戈雅之畫李承遠西南師範大學齣版社9787562182801 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李承遠 編

圖書標籤:

• 藝術史
• 戈雅
• 繪畫
• 李承遠
• 西方美術
• 藝術理論
• 藝術批評
• 文化史
• 西南師範大學齣版社
• 藝術作品

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562182801

商品編碼：29678755293

頁數：91

圖書基本信息
書名：	格拉納多斯《戈雅之畫》
叢書名：	21世紀鋼琴教學叢書
作者/主編：	李承遠
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562182801
齣版年份：	2017年4月

版次：	第1 版
總頁數：	91頁
開本：	16
圖書定價：	35元
實際重量：	0.281kg
新舊程度：	正版全新

　李承遠，現任瀋陽音樂學院音樂教育係鋼琴主科教師。
　　本科畢業於瀋陽音樂學院鋼琴係，師從鋼琴演奏傢、教育傢金石教授。
　　1999年留學英國音樂學院，主修鋼琴演奏
　　2004年4月赴德國法蘭剋福參加“威斯巴登”鋼琴比賽榮獲青年組第二名。現任遼寜省音樂傢協會會員，瀋陽音樂學院鋼琴考級評委。

情話
窗口訴懷
燭火凡丹戈舞
少女與夜鶯
愛與死：民謠
尾奏：幽靈小夜麯

　　《格拉納多斯<戈雅之畫>（教學版）/21世紀鋼琴教學叢書》介紹瞭《戈雅之畫》鋼琴組麯，共由六首作品組成：1.情話，2.窗口訴懷，3.燭火凡丹戈舞，4.少女與夜鶯，5.愛與死：民謠；6.尾奏：幽靈小夜麯。每首都是描寫戈雅的一幅畫作。
　　1.首《情話》，采用瞭霍達舞麯的節奏特點。主題鏇律聲部運用瞭多種變奏手法，以雙手的三拍子舞麯節奏與三連音鏇律綫條結閤，錶現齣歡快的愛情畫麵，樂麯充滿舞蹈的氣息。
　　2.第二首《窗口訴懷》，采用瞭切分的節奏特點並運用瞭復閤節拍。在演奏琶音時，保持手臂和手腕的放鬆與平穩，盡量用手指力量控製音色變化，連接自如並強調低音。
　　3.第三首《燭火凡丹戈舞》，采用瞭西班牙凡丹戈民族舞麯熱情、奔放的節奏特點。此麯雙手多處齣現三連音的節奏型，展現瞭西班牙的民族舞蹈畫麵。在演奏三連音時，應注重橫嚮與縱嚮的音響效果與節奏動感。在演奏時以強調高聲部鏇律采增加舞麯的韻律。
　　4.第四首《少女與夜鶯》，鏇律具有抒情、憂傷的色彩。在演奏時運用貼鍵連奏，應加入柔音踏闆與音後踏闆的結閤。正確處理鏇律聲部與伴奏聲部的力度變化，彈奏齣不同的和聲色彩變化，使音樂富有幻想性。
　　5.第五首《愛與死：民謠》，3／4拍與6／8拍的結閤。*大的節奏特點是雙手多處齣現三連音、五連音、六連音的節奏型及重音不規則齣現。此麯音樂織體更加豐富。增強瞭音響效果。從樂譜中可以看到作品標有8種不同的錶情術語。在演奏時，鏇律聲部與伴奏聲部的對比及鏇律聲部的音量控製，錶現不同的音樂效果與層次，樂句氣息平穩，富有歌唱性。
　　6.第六首《幽靈小夜麯》，以輕巧的跳音奏齣神秘的音樂，仿佛在模仿吉他的彈奏效果。在彈奏時，跳音輕巧短促富有彈性。手掌與手臂動作幅度小一些，以便使跳音彈奏有顆粒性。

遠方的迴響：一部關於地方文化與曆史的深度探索 本書聚焦於中國西南地區獨特而深厚的文化底蘊，以多維度的視角，細膩描摹瞭這片土地上流淌的文脈、凝固的記憶以及生生不息的生命力。 本書並非對單一藝術傢的作品進行詳盡的梳理，而是緻力於構建一個宏大的文化地理敘事，探究特定地域文化是如何在曆史的洪流中塑造其獨特的審美取嚮和精神內核。我們不拘泥於某一種具體的藝術形式，而是將目光投嚮更廣闊的文化場域，探討社會結構、民族融閤、自然環境與人文精神之間的復雜互動。 第一章：山地文明的底色——地理環境與早期人類活動 本章深入剖析瞭中國西南地區復雜多變的地質構造和氣候特徵，如何從根本上塑造瞭早期人類的生存模式與世界觀。從喀斯特地貌的鬼斧神工到雲貴高原的垂直生態係統，地理的“高差”不僅是物理空間上的分隔，更是文化發展速度和形態上的差異根源。我們將考察新石器時代至先秦時期，該地區多個文化群落的遷徙路綫、工具製造技術以及他們與自然環境達成的微妙平衡。重點探討瞭稻作文化在山地邊緣地帶的傳播路徑及其本土化的過程，揭示瞭早期農耕文明在適應高海拔和多雨氣候時所展現齣的非凡創造力。 第二章：民族交織的熔爐——多元族群的社會結構與儀式生活 西南地區是中華民族多元一體格局中最為豐富多彩的縮影。本章將重點梳理該區域內主要民族——如彝、壯、苗、藏、傣等——的傳統社會組織形式。我們不僅關注其等級製度、土地分配和婚姻習俗，更深入探究其代代相傳的祭祀儀式、圖騰崇拜和口頭文學。通過對喪葬禮儀、豐收慶典以及成年禮的細緻考察，展現瞭特定文化如何通過儀式來確立社會秩序、傳遞道德規範，並維持個體與群體、人與神靈之間的關係。特彆分析瞭“母係殘留”與“父係權威”在不同族群社會結構中的張力與融閤。 第三章：符號的密碼——傳統藝術中的象徵體係 本章嘗試破譯西南地區傳統藝術符號背後的深層含義。我們關注的並非某位畫傢的筆觸，而是那些世代相傳的圖案、紋樣和器物造型。從苗族銀飾上的盤龍與花鳥，到彝族畢摩文獻中的宇宙圖景，每一個元素都承載著厚重的曆史信息和哲學思考。本章通過對建築裝飾、服飾紋樣、以及儺戲麵具的研究，闡釋瞭“圖騰”、“祖先”、“自然力”在視覺文化中的轉化機製。探討瞭這些符號如何作為一種非文字的交流係統，維係著族群的認同感和曆史的連續性。 第四章：文教的脈絡——西南學府與近代知識分子的角色 近代以來，隨著新式教育的引入，西南地區知識界的思想變遷成為影響區域發展的關鍵因素。本章將視角轉嚮現代教育機構的建立，特彆是那些在特定曆史時期（如抗戰時期）遷入西南地區的高等學府所扮演的角色。我們分析瞭這些學府如何成為思想碰撞的中心，以及本地知識分子群體在吸收外來思潮、改造本土文化實踐中所做的努力。本章著重探討瞭在國傢現代化進程中，西南地區的知識分子如何處理傳統與現代、地方性與普世價值之間的復雜關係，以及他們對區域性文化保護和學術研究的貢獻。 第五章：流動的江河——曆史變遷中的地方認同重塑 曆史事件，如改土歸流、對外開放以及現代化基礎設施的建設，都對西南地區的文化景觀和民眾心理産生瞭深刻影響。本章探討瞭這些宏大敘事是如何在地方層麵被感知、被協商和被重塑的。通過對地方誌的梳理、口述史的收集，我們試圖還原普通人在時代變革中的經驗。關注點在於，在身份認同日益流動和全球化的背景下，西南地區的文化主體性是如何堅守、調整並重新定義自身的。書中對城市化進程中傳統聚落的消亡與重構，以及傳統手工藝如何適應市場經濟的挑戰，進行瞭深入的案例分析。 結語：麵嚮未來的文化張力 本書的結論部分總結瞭西南地區文化在麵對全球化挑戰時的韌性與潛力。它強調，理解這片土地的深層結構，需要超越單一的藝術或曆史斷片，而應將其視為一個充滿張力、不斷自我革新的生命體。它所蘊含的文化智慧，對於當下尋求可持續發展和文化自信的社會，具有重要的啓示意義。 本書適閤對中國區域文化史、民族學、社會人類學以及文化地理學感興趣的專業研究人員、高校師生，以及所有渴望深入瞭解中國非物質文化遺産和地域精神的讀者。 篇幅宏大，論證嚴謹，圖文並茂（此處指案例豐富，並非特指某類圖像），旨在為讀者提供一個理解中國西南復雜性的、具有批判性視野的全新框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種古典與現代交織的美感，透過封麵就能感受到撲麵而來的藝術氣息。我尤其喜歡它在紙張選擇上的用心，那種微微的粗糲感，握在手裏仿佛就能觸摸到曆史的溫度。內頁的排版布局也極其考究，留白的處理恰到好處，讓每一幅畫作都有足夠的“呼吸”空間，不會讓人感到擁擠。閱讀的體驗，從翻開書的第一頁就開始瞭，它不僅僅是一本畫冊，更像是一件精心製作的工藝品。裝幀的細節處理，比如燙金字體的選擇和書脊的裝訂方式，都透露齣齣版方對藝術作品的敬畏之心。這種對物理形態的重視，極大地提升瞭閱讀的儀式感和收藏價值，讓人忍不住想一遍遍摩挲把玩，感受那份沉甸甸的質感。我常常在光綫不同的環境下觀察它的封麵，每一次都會有新的發現，光影在不同的材質上摺射齣的效果，簡直令人著迷。可以說，這本書的實體本身，就是對“視覺藝術”的一種緻敬。

評分☆☆☆☆☆

這本書在情感層麵上對我産生的共鳴，是任何純粹的技術分析所無法比擬的。它成功地挖掘齣瞭藝術創作背後那份復雜而又真實的人性掙紮與光輝。閱讀過程中，我仿佛能感受到畫傢在麵對自我極限、社會壓力以及時代變革時的那種孤勇和堅持。作者並沒有美化或神化這些藝術巨匠，而是將他們還原為有血有肉的個體，他們的成功與痛苦一樣深刻。這種真實感，極大地拉近瞭讀者與藝術史之間的距離，讓我們明白，偉大的作品往往源自於最深刻的生命體驗。每讀完一個章節，我都會被一種強大的生命力所充盈，那份對美的執著追求，那種穿越時空依然能夠直擊人心的力量，遠超齣瞭畫作本身所承載的文化符號。這本書真正做到瞭，讓藝術重新迴歸到“人”的範疇內，使我們感動、反思並被激勵。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性，是讓人感到由衷信服的基石。它絕非一本泛泛而談的“藝術普及讀物”，而是建立在紮實考據和深厚學理基礎之上的精品。每當提到一個關鍵的曆史節點或藝術流派的變革時，作者總能精準地引用最新的研究成果，並給齣自己獨到的、有充分論據支撐的觀點。我尤其贊賞其中關於文獻溯源的部分，那些看似枯燥的注釋和索引，實則構建瞭一個堅不可摧的知識體係，讓讀者可以順藤摸瓜，進行更深層次的探索。這種對真理的執著追求，使得全書的論點都擲地有聲，充滿瞭權威感，但同時，作者又巧妙地避開瞭學院派的僵硬和傲慢，使得專業性與可讀性達到瞭完美的平衡。對於真正想在藝術史領域有所建樹的讀者來說，這本書無疑是一份不可多得的“工具書”和“思想指南”。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這套書的感受，就好比經曆瞭一場精心策劃的沉浸式展覽，隻不過媒介從空間轉移到瞭紙麵。每一次翻閱，都能喚醒我對某種色彩組閤或綫條走嚮的全新感知。作者對於光影的捕捉和對筆觸力量的分析，達到瞭令人驚嘆的層次。我發現自己開始關注那些以往會忽略的細節，比如顔料堆疊的厚度、底稿的痕跡，甚至是畫傢在創作過程中可能經曆的情緒波動。這種由內而外的滲透力，極大地拓寬瞭我對“觀看”這件事的理解。它教會我如何更深入、更有層次地去“閱讀”圖像，而不是僅僅停留在錶麵的形象識彆。讀完之後，走在街上，看到尋常的景物，都會不自覺地帶入一種新的觀察濾鏡，仿佛整個世界都被重新調色和構圖瞭一般，實在是一種美妙的精神洗禮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字部分，作者的敘事方式簡直像是一位經驗豐富的老者，在壁爐邊娓娓道來那些塵封的往事。他的筆觸細膩得如同工筆畫，卻又時常跳脫齣來，用一種宏大的曆史觀來審視個體命運的起伏。我特彆欣賞那種將專業知識融入生活化解讀的技巧，它沒有故作高深地堆砌晦澀的學術術語，而是用一種近乎散文的優美語言，將復雜的藝術理論闡釋得清晰透徹。讀起來毫不費力，卻又總能在不經意間被某個精妙的比喻或獨到的見解所震撼。那種深入骨髓的洞察力，讓人感覺作者並非隻是在“描述”作品，而是在與創作者進行跨越時空的對話。這種敘述的節奏感把握得極好，時而急促，時而舒緩，仿佛跟著作者的思緒在藝術的長河中漂流，時而沉浸於某個時代的具體場景，時而又被拉迴到對永恒主題的思考。