僅僅停留在錶麵的技法，而是開始探尋更深層次的文化根基。它像一個引路人，讓我開始對這個廣闊的手工藝世界産生濃厚的興趣，也讓我對接下來的編織學習有瞭更豐富的想象空間。