轻轻松松识五线谱(修订版) 80张卡片 音符卡 音乐基础知识 华东师范大学出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 五线谱
• 识谱
• 音符
• 音乐基础
• 音乐教学
• 卡片
• 华东师范大学出版社
• 入门
• 乐理
• 教材

店铺： 美妙绝伦图书专营店

出版社： 华东师范大学出版社

ISBN：9787567515536

商品编码：29678114546

乐理入门与进阶指南：构建稳固的音乐理论基石 （注：此简介旨在描述一本与“轻轻松松识五线谱（修订版）”主题不同，但同样面向音乐学习者的、更侧重于系统性乐理知识的图书内容。以下内容描述的是一本假设存在的、深入探讨音乐理论各个维度的书籍。） 书名：《和声的语法与音乐的织体：从巴赫到现代的音乐语汇解析》 内容提要： 本书旨在为音乐学习者、演奏者以及对西方音乐传统有深厚探究欲望的读者，提供一套全面、系统且富有洞察力的乐理学习框架。它超越了基础的音符识别和节奏标记，直抵音乐作品的内在结构、逻辑和情感表达的源头。全书结构严谨，内容涵盖了从十六世纪复调音乐的语汇到二十世纪和声语言的演变，旨在帮助读者不仅“看懂”乐谱，更能“理解”作曲家如何运用声音的元素进行复杂的艺术创作。 本书的核心理念在于，音乐理论并非僵硬的规则手册，而是对人类听觉经验和审美选择的总结与提炼。通过对历史风格的梳理和大量实例的深入分析，读者将逐步掌握一套有效的“音乐语言翻译器”。 --- 第一部分：根基重塑——调性系统的深入剖析（约占全书25%） 本部分将对基础乐理进行一次高阶的回顾与深化，着重于调性系统的运作机制，而非仅仅停留在音阶的排列。 第一章：音高体系的几何学： 超越十二平均律的讨论：纯律、五度相生与调性的物理基础。 音程的听觉感知与功能性划分：导音的张力、属音的解决。 等音、转调记号的精确理解及其在不同历史时期的用途。 第二章：和声基础的精细结构： 三和弦的七种形态（大、小、增、减）及其在功能和声中的“人格”定义。 七和弦家族的拓展与色彩变化：属七、减七、导七和弦的结构、功能与解决路径。 功能和声（T-S-D）的动态平衡：主和弦群、下属和弦群、属和弦群的内部关系及在乐句中的驱动力。 第三章：节奏的复杂性与时间感： 复合拍号与自由节拍的分析：如何理解和演奏不对称的节奏组。 复节奏与复调节奏的交织：以巴洛克时期（如巴赫赋格）为例，解析不同声部间的节奏独立性。 速度标记与表情术语：从“Vivace”到“Lento”在实际演奏中的精确诠释。 --- 第二部分：和声的语法——经典时期的语汇与句法（约占全书35%） 本部分是本书的重点，通过分析十六世纪至十九世纪的音乐范例，系统阐述西方音乐从对位到主调和声的发展脉络。 第四章：对位法的逻辑与艺术： 严格对位法（Fuxian Counterpoint）基础：平行、反向、斜向运动的规则。 众赞歌和声的构建：如何为既定旋律添加伴奏声部。 赋格曲的结构分析：呈示部、展开部、再现部的句法分析，重点解析模仿与主题的变异。 第五章：功能和声的丰富化： 次属和弦（Secondary Dominants）的运用：色彩点的引入与调性色彩的瞬时转移。 借用和弦（Modal Mixture）：从主调到关系小调的巧妙渗透，提升和声的深度。 那不勒斯六和弦与减七和弦的戏剧性功能：解析其在浪漫主义音乐中的情感爆发点。 第六章：曲式与结构的宏观把握： 小型曲式分析：段落、乐句、乐段的划分标准与连接手法。 奏鸣曲式结构深度剖析：呈示部（主题的对比与冲突）、展开部（和声的游走与动机的碎片化）、再现部（主调的回归与尾声的处理）。 回旋曲式与三部曲式在不同时期的变体。 --- 第三部分：语汇的拓展——浪漫主义与二十世纪的突破（约占全书30%） 本部分探讨音乐如何突破传统调性框架，进入色彩化、非功能化以及结构解构的新阶段。 第七章：浪漫主义的色彩与模糊化： 和声的扩张：九和弦、十一和弦、十三和弦的实际应用，强调其色彩性而非功能性。 半音化和声：李斯特、瓦格纳的和声进行，探讨如何通过不断地离调来模糊调性中心。 主观的音乐叙事：以“连绵不断”（Endless Melody）的概念解析乐思的有机发展。 第八章：调性的瓦解与替代方案： 德彪西与印象主义：全音阶、五声音阶在和声织体中的运用。 调式复兴与使用：如何将中世纪调式（如多利亚、弗里吉亚）融入现代和声。 十二音技法（Schoenbergian Technique）的原理介绍：音列的构造、转换与组合的基本法则，理解其理性结构与听觉效果的背离。 第九章：现代与后现代的和声实践： 自由无调性：解析其与十二音体系的区别与联系。 集群音（Tone Clusters）的应用：探讨其在打击乐效果与非传统和声中的作用。 节奏的位移与非功能和声的自由组合：向极简主义和非西方音乐元素的初步借鉴。 --- 第四部分：实践与应用——从分析到再创造（约占全书10%） 本部分侧重于将理论知识转化为实际的音乐理解和创作能力。 第十章：作品分析的范式： 分析步骤示范：从宏观曲式到微观和声标记的层层递进。 “听觉分析”的训练方法：如何通过聆听来验证书面分析的准确性。 对位与织体分析的实战演练：选取巴赫、莫扎特、德彪西各一首代表作进行全谱分析。 结语：理论的生命力 强调乐理学习是理解音乐的工具，而非目的。鼓励读者带着批判性思维去审视规则，并在演奏与创作中灵活运用所学知识。 --- 本书特点： 1. 案例驱动，拒绝空泛： 每一理论点都配有清晰的乐谱示例，涵盖古典、浪漫、印象及现代主义时期，确保理论与实践的无缝对接。 2. 逻辑严密，层层递进： 结构设计遵循从基础调性到复杂非调性的学习路径，避免初学者在初期接触过多难以消化的概念。 3. 注重“为何”而非仅“如何”： 深入探讨作曲家选择特定和声进行背后的审美动机与历史背景。 目标读者： 音乐学院学生、音乐教育专业人士、进阶业余学习者、指挥与作曲爱好者。本书适合已掌握基础五线谱阅读及初步节奏概念的学习者使用。

评分☆☆☆☆☆

自从接触到这套卡片，我感觉自己对音乐的“语感”提升了一个档次。以前看乐谱，就像看外文书，需要逐字逐句地翻译，速度很慢，而且很容易出错。现在，由于这些音符卡建立了我对基本元素的视觉肌肉记忆，我看谱的速度明显加快了。更重要的是，我开始能“听见”乐谱上的声音，而不是仅仅停留在符号层面。比如，看到一个高音区的和弦，我的脑海中立刻能浮现出它们组合起来的悦耳程度。这种从“识谱”到“懂乐”的转变，是这套卡片给我带来的最大惊喜。它不仅是教我认识符号，更是在培养我的音乐思维。而且，它鼓励主动探索，卡片背面通常会留白或者有简单的提示，促使我去思考和验证，而不是被动接受标准答案。这种互动性和启发性，是传统教材难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节要求很高的人，而这套卡片的制作质量真的让我非常满意。卡纸的厚度适中，手感很好，不易磨损，即便是经常翻动和整理，卡片依旧保持着崭新的样子。印刷的清晰度也无可挑剔，每一个符号都精准无误，线条干净利落。要知道，学习乐理，对准确性的要求是很高的，如果符号模糊不清，反而会误导学习者。华东师范大学出版社出品，果然在细节处理上体现了专业水准。此外，这套卡片的设计思路非常贴合“轻松”二字，它没有过多的文字堆砌，而是将重点放在视觉记忆上。这种“少即是多”的设计理念，反而让学习过程更加纯粹和高效。我甚至会把它们和我的钢琴练习结合起来，弹奏一个音符后，立刻从卡片中找出对应的音符卡，进行双重确认。这种多感官的刺激，加深了我的记忆。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我一直对音乐理论感到头疼，尤其是那些密密麻麻的五线谱，简直让我望而生畏。自从用了这套卡片，我的学习体验简直是天翻地覆的变化。首先，它的设计非常直观，色彩搭配也很舒服，不像有些教材那样枯燥乏味。我尤其喜欢那种抽卡学习的感觉，每次抽到一张新的音符卡，就像在玩一个有趣的小游戏。它把原本抽象的乐理知识变得具体化、形象化了。我发现自己不再需要死记硬背，而是通过不断的观察和配对，很自然地就记住了那些音符的位置和名称。特别是对于初学者来说，这种互动式的学习方法能极大地激发学习兴趣，让我有动力去探索更多音乐的奥秘。我本来以为学习五线谱会是一个漫长而痛苦的过程，没想到在不知不觉中，我已经能读懂一些简单的乐谱了。这种成就感是其他学习方式无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这套卡片简直是送给任何想学音乐的朋友的绝佳礼物！我身边的几个朋友也试用了，他们纷纷表示，这比他们多年前在音乐学院学的那套死板的教材有效多了。我特别欣赏它在保持学术严谨性的同时，又做到了极度的亲民化。它没有使用任何晦涩难懂的术语去吓唬人，而是用最直白、最友好的方式展现了音乐的基础规则。我甚至发现，我的孩子在玩耍中，无意间也记住了不少音符的位置，这套卡片简直具有“寓教于乐”的魔力。它的实用性还体现在可以无限组合和变化练习模式，你永远不会觉得枯燥。时而玩配对游戏，时而进行快速识别挑战，总能找到新的乐趣点。它成功地将一个看似枯燥的入门阶段，变成了一段充满好奇与发现的旅程。强烈推荐给所有音乐学习者！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这种卡片式的学习工具持怀疑态度，总觉得它会不会太过于简化，无法深入。但是用了几天之后，我的看法完全改变了。这套卡片的内容编排得非常有层次感，从最基础的中央C开始，逐步引入高音谱号、低音谱号，再到各种时值和休止符，循序渐进，合乎逻辑。它不仅仅是告诉你音符长什么样，更重要的是，它会巧妙地穿插一些音乐基础知识点，比如节拍、调性等，用非常简洁明了的图示来解释，让人一目了然。我发现自己过去理解不了的乐理概念，通过这些卡片得到了完美的解答。特别是它的便携性，我随时随地都能拿出来翻阅练习，无论是坐地铁还是午休时间，都能高效地利用起来。这种碎片化时间的有效利用，让我的学习效率大大提高。我感觉自己像是在和一位耐心且博学的音乐老师在对话，而不是在被动地接受信息灌输。