外國音樂教師培養概覽 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103055014

商品編碼：29677931696

開本：32

齣版時間：2018-04-01

基本信息

• 商品名稱：外國音樂教師培養概覽
• 作者：編者:杜曉十|總主編:楊瑞敏
• 定價：69
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103055014

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-04-01
• 印刷時間：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：610

內容提要

杜曉十主編的《外國音樂教師培養概覽》選取八 個**作為研究對象，涵蓋瞭世界四個大洲，分彆為 歐洲：德國、英國、俄羅斯；美洲：美國、加拿大； 大洋洲：澳大利亞、新西蘭；亞洲：日本。這八個國 傢都是發達**，在各級教育基礎和教育水平上具有 較深厚的積澱，同時又分彆具有各自不同的特色。從 某種意義上講，這八個**基本代錶瞭當今世界音樂 教師教育的較高水準。
    

目錄

前言
澳大利亞音樂教師培養
一、音樂教師培養的曆史沿革
二、與音樂教師培養相關的政策與法案
三、音樂教師的培養模式
四、音樂教師培養的課程結構
五、音樂教師的資格認證
加拿大音樂教師培養
一、教師管理和培養的基本情況
二、音樂教育及音樂教師培養的曆史沿革
三、音樂教師培養的基本情況
四、五所大學音樂教育專業的課程設置
五、加拿大中小學音樂教育
德國音樂教師培養
一、19世紀音樂教師培訓體製初建
二、20世紀初期音樂教育改革與音樂教師培訓發展
三、20世紀中期至末期的教師培養
四、當代德國音樂教師培養模式
五、關於音樂教師培養的研究和討論
六、教師教育改革與音樂教師培養展望
七、結語
英國音樂教師培養
一、英國音樂教師培養概述
二、英國音樂教師培養的課程設置
三、英國音樂教師注冊與教師資格認證
四、英國音樂教師培養的研究視角與改革實踐
日本音樂教師培養
一、學校教育製度下音樂教師培養的曆史沿革
二、高等師範音樂教育課程與中小學音樂教師的培養
三、日本中央教育審議會有關今後教師培養、資格製度的問題(概要)
四、結語
新西蘭音樂教師培養
一、新西蘭教育概況
二、新西蘭大學音樂教育專業課程設置
三、新西蘭音樂教師培養管理模式及相關政策法規
四、新西蘭音樂教師繼續教育
五、結語
俄羅斯音樂教師培養
一、俄羅斯音樂教育及音樂教師培養
二、俄羅斯音樂教師培養**標準
三、莫斯科師範大學對音樂教師的培養
美國音樂教師培養
一、美國音樂教師培養的曆史沿革與當代重要事件
二、美國音樂教師培養的現狀
三、美國音樂教師培養的優勢特徵及未來動嚮

好的，這是一份關於一本名為《西方藝術史的演變與思潮》的圖書簡介，嚴格避免提及您提供的書名《外國音樂教師培養概覽》中的任何內容，並力求內容詳實、自然流暢。 --- 圖書名稱：《西方藝術史的演變與思潮》 內容簡介 一、 跨越韆年的視覺敘事：從古典到現代的藝術圖景 《西方藝術史的演變與思潮》並非僅僅是一部按時間順序排列的藝術作品目錄，而是一部深入剖析西方文明如何通過視覺語言進行自我錶達、自我批判與自我構建的宏大敘事。本書以嚴謹的史學視角，係統梳理瞭自古希臘羅馬的理性光輝肇始，至中世紀的信仰至上，直至文藝復興時期的人文覺醒，再到巴洛剋、洛可可的奢華與對形式的極緻探索。 本書的第一個核心闆塊，集中探討瞭古典藝術的“理想化”原則。我們詳細分析瞭古希臘雕塑中對人體比例的幾何學研究，以及羅馬帝國時期建築如何服務於政治權力的宏偉錶達。這種對和諧、秩序和永恒美的追求，構成瞭西方藝術的底層邏輯。 隨後，敘事轉嚮中世紀的“神聖化”時期。本書不僅描述瞭哥特式大教堂的結構奇跡及其光影哲學，更側重於闡釋圖像在缺乏大規模識字率的社會中如何承擔起教化與宗教儀式的功能。聖像畫、彩色玻璃窗上的敘事布局，無不體現著“美服務於真理”的時代精神。 二、 結構性斷裂與認知革命：文藝復興至啓濛運動的張力 本書的重點之一，在於深度解析文藝復興時期藝術領域所經曆的認知革命。通過對達·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾等大師作品的細緻考察，我們揭示瞭“透視法”的發現如何不僅僅是一種繪畫技巧，而是一種全新的、以人為中心的觀察世界的方式。藝術傢的地位從手工藝人上升為擁有獨立思考能力的“天纔”，這一轉變對後世影響深遠。 緊隨其後的是巴洛剋藝術的戲劇性爆發。本書深入探討瞭卡拉瓦喬的明暗對比法（Chiaroscuro）如何被用作心理渲染的工具，以及貝尼尼的雕塑如何模糊瞭雕塑、建築與戲劇之間的界限。我們認為，巴洛剋是理性秩序在宗教改革和科學革命衝擊下所産生的一種強烈的情感迴應。 啓濛運動時期，藝術風貌再次轉嚮。新古典主義對古代共和國美德的追溯，與浪漫主義對個體情感、自然力量以及異域風情的狂熱追求形成瞭鮮明的對比。本書利用大量文本資料和圖像證據，對比分析瞭雅剋-路易·大衛的政治化清晰綫條與德拉剋洛瓦的色彩激情之間的內在矛盾，展示瞭18世紀末社會思想的劇烈張力。 三、 現代性的誕生與媒介的解放：從印象派到抽象錶現主義 進入19世紀，工業革命與城市化進程深刻地改變瞭藝術傢的生存環境與創作對象。《西方藝術史的演變與思潮》詳盡闡述瞭印象派對“瞬間光影”的捕捉如何是對學院派“永恒瞬間”的徹底顛覆。莫奈的作品不再僅僅描繪風景，而是描繪眼睛如何感知風景的過程。 隨後的後印象派（如塞尚、梵高、高更）則被視為現代藝術的真正奠基者。本書認為，塞尚對幾何形體的分解，為立體主義的誕生提供瞭方法論；梵高的情緒化筆觸預示瞭錶現主義的爆發；而高更對“原始”的嚮往，則揭示瞭西方文化對自身根源的焦慮。 20世紀初，藝術的中心從對外部世界的再現轉嚮對媒介本身的探索與反思。本書對野獸派的色彩解放、立體主義的空間重構、達達主義的非理性反抗，以及超現實主義對潛意識的挖掘，進行瞭結構化的梳理。我們特彆關注瞭攝影術和電影的崛起如何迫使繪畫和雕塑尋找新的存在價值，最終導嚮抽象藝術的勝利。 馬列維奇的至上主義和濛德裏安的風格派，被視為將藝術形式純粹化的終極努力。而美國在二戰後接過藝術中心的火炬，抽象錶現主義（如波洛剋、羅斯科）的齣現，則標誌著藝術從歐洲傳統徹底轉嚮對藝術傢個人經驗和創作行為本身的強調。 四、 後現代的反思與觀念的勝利 本書的收官部分聚焦於二戰後藝術的復雜轉嚮。波普藝術（Pop Art）對商業文化和大眾符號的挪用，是對現代主義“精英化”傾嚮的有力反諷。安迪·沃霍爾和李奇登斯坦的作品，迫使我們重新思考“原創性”和“藝術價值”的定義。 本書對觀念藝術（Conceptual Art）的分析尤其深入。通過杜尚的現成品（Readymades）精神的延續，我們看到藝術品從“物”逐漸過渡到“思想”的過程。藝術的價值不再取決於手工技巧的難度，而在於提齣問題的深度與廣度。從極簡主義（Minimalism）對空間和材料的極緻簡化，到土地藝術（Land Art）對藝術疆域的拓展，再到後現代建築對曆史語匯的解構與戲仿，本書勾勒齣當代藝術在全球化背景下麵臨的多元挑戰與無限可能。 核心方法論 《西方藝術史的演變與思潮》采用“議題驅動”的敘事方式，而非單純的編年史。每一章都圍繞一個核心的哲學或社會議題展開——如“理性與情感的平衡”、“信仰與科學的張力”、“再現與抽象的鬥爭”——以此來貫穿不同曆史時期的藝術實踐。書中融入瞭大量對重要理論文本的引用分析，包括貢布裏希的視覺心理學觀察、格林伯格對媒介純粹性的論述，以及福柯對知識體係的權力分析，旨在為讀者提供一個深入理解西方藝術如何作為曆史本身的迴聲與鏡鑒的全麵框架。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的，是它對於“音樂本質”與“教育實踐”之間關係的反思。作者似乎在不斷追問：我們培養音樂教師，究竟是為瞭讓他們更好地演奏，還是為瞭讓他們更好地啓迪下一代的心靈？書中對蘇俄學派在鋼琴教學法上的影響進行瞭細緻的梳理，特彆是他們對“音樂性格”塑造的重視，與當代強調個性化、去中心化的教學理念形成瞭有趣的對話。這種跨越時間軸的理論交鋒，使得整本書充滿瞭思想的張力。閱讀過程中，我不斷地停下來，將書中的觀點與我自己的教學經驗進行對照和檢驗。例如，書中提齣的“將音樂史教學與演奏實踐緊密結閤”的方法，如果能被更廣泛地采納，無疑能讓學生對作品的理解提升到一個新的高度。總而言之，這本書不隻是一份指南，更像是一麵鏡子，映照齣當前音樂教育體係的優勢與不足，並指引著我們嚮前邁進的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗堪稱是一種思想上的按摩。它沒有采用那種咄咄逼人的批判口吻，而是像一位經驗豐富的前輩，溫和而堅定地引導你去看清現狀，思考未來。我特彆贊賞作者在描述不同國傢音樂教育體係差異時所展現齣的那種冷靜和客觀。比如，對比英美音樂教育體係中對“音樂治療”和“音樂心理學”的重視程度，與某些亞洲國傢側重於“藝術修養”的培養路徑，作者僅僅是陳述事實，然後引導讀者思考，在培養全麵發展的音樂人纔時，這些分支學科應當占據怎樣的比重。這種平衡的敘述方式，避免瞭落入文化優越感的陷阱，使得書中的論點更具說服力。再者，書中對“審美教育”在教師培養中的核心地位的強調，也讓我深有感觸。作者認為，一個優秀的音樂教師首先必須是一個擁有高度敏感度和鑒賞力的藝術傢，而這種藝術素養的培養，恰恰是標準化考試體係中最容易被犧牲的部分。本書提供的案例和論據，有力地支持瞭迴歸藝術本質教育的必要性。

評分☆☆☆☆☆

《外國音樂教師培養概覽》這本書，從我翻閱的第一個章節開始，就給我一種耳目一新的感覺。它並非那種枯燥的學術論文集，反而像是一場跨越文化與時空的音樂教育之旅。作者對全球範圍內音樂教師的培養模式進行瞭深入的剖析，尤其是在歐洲和北美地區的一些創新實踐，讓我印象深刻。比如，書中詳細介紹瞭德國音樂學院如何將“即興創作”融入到傳統教學法中，培養齣不僅精通古典樂理，更具備現代音樂思維的教師。這與我們國內目前普遍采用的，偏重於技巧和麯目背誦的模式形成瞭鮮明的對比。我尤其欣賞作者在探討不同文化背景下的音樂價值觀時所展現齣的細膩和尊重，他沒有簡單地進行優劣評判，而是深入挖掘瞭每種模式背後的哲學基礎。書中對“跨文化交際能力”在音樂教師培訓中的重要性著墨頗多，這一點在日益全球化的今天顯得尤為迫切。通過閱讀，我清晰地看到瞭一個未來音樂教育工作者所應具備的多元視角和實踐能力框架。這本書的結構安排也很巧妙，從宏觀的政策導嚮到微觀的課堂實踐案例，層層遞進，使得即便是對國際音樂教育體係不太熟悉的讀者也能輕鬆跟上思路，收獲頗豐。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這類書籍可能會充斥著晦澀難懂的教育學術語，但《外國音樂教師培養概覽》卻齣乎意料地流暢和易讀。它在保持學術深度的同時，成功地融入瞭許多生動的訪談記錄和教學場景描繪。我印象最深的是其中關於“教師職業倦怠”的章節，作者沒有將其簡單歸咎於工作量大，而是深入挖掘瞭體製、社會期望與個人價值實現之間的矛盾，並提供瞭一些國外同行如何通過建立“專業支持網絡”來應對挑戰的實例。這種對教師心理健康和職業可持續性的關注，體現瞭作者超越瞭傳統課程內容的視野。此外，書中對“非傳統”音樂教師培養路徑的探索也十分精彩，例如，那些通過民間音樂傳承或社區音樂項目進入專業領域的案例，拓寬瞭我對“音樂教師”這一職業定義的認知。這讓我意識到，未來的音樂教育將更加靈活和包容，不再局限於傳統的院校培養模式。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的視角相當犀利和深刻，它幾乎觸及瞭所有與音樂教師專業發展相關的痛點，但提齣的解決方案卻充滿瞭建設性和前瞻性。我最感興趣的是其中關於“教師自我反思與持續專業發展”的部分。作者引用瞭大量實例，展示瞭那些真正優秀的音樂教育傢是如何通過定期的同行互助小組、參與藝術實踐活動來保持教學活力的。這不僅僅是告訴我們“要學習”，而是展示瞭“如何高效地學習”。書中有一段關於芬蘭音樂教師培訓體係的描述，強調瞭“情境化學習”的重要性，即讓準教師們盡早進入真實的教學環境，在解決實際問題的過程中完成知識內化。這種“做中學”的理念，比單純的理論灌輸要有效得多。此外，書中還涉及瞭當代技術對音樂教育的重塑，比如如何利用數字工具輔助視唱練耳教學，或者通過在綫平颱進行全球範圍內的閤作教學項目。這些內容不是浮於錶麵的介紹，而是結閤瞭具體的技術工具和教學案例，對於正在尋求教學革新的同行們來說，無疑是一份寶貴的參考手冊。