音乐理论简单学(3)/我爱乐理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 广西师大

ISBN：9787559801630

商品编码：29676382998

开本：8

出版时间：2018-03-01

基本信息

• 商品名称：音乐理论简单学(3)/我爱乐理
• 作者：编者:(马来)琳娜昂|译者:陈娴
• 定价：40
• 出版社：广西师大
• ISBN号：9787559801630

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-03-01
• 印刷时间：2018-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：48
• 字数：50千字

内容提要

《我爱乐理》这套系列乐理书编者为来自马来西 亚的琳娜昂，作者有多年音乐教育实践经验。
     《音乐理论简单学(3)》是作者使用**有创意 又有趣的方法来让儿童可以轻松掌握及学习音乐理论 课程。它是特别为4-7岁儿童所设计的版本。并且还 可以与“英皇乐理考级”同步使用！

目录

三十六分音符(Demisemiquaver)
有4个升记号或降记号的大调(Major Keys with 4 Sharps or Flats)
主三和弦(Tonic Triads)
两条加线以上(Beyond 2 Ledger Lines)
八度变调(Transposition)
复拍子6 8 9 8 12 8(Compound Time 6 8 9 8 12 8)
复拍子的规则(Rules of Compound Time)
有4个升记号或降记号的小调(Minor Keys with 4 Sharps or Flats)
复拍子中的音符和休止符组合(Grouping Notes and Rests in Compound Time)
音阶和调号复习(Scales and Key Signatures Revision)
四小节节奏(Four-bar Rhythm)
音程(Intervals)
简单乐句结构(Simple Phrase Structure)
演奏指示(Performance Directions)
综合练习(General Exercises)
复习(Revision)

音乐理论深度探索与实践：从基础到精通 本书旨在为所有对音乐抱有浓厚兴趣的学习者，提供一套系统、深入且高度实用的音乐理论知识体系。它并非对基础概念的简单罗列，而是侧重于构建完整的理论框架，并将其与实际的音乐创作、分析和演奏紧密结合，帮助读者真正掌握音乐的“语言”。 第一部分：夯实基石——理解音乐的结构与语法 (约400字) 本部分将带领读者超越对音符、节奏的机械记忆，深入理解这些元素在音乐结构中扮演的本质角色。 1. 音高的物理与感知： 我们将详细探讨声音的物理属性（频率、波形）如何转化为我们感知的音高。深入分析十二平均律的科学基础及其在西方音乐中的统治地位。在此基础上，会引入不同历史时期中对音高系统（如纯律）的运用和取舍，理解调性系统的演变并非偶然，而是声学规律与审美需求的共同作用。 2. 节奏的动力学： 节奏不仅仅是时值的组合。本章将深入探讨节拍的组织原理，包括复合拍号、复节奏（Polyrhythm）的实际操作方法。更重要的是，我们将分析“律动”（Groove）的产生机制——如何通过微小的时值弹性（Rubato）和重音的微妙处理，赋予音乐生命力。这部分会结合爵士乐和非洲音乐的实践案例进行剖析。 3. 调性与功能和声的逻辑： 介绍传统的大小调体系，但着重于调性功能（Tonic, Dominant, Subdominant）的实际作用。我们将深入研究和弦的层级关系，以及“导向性”（Tendency）在解决和声进行中的关键作用。通过对巴赫赋格与莫扎特奏鸣曲的片段分析，揭示早期古典主义如何利用和声的张力与释放来构建宏大的音乐叙事。 第二部分：和声的色彩与张力——超越三和弦的疆域 (约500字) 本部分将视线投向浪漫主义及二十世纪的和声语言，拓宽读者的色彩调色板。 1. 扩展的和声词汇： 系统学习九和弦、十一和弦、十三和弦的构成、功能和声学基础。重点解析“附加音”（Added Tones）如何改变和弦的听感，以及如何有策略地使用这些复杂的和弦来增加织体厚度和情感深度。 2. 半音色彩与借用和弦： 深入探讨半音和声的运用，如那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth）和增六和弦（Augmented Sixth Chords）在制造戏剧性转折中的强大效能。同时，详细介绍“借用和弦”（Modal Mixture），即从平行小调中借用和弦，实现色彩的瞬间转换，这是肖邦和德彪西常用的手法。 3. 调式与非功能性和声： 跨越传统调性的限制，系统学习七声音阶、五声音阶、全音音阶等非传统调式。重点解析它们在印象派音乐（如德彪西）和极简主义音乐（如赖利）中的具体应用场景，理解这些音阶如何创造出独特的听觉空间感，而非依赖于传统的解决倾向。 第三部分：织体与形式——构建音乐的骨架与肌理 (约450字) 音乐的魅力不仅在于其音符，更在于这些音符如何被组织成有意义的结构。 1. 复调写作的精髓： 深入讲解对位法的基本原则，不仅仅是“模仿”，更重要的是如何处理声部间的独立性与逻辑性。详细分析两声部、三声部对位的技巧，包括严格对位（Species Counterpoint）的练习方法，以及如何将这些技巧应用于赋格（Fugue）的构建中。通过对巴赫《平均律钢琴曲集》的细致剖析，展示对位如何在不牺牲旋律性的前提下，创造出密集的音乐信息量。 2. 音乐形式的演变与解构： 系统梳理西方音乐史上的主要音乐形式：从巴洛克时期的曲式（如托卡塔、组曲）到古典主义奏鸣曲式（Sonata Form）的三个主要部分（呈示部、发展部、再现部）的内在逻辑和功能。重点剖析发展部的“离题”与“回归”技巧。同时，探讨二十世纪以来对传统形式的解构与重塑，如序列音乐中的形式控制，以及极简主义的“过程音乐”形式。 3. 织体分析： 探讨单音音乐（Monophony）、主调音乐（Homophony）、复调音乐（Polyphony）在不同历史时期的比例变化。分析织体密度、声部进行（Voice Leading）对音乐表达力的影响，例如，如何通过减弱织体来突出关键旋律，或如何通过密集的织体营造紧张感。 第四部分：管弦配器与现代应用——理论的实践出口 (约200字) 理论的价值在于指导实践。本部分聚焦于如何将所学的知识转化为实际的创作和分析能力。 1. 乐器法与音色设计： 详述主要管弦乐器（木管、铜管、弦乐、打击乐）的实际音域、演奏特性及音色特点。重点讲解如何利用乐器组合创造出特定的音色混合（Timbre Blending），例如，如何实现“透明的”弦乐织体，或如何“伪装”铜管的力度。解析传统配器法中如何巧妙地利用移调乐器的特性。 2. 20世纪及当代理论视角： 简要介绍十二音体系（Serialism）的基本操作逻辑，理解其如何通过系统化的方法对抗传统调性的主导地位。同时，探讨简约主义（Minimalism）中的节奏和音高重复机制，以及如何从频谱理论（Spectralism）的角度理解音色本身即是理论结构的一部分。 3. 乐谱分析的工具箱： 提供一套系统的分析流程，指导读者如何从宏观形式、中观和声色彩、微观对位细节三个层面，深入解读任何一部复杂乐曲的内在结构，实现从“听”到“理解”的飞跃。 --- 本书的特点在于其深度和实践性，它要求读者不仅要“知道”什么是七和弦，更要“明白”在特定的音乐语境下，何时应该使用它，以及如何有效地解决它。它是一本面向严肃学习者、作曲家、编曲家和资深演奏者的理论进阶指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我以前接触过几本号称“入门”的乐理书，结果翻开第一章就直奔五线谱的各种符号和复杂的记号而去，看得我头都大了。我更希望的是，它能从“听”的角度切入。比如，当我们听到一个大三和弦时，那种明亮、稳定的感觉是怎么产生的？是音高之间的特定比例决定的吗？如果这本书能用一种不那么学院派的语言来解释这些物理和听觉上的原理，那简直是太棒了。我希望作者能像一个耐心的音乐向导，而不是一个冷酷的理论教授。我特别关注它的排版和插图，如果能用更多有趣的图表来辅助解释，比如用颜色来区分音程的张力，或者用空间布局来展示和弦的构建，那阅读体验一定会提升好几个档次。我现在最大的困扰就是，理论学了一堆，却无法在自己的即兴演奏或编曲中灵活运用，真希望这本书能架起理论和实践之间的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题很有趣，“简单学”和“我爱乐理”并存，这表明它试图在严谨性和趣味性之间找到一个平衡点。我最担心的就是“简单学”会不会意味着对核心概念的过度简化，导致我学了等于没学，以后遇到更深层次的问题还是无从下手。我希望它在保证基础扎实的前提下，能适当地引入一些现代音乐的元素。比如，爵士乐中那些复杂的延伸和弦是如何分析的？电子音乐中常用的音色设计和乐理是如何关联的？如果它能不拘泥于古典音乐的范畴，而是拓宽视野，那么它对当代音乐学习者来说就更有价值了。我不是科班出身，自学过程中最缺乏的就是系统性，一套能够覆盖从基础到进阶，并且紧跟时代步伐的教材，对我来说简直是救星。我希望能看到一些关于配器法或者声部进行规则的实用性讲解，而不是纯粹的规则堆砌。

评分☆☆☆☆☆

翻看目录，我注意到它似乎有多个部分（标有数字3），这暗示着内容的深度和广度是逐步递进的，这很符合循序渐进的学习规律。我希望在后续章节中，能看到更多关于“为什么”的解答，而不是仅仅停留在“是什么”的层面。例如，为什么特定的和弦连接会产生解决感或者紧张感？这种情感的投射背后有什么样的乐理依据？对于我这样追求“知其所以然”的学习者来说，这种深层次的探讨至关重要。同时，我非常关注这本书在听力训练方面的建议。乐理学习如果脱离了听觉的检验，就像是学了游泳的理论却不下水一样。我期待它能提供一些配套的练习方法，帮助我将书本上的知识立刻转化为耳朵能够识别和分析的能力。如果能附带一些可以自行演奏或聆听的示例素材，那就更完美了，这会大大增强学习的沉浸感和实践性。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期望是它能成为我音乐词典和实践手册的双重角色。在阅读过程中，我特别看重作者的叙事风格。如果作者能够分享一些自己在学习或创作过程中的“踩坑”经历，或者分享一些快速记忆和理解复杂概念的小窍门，那读起来会感觉非常接地气。乐理学习常常是一个反反复复、需要大量记忆的过程，如果这本书能提供一些行之有效的记忆工具，比如助记符或者思维导图式的总结，那将极大减轻学习负担。我特别好奇，对于节奏和节拍的处理上，它会给出哪些不同于传统记谱法的解析方式？我有时在理解复杂复拍子时会感到混乱，期待这本书能用更动态、更“动感”的图示来呈现节拍的脉动感。总而言之，我希望它不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的音乐导师在耳边低语，指点迷津。

评分☆☆☆☆☆

哇，刚翻开这本《音乐理论简单学(3)/我爱乐理》的封面，就有一种莫名的亲切感。虽然我还没深入研读，但从装帧和字体设计上就能感受到它想让乐理变得“不那么枯燥”的努力。我个人对音乐一直怀有浓厚兴趣，但总觉得那些传统的教材像是被施了魔法一样，把原本充满灵性的音符和和弦，包装成了冷冰冰的数学公式。我期待这本书能打破这种隔阂，用更直观、更生活化的方式来解读那些听起来高深莫测的乐理知识。比如，我一直对调式和和声进行有点懵，希望这本书能用一些日常的例子，比如流行歌曲或者电影配乐中的片段，来让我理解它们是如何构建起情绪和氛围的。毕竟，音乐是用来听的，不是用来背的，如果能将理论与实际听感紧密结合，那这本书的价值就太高了。我很看好它能成为我音乐学习路上的一个得力助手，那种“原来如此”的豁然开朗的感觉，才是学习理论最棒的动力。