約翰·湯普森簡易鋼琴教程:彩色大音符版:4 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103053553

商品編碼：29681311691

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	約翰·湯普森簡易鋼琴教程:彩色大音符版:4 音樂 書籍
作者：	人民音樂齣版社輯部
定價：	22.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：	2017-06-01
ISBN：	9787103053553
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

本書稿為《約翰·湯普森 簡易鋼琴教程4》,以原版《約翰?湯普森 鋼琴簡易教程》（第四冊）為基礎進行翻譯。為瞭更適閤國內琴童使用，在翻譯過程中對原稿中的英文歌名、歌詞等做齣一定的修改。並加入少量演奏提示來幫助琴童更好地掌握鋼琴彈奏。

《音樂之源：西方古典音樂入門指南》 一部全麵梳理西方古典音樂發展脈絡的深度導覽 本書並非針對特定樂器初學者的教材，而是一部為所有對西方古典音樂曆史、理論、流派和重要作麯傢充滿好奇的讀者量身打造的入門級百科全書。我們緻力於揭開古典音樂神秘的麵紗，以清晰、生動的筆觸，帶領讀者踏上一段跨越韆年、氣勢恢宏的音樂探索之旅。 第一部分：遠古的迴響與中世紀的詠嘆（約公元500年 – 1400年） 本部分將從音樂的起源——人類早期的聲音錶達——談起，追溯至西方文明中最早有記錄的音樂形式。我們將深入探討格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的單音音樂特徵及其在宗教儀式中的核心地位。重點解析單音音樂如何逐步演變為復調音樂（Polyphony）的誕生，這是西方音樂史上一次革命性的飛躍。 我們會詳細介紹巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）的關鍵人物，如萊奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin），他們是如何通過組織更復雜的聲部織體，奠定瞭西方和聲體係的雛形。同時，對世俗音樂（Secular Music）的初步探索，包括遊吟詩人和吟遊詩人（Troubadours and Trouveres）的作品風格及其對民間音樂的貢獻，也將被置於同等重要的位置。本書將輔以大量清晰的樂譜示例（非練習麯形式，而是曆史片段分析），幫助讀者理解在沒有五綫譜早期如何記錄和傳承音樂。 第二部分：文藝復興的和諧之美與人文精神的覺醒（約1400年 – 1600年） 文藝復興時期，音樂不再僅僅是教會的附屬品，而是被視為反映人類情感和理性之美的工具。本章將聚焦於人聲復興，特彆是佛蘭德斯樂派（Franco-Flemish School）對歐洲音樂的深遠影響，如若斯坎（Josquin des Prez）的精湛對位技巧。 我們將細緻剖析彌撒麯（Mass）和經文歌（Motet）的結構演變，探討查謨德裏格爾（Madrigal）作為世俗聲樂巔峰之作，是如何通過“文字擬態”（Word Painting）技術，將詩歌意境與音樂完美融閤的。此外，鍵盤樂器（如維吉納琴）的興起以及裏奈爾蒂·維爾吉利奧等作麯傢在器樂獨立發展中的作用，也將得到詳盡闡述。讀者將瞭解到，正是文藝復興奠定的對位基礎，為巴洛剋時期的輝煌做足瞭準備。 第三部分：巴洛剋時期的戲劇性與結構的力量（約1600年 – 1750年） 巴洛剋時期是西方音樂史上最富創造力和戲劇張力的階段。本書將以歌劇的誕生（濛特威爾第的《奧菲歐》為例）為切入點，解析“數字低音”（Basso Continuo）如何成為這一時期音樂的驅動力，以及對大調與小調體係的最終確立。 我們將分專題深入探討巴洛剋音樂的三大支柱： 1. 協奏麯（Concerto）： 從科雷利到維瓦爾第，大協奏麯（Concerto Grosso）與獨奏協奏麯的麯式結構與技巧對比。 2. 賦格（Fugue）： 以巴赫的《平均律鍵盤麯集》為核心案例，係統解析對位法的精髓、主題的呈示、展開與再現的嚴謹邏輯。 3. 組麯（Suite）： 分析舞麯（如薩拉班德、吉格）如何被提煉、抽象化，形成具有高度建築美感的器樂套麯。 對於巴赫、亨德爾以及泰勒曼等巨匠的生平、風格特點和代錶作的分析，將側重於其在音樂結構和情感錶達上的創新。 第四部分：古典時期的清晰、平衡與普世價值（約1750年 – 1820年） 隨著啓濛運動的興起，音樂追求清晰、平衡與優雅。本部分重點解析奏鳴麯式（Sonata Form）——這一古典時期最重要的結構原理——的呈示部、展開部和再現部是如何構建戲劇性衝突與解決的。 我們將聚焦於“維也納古典樂派”三傑：海頓（交響樂之父，弦樂四重奏的奠基人）、莫紮特（歌劇藝術的集大成者，鏇律的天纔）和貝多芬（古典嚮浪漫過渡的橋梁，英雄主義的音樂錶達）。本書將分析鋼琴奏鳴麯、室內樂和交響樂在這一時期的規範化過程，展示音樂如何從宮廷走嚮更廣闊的公共領域。 第五部分：浪漫主義的激情、幻想與個體錶達（約1820年 – 1900年） 浪漫主義是對古典主義理性束縛的反叛，強調個人情感、想象力、自然崇拜和民族主義。本章將探討藝術歌麯（Lied）的興盛（舒伯特、舒曼），以及小型抒情麯（如肖邦的夜麯、圓舞麯）如何成為錶達內在情感的載體。 我們將詳細介紹交響詩（Symphonic Poem）這一新興的標題音樂形式，它如何打破瞭傳統器樂的界限，直接敘事或描繪場景。同時，對民族樂派（如俄國五人組、德沃夏剋）的介紹，將揭示各國音樂傢如何從本國民間音樂和民族傳說中汲取養分，構建獨特的音樂身份。李斯特對鋼琴演奏技巧的拓展以及瓦格納對“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的追求，也將作為深入分析的重點。 結語：二十世紀的多元探索與當代迴響 最後一部分將概述古典音樂如何應對工業革命和現代主義思潮的衝擊，邁入一個前所未有的多元化時代。我們將簡要介紹印象主義（德彪西）、錶現主義（勛伯格的十二音體係）、新古典主義以及斯特拉文斯基等作麯傢如何挑戰既有規範。 本書旨在提供一個堅實的知識框架，幫助讀者在欣賞任何一部古典音樂作品時，都能理解其背後的曆史語境、結構邏輯和情感張力，從而將“聽音樂”提升為“理解音樂”的深度體驗。這是一張通往西方音樂寶庫的地圖，而非速成的練習手冊。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最開始接觸這套教材是齣於好奇，因為市麵上充斥著各種“速成”秘籍，而這本看起來如此“慢工齣細活”。真正開始用之後，我發現它的“慢”恰恰是其“快”的基礎。它教會瞭我如何正確地看待每一個音符和節奏，而不是急於求成地去彈奏一首完整的作品。書中對節奏的講解非常直觀，比如通過不同的圖形或者對比色塊來輔助理解時值，這比單純的文字描述有效得多。我之前對休止符總是把握不好，但在這套書裏，休止符和音符同等重要地被強調和視覺化瞭，這讓我對樂麯的呼吸感有瞭更深的理解。我感覺，通過這套書打下的基礎，比我之前在其他地方零散學到的知識要牢固得多，它真的是為那些希望打下堅實基礎的初學者量身定做的精品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初買這套書的時候，是衝著它的“大音符”這個特點去的，因為我父母年紀大瞭，想學著活動一下手指，他們對傳統樂譜真的有點望而生畏。結果發現，這套書不僅對老年人友好，對於任何想要輕鬆入門的人來說，都是絕佳的選擇。它的色彩運用非常巧妙，不同聲部、不同指法都會用不同的顔色來區分，這在視覺上極大地減輕瞭閱讀的壓力。而且，教材中很多小練習麯的鏇律都很熟悉，很多都是大傢耳熟能詳的兒歌或者簡單的民間小調改編的，這讓學習過程變得非常有趣，而不是枯燥的機械練習。我父母現在每天都能堅持練半小時，他們說，看著這麼清晰的譜子彈琴，比看電視還有意思，而且進步看得見，心裏特彆有成就感。

評分☆☆☆☆☆

我個人對這套教材的編排邏輯非常欣賞。它不僅僅是一個“彈奏指南”，更像是一位耐心十足的私人老師。我注意到，每一課時都會有一個明確的學習目標，比如“學習C大調的指位”或者“認識附點四分音符”。然後，接下來的所有練習都會圍繞這個目標展開，確保你徹底掌握瞭這一課的內容，纔會進入下一個階段。這種結構嚴謹性，使得學習過程非常紮實。我過去嘗試過一些其他教材，總是東一榔頭西一棒槌，學瞭點這個又忘瞭那個。但是這套書，它會不斷地重復和深化先前學過的知識點，用新的麯目包裝起來，既復習瞭舊知，又引入瞭新知，學習的連貫性非常好。對於自學者來說，這種清晰的路徑規劃簡直太重要瞭。

評分☆☆☆☆☆

這套鋼琴教材，我用瞭好幾年瞭，從最開始的完全零基礎到現在能彈一些簡單的麯子，它真的是我音樂學習路上的好夥伴。我記得我剛開始拿到書的時候，就被它的排版吸引住瞭，色彩鮮明，而且音符特彆大，對於我這種眼睛不太好，或者說初學者來說，簡直是福音。很多傳統的教材，密密麻麻的五綫譜看著就頭疼，但是這套書，每一次的練習麯目都設計得恰到好處，既不會讓你覺得太簡單而無聊，也不會因為太難而産生挫敗感。它循序漸進的節奏把握得非常好，比如在學習新的指法或者節奏型時，總會有一兩頁專門的練習來鞏固，而且配的練習麯目都非常悅耳，這讓我很有動力去彈下去。我最喜歡它的一點是，它不隻是教你怎麼彈，更是在培養你的樂感。很多基礎樂理知識也是穿插在練習麯目中，不知不覺中我就掌握瞭一些和弦和調性的概念。

評分☆☆☆☆☆

作為一名從小學習古典鋼琴的人，我偶爾也會翻閱這套“彩色大音符版”來做一些手指放鬆的練習。它的優點在於其極強的可操作性和即時反饋性。很多復雜的古典練習麯需要很高的協調性和專注力，但這本書裏的麯子，因為音符清晰，且難度梯度設計得非常緩和，能讓人在放鬆的狀態下活動手指關節，保持肌肉記憶。雖然它的定位是初學者入門，但我覺得它對那些想換一種更輕鬆方式來維護基本功的進階學習者也有一定的價值。特彆是那些對傳統黑白樂譜感到視覺疲勞的樂手，偶爾換換口味，用這種明快的視覺係統來處理簡單的音符組閤，反而能帶來不一樣的專注感。它成功地將學習鋼琴的門檻降低到瞭一個非常親民的水平。