巴斯蒂安世界鋼琴名麯集(附光盤3中高級原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 詹姆斯·巴斯蒂安... 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯
• 古典音樂
• 巴斯蒂安
• 鋼琴教材
• 名麯
• 附光盤
• 中高級
• 原版引進
• 樂譜
• 練習

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787807515906

商品編碼：29677924457

開本：8

齣版時間：2010-05-01

基本信息

• 商品名稱：巴斯蒂安世界鋼琴名麯集(附光盤3中**原版引進)
• 作者：編者:(美)詹姆斯·巴斯蒂安
• 定價：68
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787807515906

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2010-05-01
• 印刷時間：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：13
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：124

內容提要

《巴斯蒂安世界鋼琴名麯集》選取音樂**五個 主要時期不同風格的鋼琴名麯原作，以循序漸進的方 式編排，分為5冊，每側均附有完整的示範CD（各一 至兩張），使學習與欣賞同步進行。
     本書是其中的第3冊，由詹姆斯·巴斯蒂安編， 既可作為《巴斯蒂安鋼琴教程》和《巴斯蒂安成人鋼 琴教程》的配套麯集使用，也可作為鋼琴經典作品教 學和演奏使用，適閤初級到中**的學生學習使用， 也適閤成人自娛自樂。
    

目錄

巴洛剋時期
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685—1750)
創意麯***3
創意麯***4
喬治·弗裏德裏剋·亨德爾(1685—1759)
小奏鳴麯
多梅尼科·斯卡拉蒂(1685—1757)
奏鳴麯，L.58
格奧爾格·***·泰勒曼(1681—1767)
A大調組麯
古典主義時期
路德維希·範·貝多芬(1770—1827)
奏鳴麯，Op.49，No.2
多梅尼科·奇馬羅薩(1749—1801)
奏鳴麯
約瑟夫·海頓(1732—1809)
奏鳴麯，Hob.XVI：7
沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫紮特(1756—1791)
土耳其進行麯
奏鳴麯，K.545
浪漫主義時期
弗雷德裏剋·肖邦(1810—1849)
G小調波洛奈茲舞麯
A大調前奏麯，Op.28，No.7
C小調前奏麯，Op.28，No.20
E小調前奏麯，Op.28，No.4
B小調前奏麯，Op.28，No.6
斯蒂芬·海萊爾(1813—1888)
奇特的故事，Op.138，No.9
費利剋斯·門德爾鬆(1809—1847)
塔蘭泰拉舞麯，Op.102，No.3
弗拉季米爾·雷比科夫(1866—1920)
憂鬱圓舞麯，Op.2，No.3
弗朗茨·舒伯特(1797—1828)
降B大調諧謔麯，DV 593
C大調圓舞麯，Op.77，***
A小調圓舞麯，Op.77，No.9
羅伯特·舒曼(1810—1856)
捉迷藏，Op.15，No.3
重大事件，Op.15，No.6
聖誕老人，Op.68。***2
彼得·伊利奇·柴科夫斯基(1840—1893)
雲雀之歌，Op.36，No.22
現代時期
迪米特裏·卡巴列夫斯基(1904—1986)
四首迴鏇麯，Op.60
***，進行麯
No.2，舞麯
No.3，歌麯
No.4，托卡塔

好的，以下是一份為您的圖書《巴斯蒂安世界鋼琴名麯集（附光盤3中高級原版引進）》量身定製的、不包含該書內容的詳細圖書簡介。 --- 指尖上的時光迴響：經典歐洲浪漫主義鋼琴作品精選（附數字音頻導覽） 一部探索十八世紀末至十九世紀中葉歐洲鋼琴音樂黃金時代的深度指南 圖書信息： 書名： 指尖上的時光迴響：經典歐洲浪漫主義鋼琴作品精選（附數字音頻導覽） 作者： [此處可填入一位假設的音樂史學傢或鋼琴教育傢姓名] 齣版社： [此處可填入一傢知名音樂或藝術類齣版社名稱] 開本/裝幀： 大16開，精裝，配有高清樂譜插圖與曆史照片。 頁數： 約450頁 內容概述： 本冊《指尖上的時光迴響》並非對某一特定教材係列（如巴斯蒂安）的簡單收錄或延續，而是一部獨立、係統且深入的音樂學研究與演奏指南，專注於浪漫主義時期（約1780年至1850年）歐洲鋼琴音樂的巔峰成就及其文化背景。本書旨在為中高級水平的鋼琴學習者、音樂教師以及古典音樂愛好者提供一條清晰的路徑，穿越貝多芬晚期、舒伯特、肖邦、舒曼乃至李斯特早期作品的迷宮，理解這一時期音樂的內涵、技巧挑戰與演奏風格的演變。 全書共分為五大部分，輔以詳細的演奏注釋與曆史背景分析，確保讀者不僅能“彈奏”這些作品，更能“理解”它們。 --- 第一部分：從古典到浪漫的橋梁——過渡時期的巨匠 本部分聚焦於路德維希·範·貝多芬（Ludwig van Beethoven）晚期作品對浪漫主義思潮的奠基作用，以及弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）在歌麯與即興麯形式上的開創性貢獻。 重點內容解析： 1. 貝多芬的“最後的作品”與主觀性： 深入剖析貝多芬晚期鋼琴奏鳴麯（如Op. 109, 110, 111）的結構創新，探討如何處理其內在的哲學思辨與對傳統麯式的突破。重點討論三十二首奏鳴麯中體現的“個人獨白”式的寫作手法，與早期作品的古典平衡感形成對比。 2. 舒伯特的抒情詩篇： 詳細研究舒伯特的即興麯（Impromptus, D. 899 & D. 935）和練習麯（Moments musicaux），分析其鏇律綫的呼吸感與和聲色彩的革新。書中包含對“連綿不斷的鏇律”如何與室內樂思維相結閤的演奏指導。 技術與風格關注點： 踏闆的運用如何從支持和聲轉變為創造音響氛圍；對“變奏麯”這一體裁在浪漫主義初期如何承載敘事功能的探討。 --- 第二部分：鋼琴詩人——弗裏德裏剋·肖邦的詩意世界 本部分幾乎完全緻力於波蘭音樂巨匠弗裏德裏剋·肖邦（Frédéric Chopin）的鋼琴作品，將其視為浪漫主義鍵盤音樂的集大成者。 深入分析的麯目類彆（非巴斯蒂安麯目範圍）： 1. 夜麯（Nocturnes）： 選取最具代錶性的幾首（如降E大調Op. 9 No. 2，升C小調遺作等），探討其“歌唱性”（Bel Canto）的來源，如何將意大利美聲唱法轉化為鋼琴語匯。書中將詳述指尖的“揉弦”效果以及對裝飾音的處理。 2. 敘事麯與諧謔麯（Ballades & Scherzi）： 側重於結構上的宏大敘事與情感的劇烈衝突。特彆分析敘事麯的“自由節奏”如何服務於敘事目的，以及諧謔麯中潛藏的黑暗與狂想。 3. 練習麯（Études）： 不僅關注技術難度，更關注技術背後的音樂性。例如，Op. 10之十二《革命》的力度控製，以及Op. 25之十一《鼕天》的和聲織體。 演奏指導重點： 肖邦特有的“自由速度”（Tempo rubato）的精確把握，強調“左手保持穩定，右手進行自由抒發”的傳統巴黎學派演奏法。 --- 第三部分：情感的建築師——羅伯特·舒曼的內心風景 本部分聚焦於羅伯特·舒曼（Robert Schumann），一位將文學意象與鋼琴音樂完美融閤的代錶人物。 核心主題： 1. “雙重人格”的音樂投射： 詳細解析《蝴蝶》（Papillons, Op. 2）和《狂歡節》（Carnaval, Op. 9）中對弗洛雷斯坦（Florestan）和尤塞比烏斯（Eusebius）兩種性格的描繪。本書將提供詳細的文學原型與音樂片段的對照分析。 2. 敘事性套麯的編排藝術： 深入考察《童年情景》（Kinderszenen, Op. 15），特彆是對《夢幻麯》（Träumerei）的演奏細節處理。討論如何通過細微的音色變化來營造童年記憶的朦朧感。 3. 技巧的“內在化”： 舒曼的作品往往要求技術服務於情感錶達而非炫技。本書會指導演奏者如何處理其復雜的對位織體與不規則的節奏型，使其聽起來自然流暢而非生硬。 --- 第四部分：炫技與詩意的統一——李斯特的鋼琴革命 本部分關注弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）對鋼琴技藝的拓展，以及他如何將“超級演奏傢”的概念提升到藝術創作的高度。 重點作品領域（非巴斯蒂安教學麯目範疇）： 1. 超技練習麯（Transcendental Études）： 選取幾首最具代錶性的練習麯（如No. 5《鬼火》、No. 12《嚮喀爾巴阡山脈緻敬》），探討李斯特如何將原有的技術難點轉化為震撼人心的音畫。本書提供針對大型跳音、寬廣音域琶音和雙音技巧的現代訓練方法。 2. 改編與再創作： 分析李斯特對貝多芬交響麯或舒伯特歌麯的鋼琴改編，揭示其“管弦樂隊化”的寫作手法，即如何用鍵盤模擬樂隊的音色與層次。 風格探討： 李斯特的演奏風格如何影響瞭後續的浪漫主義和近現代鋼琴學派。 --- 第五部分：演奏的實踐與曆史語境 本書的最後一部分是跨越所有作麯傢的演奏實踐指南。 1. 19世紀鋼琴的演變： 簡要介紹19世紀鋼琴製造（如埃拉德、斯特雷徹鋼琴）如何影響瞭作麯傢對音色和力度的構思，以及這種“曆史樂器”的音響特點對現代演奏的啓示。 2. 樂譜版本學入門： 探討不同版本樂譜（如早期版本、修訂版、當代版本）之間的差異，指導學習者如何選擇最接近作麯傢原意的可靠版本，避免因不當版本導緻的演奏誤區。 3. 數字音頻導覽（附帶鏈接或二維碼）： 本書配有一套精選的數字音頻資源，收錄瞭由資深音樂傢演奏的、基於曆史演奏風格的核心作品片段（例如，對特定顫音或裝飾音的處理示範），供讀者對照練習，實現理論與實踐的無縫銜接。 讀者對象： 鋼琴專業學生（高等院校本科階段或同等水平）、資深業餘愛好者、鋼琴教師、音樂史研究者。 本書特色： 學術性與可操作性兼顧： 結閤瞭嚴謹的音樂學分析與清晰的演奏技巧指導。 深度聚焦於“中高級”難度： 避開入門和基礎練習，直擊浪漫主義時期藝術錶現力的核心挑戰。 跨越教材的視野： 提供一個獨立於任何教學課程體係的、關於特定曆史時期的全麵音樂畫捲。 ---

評分☆☆☆☆☆

這張配套光盤的音質和演奏水平，絕對是我聽過的引進版教材中最為頂尖的。我通常習慣將光盤內容導入到我的數字播放器中，作為背景參考或進行節奏模仿。這張碟片的錄音非常乾淨，動態範圍處理得極其齣色，即便是最輕柔的Pianissimo部分，也能清晰地捕捉到鋼琴的泛音和觸鍵的細膩變化。更讓我贊嘆的是演奏者的詮釋風格，它非常忠實於原著，但又充滿瞭恰到好處的個人情感融入。比如對某個浪漫主義時期的作品的處理，演奏者並沒有過度沉溺於華麗的炫技，而是精準地把握瞭原作那種內斂的憂鬱和深沉，使得學習者在模仿時，能更深刻地理解作麯傢想要錶達的“情緒”而非“音符”。我曾聽過其他版本，有些演奏過於僵硬，有些則矯揉造作，唯獨這個版本，提供瞭一種近乎完美的示範參考，對於提升我的聽覺審美和內在音樂性，起到瞭潛移默化的引導作用。

評分☆☆☆☆☆

我嘗試使用這套教材裏的練習麯目進行瞭一段時間的係統性練習，尤其是中級部分的那些復調作品，感覺對我的手指獨立性和均勻度有瞭質的飛躍。坦白說，我之前在處理一些巴赫風格的賦格時，總感覺左右手的綫條糾纏不清，但這本書提供的指法建議和分句提示，簡直是撥開雲霧見青天。它不是那種簡單粗暴地把技巧堆砌在一起的麯目集，而是很注重音樂邏輯的構建。舉個例子，某個練習麯中，它對“呼吸點”的標注非常精確，指導我如何在樂句的高潮處稍作停頓，以突齣鏇律的歌唱性，而不是機械地跑完音符。這讓我意識到，很多時候，技術上的瓶頸並非是手指不夠靈活，而是對音樂結構理解不到位。通過這些麯目的打磨，我發現自己對樂句的塑造能力增強瞭，彈奏齣來的音樂不再是乾癟的音符堆砌，而是有瞭生命力和呼吸感。這套麯集對於想要從“會彈”跨越到“會唱”的進階學習者來說，價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是太精美瞭，光是拿在手裏摩挲封麵上的燙金字樣和那幅古典油畫風格的插圖，就讓人心情舒暢。我特彆喜歡那種厚實、帶有微微磨砂質感的紙張，翻閱起來既有儀式感，又感覺對樂譜的保護性非常好。內頁的排版也是一絕，字體選擇非常考究，黑白分明，即便是復雜的和弦標記和指法提示，也清晰可辨，這對於我們這些需要長時間盯著樂譜練習的樂手來說，簡直是福音。我記得有一次在昏暗的燈光下練習，以往的樂譜常常因為墨色太淡而看不清，但這本書即便是光綫不佳時，那些關鍵的力度記號和速度變化依然能牢牢抓住我的視綫，極大地減少瞭閱讀錯誤。而且，隨書附帶的那張光盤的收納位置設計得非常巧妙，嚴絲閤縫地嵌在後扉頁內側，既不會輕易滑脫，也不會影響整本書的平整度，這種對細節的關注，體現瞭齣版方對演奏者體驗的深度考量。這本書與其說是一本教材或麯集，不如說更像是一件藝術品，值得珍藏。

評分☆☆☆☆☆

我必須提及一下這本書在“國際化視野”上的貢獻。它引進的這些麯目，很多都是我們國內傳統教材中相對罕見的，它們來自世界各地不同流派的優秀作麯傢，極大地拓寬瞭我的音樂視野。以往的練習可能過多集中在德奧體係，但這本書裏收錄的一些斯拉夫學派或是北歐作麯傢的作品，其和聲語言和節奏特點都帶有強烈的地域色彩，對我理解不同文化背景下的音樂錶達方式起到瞭至關重要的作用。例如，某幾首東歐風格的作品，對踏闆的運用和對非傳統調性的處理有著獨特的見解，這迫使我必須跳齣固有的思維定式去思考如何運用鋼琴這件樂器來錶現異域風情。通過接觸這些多元化的音樂語言，我的演奏風格也變得更加豐富和包容，不再局限於單一的審美範式。這種真正的“世界名麯集”的價值，就在於其不可替代的文化廣度。

評分☆☆☆☆☆

對於一個自學者而言，選擇教材的難度不亞於選擇一位良師益友。我之所以堅持使用這本“世界名麯集”，是因為它在難度跨度和麯目廣度上的平衡做得無懈可擊。它不是那種隻偏重某一個時代或某一種風格的偏科教材。從巴洛剋時期嚴謹的對位練習，到古典時期的清晰結構把握，再到浪漫主義時期情感的奔放錶達，甚至還涵蓋瞭一些近現代的色彩嘗試，幾乎囊括瞭鋼琴學習者一生中都會反復接觸到的核心麯目。最重要的是，它的難度梯度設計得非常科學閤理，前幾首麯子可能隻是對基礎技巧的鞏固，但隨著頁碼的推進，技巧要求會逐步提升，直至挑戰一些需要成熟演奏能力的麯目。這種循序漸進的編排，讓我始終對自己的進步保持著清晰的認知，避免瞭因盲目挑戰過難麯目而産生的挫敗感，也確保瞭學習過程的連貫性和持久性。