我要学吉他(附光盘中学生版DVD版)/刘传风华系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘传 编

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 长江文艺

ISBN：9787535493590

商品编码：29676180411

开本：16

出版时间：2017-09-01

基本信息

• 商品名称：我要学吉他(附光盘中学生版DVD版)/刘传风华系列丛书
• 作者：编者:刘传
• 定价：25
• 出版社：长江文艺
• ISBN号：9787535493590

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-09-01
• 印刷时间：2017-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：124
• 字数：215千字

内容提要

刘传主编的《我要学吉他(附光盘中学生版DVD版 )》是一本吉他教学音乐书。专门为喜欢演奏乐器的 中学生而编写，精选了中学生耳熟能详的歌曲，幽默 风趣地用通关的方式讲解吉他的弹奏方法，通俗易懂 ，寓教于乐。专为中学生而设计的教程简单实用，讲 解图文并茂，练习丰富多样，可丰富课余生活。配有 教学DVD，*好辅助教学。
    

目录

“攻略秘籍”
**关 寻找“装备”
“攻略秘籍”
“宝贝”1：吉他
“宝贝”2：节拍器
“宝贝”3：校音器
“宝贝”4：变调夹
第二关 “内功心法”入门
“内功心法”1：“调弦大法”
“内功心法”2：“双拳五指诀”
“内功心法”3：持琴四式
“内功心法”4：五线谱
“内功心法”5：简谱
“内功心法”6：六线谱
“内功”测试
第三关 初出“茅庐”
一至六弦基础练习
一弦练习
二弦练习
三弦练习
欢乐颂
四弦练习
五弦练习
六弦练习
铃儿响叮当
一至六弦组合练习
小步舞曲
第四关 “决斗必杀技”
滑音技巧
滑奏技巧
连音技巧
四季歌
倚音技巧
消音技巧与休止符
揉弦技巧
泛音技巧
第五关 天籁和音
一、分解和弦
二、扫弦节奏
第六关 “双剑合璧”
新年好
第七关 独奏“五式”
龙的传人
中学时代
献给艾丽丝
西班牙民谣
罗密欧与朱丽叶
第八关 “笑唱江湖”
我和你
不想长大

音乐的奥秘与指尖的魔法：精选音乐教程与理论深度解析 本套精选图书系列，旨在为不同阶段的音乐学习者提供全面而深入的知识体系，覆盖从基础乐理到专业演奏技巧的各个层面。本系列重点关注理论的严谨性、实践的可操作性以及音乐美学的鉴赏，力求构建一个完整、自洽的学习路径，帮助读者真正理解音乐的内在逻辑，并将其转化为娴熟的演奏能力。 第一部分：系统化的乐理构建与和声学探究 本系列中的乐理部分，摒弃了传统教材中枯燥的定义堆砌，转而采用问题导向和案例分析相结合的方式，使抽象的音乐概念变得生动可感。 1. 《现代和声与织体分析》：深度解构西方音乐的色彩密码 本书聚焦于20世纪至今的功能和声、非功能和声（如全音音阶、十二音体系的初步概念）以及复调织体的构建。我们详细探讨了从巴洛克到浪漫主义时期和声语言的演变，尤其对印象派、民族乐派的和声色彩进行了详尽的剖析。 和声功能群的再定义： 不仅限于传统的主、属、下属和弦，更深入讲解了替代和弦、离调和弦在不同音乐风格中的实际应用。通过大量古典、浪漫时期钢琴作品片段作为实例，展示如何通过和声的色彩变化来烘托情绪和推动乐思。 织体与对位法的融合： 在讲解严格对位法（如二、三声部对位）的基础上，重点过渡到自由对位在室内乐和管弦乐配器中的运用。如何巧妙地运用模仿、卡农、赋格等技法，构建清晰而富有张力的音乐层次，是本书的核心内容之一。 节奏与节拍的复杂性： 除了标准拍号的分析，本书还涉及复节奏、复拍子（如复合三拍子与复合二拍子的交错使用）对音乐心理感受的影响，并结合当代流行音乐中常见的切分和重音变化进行讲解。 2. 《西方音乐史：风格流变与美学思想》 本著作并非简单的年代罗列，而是试图捕捉音乐风格背后的时代精神和哲学思潮。 从中世纪的宗教肃穆到文艺复兴的人文觉醒： 分析了“固定音高”观念的确立对复调音乐发展的基础性作用。 巴洛克的精巧结构与情感宣泄： 重点解析了巴赫作品中“单元形象”的构建、咏叹调与宣叙调的戏剧性张力。 古典主义的平衡与形式美学： 通过对奏鸣曲式、协奏曲结构中“呈示部-发展部-再现部”的逻辑推演，阐明海顿、莫扎特如何确立音乐的“清晰性”标准。 浪漫主义的个体表达与民族色彩： 探讨李斯特对钢琴演奏技巧的革新、瓦格纳如何通过主导动机（Leitmotif）构建音乐叙事，以及肖邦音乐中波兰民间音乐元素的融入。 --- 第二部分：精湛的演奏技法与器乐专项训练 本系列深知理论与实践的结合至关重要。因此，我们特别推出了针对特定乐器的深度训练手册，强调科学的身体运用、高效的练习方法以及作品深度的解读。 3. 《钢琴演奏的身体力学与触键解析》 本书突破了传统的“手型固定”说教，从生物力学、人体工程学的角度，解析钢琴演奏中力量的传递、关节的放松与支撑。 触键的层次感： 区分了重量触键、速度触键和指尖支撑触键，并详细说明了如何通过调整前臂和手腕的微小运动，实现从“透明音色”（如德彪西的作品）到“洪亮音色”（如贝多芬晚期作品）的转换。 琶音与音阶的效率练习法： 介绍了一种基于“肌肉记忆强化”而非“机械重复”的练习体系，尤其关注跨指时的平稳性和大跳的准确性，旨在消除不必要的紧张感。 踏板的听觉艺术： 探讨了不同品牌钢琴的共鸣箱特性对延音踏板效果的影响，并提供了大量半踏、切分踏板在特定和声进行中的应用范例。 4. 《弦乐演奏的内功心法：弓弦控制与音准的哲学》 针对小提琴、大提琴等提琴类乐器学习者，本书侧重于持续音的质量和发音的歌唱性。 弓法的精细化控制： 详细解析了不同弓段（近琴码、中段、琴码上）的音色特点，并针对换弓、连弓、分弓等基本功，设计了一套针对性极强的练习序列，强调气息感在弓弦运动中的体现。 指板上的空间感： 通过分析不同把位之间的音程关系，训练演奏者的听觉定位和肌肉对位能力，减少对指位图的依赖，培养对音准的内化感知。 揉弦的深度训练： 揉弦被视为“音乐的灵魂”。本书从手腕、手臂和手指的协同运动角度，解析了快慢、宽窄不同的揉弦如何服务于音乐表情的变化，避免“一味地揉”带来的音色扁平化。 --- 第三部分：音乐欣赏与创作思维启蒙 本系列也为音乐爱好者准备了提升鉴赏力和创造力的读物。 5. 《管弦乐配器法：色彩的魔术师》 本书是为有一定乐理基础的读者准备的入门配器指南，核心在于理解每一种乐器的“性格”和“最佳工作区间”。 木管组的层次叠加： 重点讲解长笛、双簧管、单簧管、巴松在高、中、低音区的功能差异，以及如何利用不同乐器的音色进行“色彩混合”而非简单的“音量叠加”。 铜管组的驱动力： 分析圆号的融合性、小号和长号的穿透力，以及它们在建立高潮和烘托史诗感时的配器策略。 弦乐组的无限可能： 不仅限于合奏，还深入讲解弦乐的分部、弱奏的织体处理，以及如何通过更换指法（如拨弦、泛音）来获得非传统音色。 6. 《旋律创作的逻辑与直觉》 本书旨在激发读者的创作潜能，强调旋律的“可记忆性”和“流畅性”。 动机的提炼与发展： 讲解如何从一个简单的两到四个音的动机出发，通过移位、扩大、逆行、节奏变化等手法，构建出完整的乐句结构。 音程的张力与解决： 分析大跳音程在旋律中制造的戏剧性效果，以及随后如何通过级进线条进行平稳过渡和情感释放。 体裁风格的限制与自由： 通过分析不同风格（如民谣、奏鸣曲、布鲁斯）的旋律特征，帮助创作者在特定框架内激发最大的想象力。 本系列图书群相互补充，共同构成了一个从“理解”到“掌握”再到“创造”的完整音乐学习生态系统。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书时，原本对附带的光盘（或者说DVD，包装上写的是DVD版）并没有抱太大希望，通常这类附赠的影音资料要么是低质量的录像，要么就是和书本内容严重脱节。但这次的体验完全颠覆了我的固有印象。光盘里的内容非常注重实战演示，特别是对于一些需要精细手部动作的技巧，比如推弦、闷音的力度把握，书面描述往往苍白无力，但通过视频直观地看到老师的手型和力度变化，那种震撼和豁然开朗的感觉是文字完全无法替代的。我发现，书上讲的某个揉弦技巧，我怎么也做不出那种持续稳定的颤音，但在看了视频中慢动作回放后，我立刻明白了问题出在哪里——原来是我的手腕带动力量不够。视频的清晰度也很好，能够清楚地分辨出指尖触弦的位置。这种书本和影像的立体化学习体系，极大地弥补了传统教材只能依靠静态图片的缺陷，让吉他学习不再是孤军奋战，而是有了一个随时可以请教的“虚拟导师”在身边指导。

评分☆☆☆☆☆

这本号称能带你“从零开始”的吉他教材，说实话，我对它的期望值还是挺高的，毕竟名字里透着一股直截了当的实用性。我当初买它，就是想找本能让我这个音乐门外汉快速上手的东西。翻开目录，最吸引我的是它对基础指法的讲解，那些图示清晰得让人感觉好像有位老师就坐在旁边手把手教一样。特别是关于如何正确持琴和拨弦的那些细微之处，书里没有含糊过去，而是用大量篇幅去抠细节，这对于初学者来说简直是救命稻草。我记得我刚开始学C和弦时，手指总是按不稳，声音闷闷的，这本书里特别强调了手指触弦的角度和力度平衡，我按照它说的调整后，音色立刻就清晰多了，那种瞬间“开窍”的感觉，真是让人兴奋。而且，它并没有急着让你去弹奏复杂的曲子，而是循序渐进，先是单音练习，再到简单的和弦转换，每一步都设计得非常稳健，让人感觉每一点进步都是实实在在的，而不是那种空泛的理论堆砌。对我来说，一本好的入门教材，最核心的价值就在于能否建立起正确的肌肉记忆和学习路径，这本书在这方面做得相当扎实，绝对是为我们这种“小白”量身定做的“导航图”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对音乐理论这块儿一直比较头疼，总觉得那东西是给专业人士准备的，跟我的“自娱自乐”需求不沾边。但是，这本书在处理基础乐理概念时，展现出了一种非常巧妙的“去专业化”处理方式。它不是直接抛出复杂的乐理名词，而是通过吉他指板上的实际位置来解释音程、调式这些概念。比如，讲解“大三和弦”和“小三和弦”的区别时，它没有陷入到复杂的音程计算，而是直接让你看到指板上某几个品格的按弦位置变化如何导致了听觉上的“明亮”或“忧郁”感。这种基于“操作”而非“概念”的教学方法，对我这种视觉和动手能力比抽象思维强的人来说，简直是福音。我感觉我不是在“学理论”，而是在“发现吉他的秘密”。更重要的是，这种理解方式能让我很快地触类旁通，当我学会一个和弦的构成原理后，再去面对其他和弦时，心里就有个底了，不再是死记硬背的奴隶。这种由浅入深，以实战反哺理论的学习路径，是我在其他地方很少见到的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版设计，虽然不能算是顶尖奢华，但绝对是下了心思的，这一点对于需要频繁翻阅的教材来说至关重要。纸张的质量摸起来比较厚实，即使我经常带着它在不同的地方练习，反复折叠，那些页角也没有出现明显的卷曲或磨损。更值得称赞的是它的“布局”，每一页的内容密度控制得恰到好处，不会让人感觉信息过载。标题、重点标记、图示和文字说明之间有足够的留白，让眼睛能够得到休息，也更容易聚焦到当前正在学习的重点难点上。我尤其喜欢它在每个章节末尾设置的“自我检验区”，它不是那种严肃的考试，更像是一个小小的复盘，让你回顾一下本章学到的关键技巧，并提供了一个可以立即尝试的小片段。这种及时的反馈机制，避免了学完一章后就遗忘前一章内容的尴尬局面。这种对阅读体验的重视，无疑提升了整体的学习效率和愉悦感，让人愿意沉下心来，长时间地对着它钻研。

评分☆☆☆☆☆

我尝试过好几本所谓的“速成”吉他书，它们大多浮于表面，讲了一大堆乐理，但真到实操环节就掉链子了，要么就是曲谱选得太老气横秋，要么就是练习曲短小精悍到让人提不起兴趣。但这本教材的编排逻辑，着实让我眼前一亮。它似乎更懂得现代学习者的节奏，将理论知识融入到实用的乐段分解中，而不是把枯燥的五线谱和六线谱知识孤零零地扔在那儿。印象最深的是它对扫弦节奏的讲解部分，光是基础的下上扫弦，它就提供了好几种不同的节奏型和力度变化示意图，甚至还配上了相应的听觉描述，比如“轻快跳跃的”、“沉稳有力的”，这让枯燥的节奏练习瞬间有了画面感。我试着跟着书上的提示去模仿那些感觉，效果出奇地好，我的扫弦不再是僵硬的“机械运动”，而是开始有了“律动”感。而且，它选取的练习曲目虽然简单，但都很“洋气”，很多都是我平时听歌时会注意到的伴奏部分，这极大地激发了我的学习热情，毕竟，谁不想弹点自己喜欢的歌呢？这种实用性与趣味性的结合，是很多传统教材所欠缺的。