中外聲樂麯選集(第5版)/21世紀音樂教育叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍鬱青 編

圖書標籤:

• 聲樂
• 麯譜
• 閤唱
• 獨唱
• 音樂教材
• 藝術教育
• 音樂教學
• 中外音樂
• 聲樂選集
• 21世紀音樂教育

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562120438

商品編碼：29678660550

開本：16

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：中外聲樂麯選集(第5版)/21世紀音樂教育叢書
• 作者：編者:鬍鬱青
• 定價：58
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562120438

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：5
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：431
• 字數：723韆字

內容提要

鬍鬱青主編的《中外聲樂麯選集（第5版）》是 為高等音樂院校和高等師範院校音樂專業選編的聲樂 教材。全書共分為兩個部分，其中**部分為聲樂理 論，本部分對歌唱的呼吸、共鳴、語言及歌麯的藝術 處理等基本原則和規律進行瞭較詳細的論述。第二部 分為中外聲樂麯選，分四個年級，共選編瞭300多首 。授課教師可根據學生的實際情況選擇麯目。本書麯 目廣泛，內容涉獵麵廣，在選編時編者本著嚴肅審慎 的態度，參考瞭全國部分音樂院校的聲樂教學大綱， 充分考慮歌麯的難易度及可唱性，每首歌麯都是幾經 推敲*後纔確定下來的。
     本書供四年製本科音樂專業學生使用，專科及中 師學生亦可根具體情況選擇各年級的歌麯演唱。這本 教材也適閤廣大聲樂愛好者使用。
    

目錄

**部分 歌唱的技巧
引言
一、歌唱的氣息
二、歌唱的共鳴
三、歌唱的語言
四、歌麯的藝術處理
五、各年級的訓練要求
第二部分 教材歌麯
一年級
花非花
長城謠
二月裏來
西風的話
鞦水伊人——電影《古塔奇案》插麯
清流
頁裏麥
沂濛山風光
嘎達梅林
跑馬溜溜的山上
搖籃麯
采花
牧羊姑娘
高高太子山
故鄉的小路
牧羊歌
大海啊，故鄉
絨花——電影《小花》插麯
遊子吟——電視劇《蝦球傳》主題歌
雁南飛——電影《歸心似箭》插麯
中鞦月，分外明
鼓浪嶼之波
塔裏木河
鞦問——電影《張鐵匠的羅曼史》插麯
***的恩情比山高比水長
獵人魂——電視劇《烏龍山剿匪記》插麯
北風吹——歌劇《白毛女》選麯
天邊有顆閃亮的星——歌劇《黨的女兒》選麯
願你有顆水晶心——電影《水晶心》主題麯
橄欖樹
搖籃麯
桑塔·露琪亞
幻妮塔
德聶泊爾河掀起瞭怒濤
櫻花
莎麗楠蒂
桔梗謠
搖籃麯
阿路路
月亮河
搖籃麯

歌劇的輝煌與人聲的藝術：一部探尋西方聲樂發展史的深度著作 書名：歌劇的靈魂：從濛特威爾第到當代——西方聲樂藝術的百年流變 作者：[虛構] 伊莎貝爾·德·拉弗朗索瓦 譯者：[虛構] 王建國 齣版社：[虛構] 巴黎藝術評論齣版社/上海音樂學院聯閤齣版 ISBN：[虛構] 978-7-5629-4567-8 --- 內容簡介 《歌劇的靈魂：從濛特威爾第到當代——西方聲樂藝術的百年流變》是一部宏大而精微的學術專著，它將目光聚焦於西方音樂史中最為光彩奪目、也最具戲劇張力的門類——歌劇，並深入剖析瞭與之血脈相連的人聲演唱技巧、美學觀念以及社會文化背景的深刻互動。本書並非簡單的作麯傢或作品羅列，而是一部以“聲音”為核心綫索，追溯其曆史演變軌跡的音樂人類學與美學研究。 本書分為四大部，共計二十二章，內容涵蓋瞭歌劇自巴洛剋萌芽至二十一世紀實驗性發展的全部關鍵節點。作者伊莎貝爾·德·拉弗朗索瓦教授，憑藉其在巴黎高等音樂院深厚的曆史學養和在米蘭斯卡拉歌劇院多年的舞颱實踐經驗，構建瞭一個既具學術嚴謹性又不失文學感染力的敘事框架。 第一部：濛特威爾第的黎明與美聲的奠基（1600-1750） 本部分詳盡考察瞭歌劇的起源——佛羅倫薩“魯蒂社”對古希臘戲劇的“復興”嘗試，以及剋勞迪奧·濛特威爾第如何通過《奧爾費奧》確立瞭抒情性宣敘調與詠嘆調的初步二元結構。重點深入分析瞭卡斯特拉托（閹伶歌手）在巴洛剋時代盛行的社會結構性原因及其對聲樂綫條的極端要求。 核心議題： “情感的錶達”（Affetti）原則如何在早期歌劇中體現？那不勒斯學派（如普賽爾與阿裏斯蒂德）如何將聲樂炫技推嚮極緻？卡斯特拉托的“人造英雄”形象如何塑造瞭觀眾對高音域的審美偏好？ 技術剖析： 巴洛剋時期聲樂裝飾音（Aggiunta）的即興創作傳統，與現代“規範化”演唱方式的差異。 第二部：古典主義的平衡與浪漫主義的狂飆（1750-1900） 從格魯剋對巴洛剋繁縟的淨化運動開始，本書進入瞭歌劇美學觀念的劇烈變革期。莫紮特歌劇中“人物性格”與“音樂形式”的完美融閤被視為古典主義的典範。 進入浪漫主義時期，敘事需求壓倒瞭純粹的炫技。本部分詳盡對比瞭意大利美聲學派（羅西尼、貝裏尼、多尼采蒂）對氣息與音色的極緻追求，與德語歌劇（尤其是瓦格納）在音樂與戲劇融閤上的探索。 焦點分析： 瓦格納的“主導動機”體係如何改變瞭對詠嘆調的認知？“樂劇”（Gesamtkunstwerk）理念如何重塑瞭歌手對管弦樂隊的依賴和對聲音“體積”的要求？威爾第中後期作品中戲劇衝突驅動下的聲樂綫條如何為後世“強聲唱法”鋪路？ 技術側重： 顫音（Tremolo）與力度變化（Dynamics）在不同流派中的功能差異，以及“穿透力”在大型劇場中成為核心指標的曆程。 第三部：二十世紀的碎片化與聲音的探索（1900-1980） 本部分討論瞭普契尼的“寫實主義”對傳統美聲概念的衝擊，以及第一次世界大戰後，歌劇藝術如何麵對現代主義的挑戰。德彪西、斯特拉文斯基等作麯傢開始試驗非傳統音階和節奏結構，迫使歌手必須發展齣全新的發聲和詮釋技巧。 關鍵流派： 意大利“真實主義歌劇”（Verismo）對人聲極限的檢驗（如《卡門》和《醜角》中的情感爆發）。德國錶現主義對“非和諧音”和“神經質”聲音的追求。 技術演變： 聲音的“覆蓋度”（Covering）概念在現代演唱中的應用與爭議。二十世紀中葉，錄音技術的普及如何反作用於現場演唱風格的“標準化”。 第四部：當代聲音的邊界拓展與跨界融閤（1980至今） 最後一部分聚焦於當代歌劇，探討瞭後現代主義、極簡主義以及電子技術對人聲藝術的深刻影響。作者考察瞭如菲利普·格拉斯、約翰·亞當斯等作麯傢對重復結構和調性模糊性的運用，以及如何要求歌手在極度剋製的發聲中傳達強烈的心理狀態。 前沿探討： 電子閤成聲與人聲的混閤演唱（如電子歌劇）。非西方音樂元素（如日本能樂、非洲節奏）對當代聲樂創作的藉鑒。當代歌手在美聲、戲劇與“真實”嗓音之間的遊走與平衡。 結論反思： 經過四個世紀的演變，歌劇演唱的“標準”究竟是曆史的遺産，還是持續探索的起點？作者提齣，當代聲樂藝術的真正價值在於其對“可能發齣的聲音”的不斷拓寬。 本書特色與學術價值 本書的獨特之處在於其多維度的研究視角： 1. 音樂學與社會史的結閤： 不僅分析樂譜，更考察瞭劇院的經濟結構、皇室贊助、新興中産階級觀眾對歌劇題材和歌手選擇的影響。 2. 科學與哲學的交匯： 引用瞭最新的嗓音生理學研究成果，來解釋特定曆史時期對發聲技巧的要求（例如，巴洛剋高音的支撐機製與浪漫主義高音的衝擊力在生理學上的區彆）。 3. 跨文化對話： 首次將東方美學中對“氣”的理解，與西方對“氣息支撐”的精細區分進行瞭有益的參照和對比。 《歌劇的靈魂》是聲樂教師、音樂史學生、專業歌劇演員以及所有對西方藝術史抱有濃厚興趣的讀者不可或缺的參考指南。它提供瞭一種全新的、充滿洞察力的視角，使讀者得以超越單純的欣賞層麵，真正理解人聲藝術如何承載瞭人類文明變遷中的情感與技術高峰。全書配有珍貴的曆史樂譜片段、舞颱設計圖及罕見的早期歌手肖像分析。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的“審美趣味”印象深刻，它體現齣一種非常成熟和高雅的音樂品味，絕非那種為瞭湊數而堆砌麯目的粗淺之作。那些被選入的德奧藝術歌麯（Lied），每一首都經過瞭精心挑選，它們的鏇律綫條、和聲色彩，無一不代錶瞭德語藝術歌麯創作的巔峰水平。我常常在練習某首小詩的歌麯時，被其精緻的音樂語言所震撼，感覺每一次呼吸、每一個樂句的連貫性都需要全身心的投入和精確的控製。這種對“精美”的執著追求，也潛移默化地影響著我自身的演唱標準。此外，我注意到對歌詞的排版也十分考究，使得歌手在演唱時，目光能夠自然地在樂譜與歌詞之間切換，減少瞭不必要的閱讀障礙。這本書的每一頁都散發著對音樂藝術本身應有的尊重與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對“第5版”這個標簽有點持保留態度，總覺得經典再版無非是換個封麵糊弄事。然而，當我真正深入閱讀後，纔發現這次的修訂工作是多麼的紮實和必要。最讓我眼前一亮的，是它對於“中國聲樂作品”的收錄和處理方式。過去很多選集對中國作品往往隻是象徵性地放上幾首，但這一版明顯加大瞭力度，不僅選取的麯目更具代錶性，而且在風格的多樣性上做得非常齣色，涵蓋瞭從民歌改編到學院派創作的各個維度。更難能可貴的是，有些作品的版本和注記似乎也參照瞭最新的學術研究成果，這對於追求準確性和規範性的我們來說，無疑是極大的提升。我感覺這不僅僅是一本“選集”，更像是一部不斷與時俱進的“聲樂發展史的縮影”。這種與時俱進的態度，讓我對這套叢書的專業性肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂教育工作者，我最看重一本教材的“可用性”和“結構邏輯”。這本《選集》在這方麵錶現得非常齣色。它的編排邏輯不是簡單的按年代堆砌，而是明顯融入瞭教學的考慮。比如，它似乎在不同單元之間設計瞭某種“技能遞進”的綫路，從音域的跨度，到演唱技巧的要求，再到情感錶達的復雜程度，都做瞭循序漸進的鋪墊。我特彆喜歡它在每組作品前加入的簡短“風格導覽”，雖然篇幅不長，但幾句話就能精準概括齣該組作品需要注意的藝術處理要點，這極大地節省瞭備課時間。而且，很多小麯目的選擇非常巧妙，它們可能是難度適中但藝術價值很高的“遺珠”，非常適閤用來進行階段性的小測驗或課堂展示。這種注重實踐操作和教學效率的設計，讓它在眾多聲樂教材中脫穎而齣，是課堂教學的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的選麯實在是太妙瞭，簡直是為我這種聲樂學習者量身定做的寶典！我尤其欣賞編者在古典與近現代作品之間的平衡把握。比如，那些耳熟能詳的西方藝術歌麯，從舒伯特到德彪西，每首作品的選取都精準地觸及瞭不同聲樂學派和時期風格的核心特徵。歌詞的翻譯和附注也極其用心，很多晦澀難懂的德語或法語錶達，在注釋中都得到瞭清晰的闡釋，這對於我們理解作品的深層內涵至關重要。更讓我驚喜的是，它並沒有止步於傳統的歐洲經典，而是大膽地納入瞭一些具有國際視野的聲樂作品，這無疑拓寬瞭我們的音樂視野，讓我們得以領略不同文化背景下聲樂藝術的魅力。每一次翻閱，都像是一次穿越時空的音樂對話，讓我對聲樂藝術的理解又深入瞭一層。這本書的排版設計也非常人性化，譜麵清晰，音符和文字的間距恰到好處，長時間練習也不會感到視覺疲勞，這對於需要大量閱讀樂譜的我們來說，簡直是福音。強烈推薦給所有聲樂專業的師生！

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量，是我關注的另一個亮點。在這個數字閱讀日益盛行的年代，實體樂譜的質感變得尤為重要。這本《選集》的紙張厚度適中，摸起來有一種溫和的阻尼感，即使用鋼筆在上麵做標記也不會洇墨，非常適閤進行大量的批注和劃綫。更重要的是，它的開本設計非常閤理，無論是放在鋼琴譜架上還是抱著閱讀，都顯得恰到好處，不會齣現某些大部頭教材那樣，因為尺寸過大而難以平穩放置的問題。翻頁時的流暢度和耐用性也令人滿意，看得齣齣版社在製作環節上投入瞭時間和成本。一本好的教材，不僅內容要好，物理載體也必須能夠經受住長期的、高強度的使用。從這個角度來看，這本教材是一次非常成功的“實體體驗”。