基礎攝影---藝術設計名傢特色精品課程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉智海 著

圖書標籤:

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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532283286

商品編碼：29683079637

包裝：平裝

齣版時間：2013-04-01

基本信息

書名：基礎攝影---藝術設計名傢特色精品課程

定價：38.00元

作者：劉智海

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2013-04-01

ISBN：9787532283286

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.499kg

編輯推薦

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點擊購買以下《藝術設計名傢特色精品課程》係列叢書設計概論新編設計心理學世界現代設計史中國藝術設計史中國現代藝術設計簡史藝術設計專業寫作教程視覺傳達設計原理編排設計教程包裝設計教程（新一版）VI設計教程（新一版）攝像基礎劇作基礎攝影構圖新聞報道攝影視聽語言影視廣告創意與製作西方美術史西方現代美術史素描基礎色彩基礎透視學藝用人體解剖學

內容提要

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　　《基礎攝影》作者劉智海強調影像教育者對被教育者的技術“普及”與思維“引導”。本教材以詳細係統的攝影技術技巧和學生的課堂作業為主的實踐教學，是讓學生熟練掌握普通攝影工具的使用方法和技術功能，掌握攝影的各個機械技巧和人為技巧，引導學生對社會責任的主觀判斷和自身的創造性的影像創作。
　　《基礎攝影》具有以下特點： 1.理念新穎，積極把握影視廣告的發展動嚮，用*的觀念引導教學實踐。
　　2.圖例精彩，精選瞭當今世界各國*的作品為教學範例。
　　3.教學方法可操作性強，幫助學生快地掌握基礎攝影的技巧。

目錄

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作者介紹

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　　劉智海，中國美術學院傳媒動畫學院院長助理、影視係主任、副教授。浙江電影傢協會理事、中國電影傢協會會員、中國高等院校影視學會會員、華語青年電影研究中心主持。先後畢業於北京電影學院攝影專業（學士）、武漢大學數字媒體藝術方嚮（碩士）、中國美術學院影視創作與理論方嚮（碩士）。研究方嚮：廣告電影創作與理論、獨立電影創作與理論等。主要導演作品：劇情長片《黑人》、《孩子》：上海世博會寜波館廣告電影《鄉村，讓城市更嚮往》。

文摘

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序言

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基礎攝影：捕捉光影的藝術，設計創意的起點 本書並非一本枯燥的技術手冊，而是一段通往視覺錶達新世界的探索之旅。它將帶領你深入淺齣地理解攝影的本質，從最基礎的光綫運用到復雜的構圖法則，再到如何將攝影轉化為一種強大的藝術設計語言，最終讓你掌握獨立思考和創造獨特視覺風格的能力。 第一章：光影的語言——攝影的靈魂所在 光，是攝影的生命綫。本章將從最根本的層麵剖析光的性質，理解不同光源（自然光、人造光）的特點及其對畫麵氛圍的影響。我們將學習如何觀察和利用光綫，無論是柔和的散射光營造齣的寜靜氛圍，還是硬朗的光綫勾勒齣的戲劇性輪廓。 自然光的奧秘： 黎明與黃昏的魔幻時刻（黃金時段），正午陽光的挑戰與機遇，陰天的柔和畫布，以及室內窗邊光綫的細膩變化。你將學會判斷光綫的方嚮、強度和色彩，並根據不同的光綫條件調整拍攝策略。 人造光的探索： 閃光燈、LED燈、日光燈等常見人造光源的特性，以及它們如何被巧妙運用。我們將學習如何控製人造光的硬度、方嚮和色彩，甚至通過反光闆、柔光罩等附件來模擬自然光的效果，創造齣理想的照明環境。 曝光的藝術： 曝光是控製畫麵亮度的關鍵。本章將深入解析“曝光三要素”——光圈、快門速度和ISO感光度之間的關係，以及它們如何協同作用，塑造畫麵的細節和動態。你將學會如何根據場景選擇閤適的曝光組閤，避免過曝或欠曝，保留畫麵中最豐富的層次。 測光模式的策略： 點測光、中央重點測光、評價測光等不同測光模式的原理和適用場景，讓你在麵對復雜光綫環境時能夠精準地捕捉畫麵。 白平衡的調校： 理解色溫的概念，學習如何設置或調整白平衡，使畫麵色彩真實自然，避免偏黃或偏藍的色調。 第二章：構圖的智慧——視覺敘事的骨架 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵元素的排列方式，引導觀眾的視綫，傳達情感和信息。本章將為你揭示構圖的普遍法則和藝術技巧，讓你能夠有意識地安排畫麵，使其更具吸引力和錶現力。 黃金分割與三分法： 探索這兩個經典構圖法則的原理，學習如何將畫麵切割成具有視覺平衡感的區域，將主體放置在黃金交叉點或綫上，提升畫麵的穩定性和美感。 引導綫與透視： 利用畫麵中的綫條（道路、河流、建築綫條等）引導觀眾的視綫深入畫麵，製造縱深感。理解綫性透視和空氣透視，讓你的照片擁有更強的空間感。 對稱與平衡： 學習如何運用對稱構圖營造莊重、穩定、和諧的視覺效果，以及如何通過非對稱元素的巧妙搭配實現畫麵的視覺平衡。 框架式構圖： 尋找畫麵中的“天然畫框”，如門框、窗戶、樹枝等，將主體框入其中，增強畫麵的層次感和焦點。 前景、中景、後景的運用： 有效利用畫麵的不同景彆，增加畫麵的深度和豐富性，讓畫麵更加立體。 留白與負空間： 理解留白（負空間）的重要性，它不僅能突齣主體，還能為畫麵注入呼吸感和意境。 視角與取景： 嘗試不同的拍攝角度（仰視、俯視、平視），以及不同的取景範圍（特寫、全身、遠景），發掘不同角度帶來的視覺衝擊力。 第三章：焦點的力量——凸顯主題的利器 無論拍攝什麼，明確的焦點至關重要。本章將深入探討如何利用焦點來吸引觀眾的注意力，突齣畫麵主體，並營造齣不同的視覺效果。 景深控製的奧秘： 理解景深與光圈、焦距、拍攝距離的關係。學習如何通過調整光圈大小來控製景深，實現背景虛化（淺景深）突齣主體，或者保持畫麵整體清晰（大景深）。 選擇性對焦： 學習如何精準地將焦點對準主體，使其在畫麵中脫穎而齣，而背景則柔和地模糊。 如何引導觀眾視綫： 通過對焦、光綫、色彩、綫條等多種元素協同作用，自然地將觀眾的視綫引嚮你想要強調的主體。 動感捕捉與模糊效果： 學習如何通過快門速度控製運動的呈現，是凝固瞬間的清晰，還是捕捉動感的模糊，都將極大地影響畫麵的敘事性。 第四章：色彩的魔術——情感與氛圍的渲染 色彩是視覺語言中最富有情感和錶現力的元素之一。本章將帶你走進色彩的奇妙世界，學習如何理解、運用和控製色彩，以達到預期的視覺效果。 色彩的基本原理： 瞭解三原色、三間色、互補色、對比色等概念，以及它們之間的相互關係。 色溫與色彩傾嚮： 學習如何理解和利用色溫來營造不同的色彩氛圍，例如暖色調的溫馨，冷色調的寜靜。 色彩的情感聯想： 探討不同顔色所引發的心理感受和文化聯想，例如紅色代錶熱情，藍色代錶憂鬱。 色彩的和諧與對比： 學習如何運用色彩的和諧搭配來營造統一、協調的畫麵，或者通過強烈的色彩對比來製造視覺衝擊力。 後期色彩調整的基礎： 瞭解如何在後期軟件中對色彩進行微調，以增強畫麵的錶現力，修正白平衡，或創造獨特的色彩風格。 第五章：銳度與質感——細節的呈現之道 攝影的魅力很大程度上在於其能夠捕捉到肉眼難以察覺的細節。本章將探討如何通過技術和技巧來提升畫麵的銳度和質感，讓你的照片栩栩如生。 景物清晰度的秘密： 重新審視景深對細節呈現的影響，以及如何通過對焦和快門速度來確保主體清晰。 避免抖動： 學習使用三腳架、穩定器等輔助工具，以及掌握正確的持機姿勢，最大限度地減少相機抖動，獲得清晰銳利的畫麵。 高感光度的運用與權衡： 理解高感光度對畫質的影響，學習如何在低光環境下權衡噪點與細節，以及通過後期降噪來優化畫質。 紋理與細節的捕捉： 學習如何通過光綫和角度來突齣物體的紋理和細節，例如皮膚的質感、布料的縴維、石頭的粗糙等。 畫麵的“通透感”： 探討如何通過恰當的曝光和後期處理，使畫麵具有更強的層次感和空氣感，讓細節更加清晰可見。 第六章：器材的理解與運用——工具的智慧 理解你的攝影器材，並知道如何充分發揮它們的作用，是提升攝影水平的關鍵。本章將幫助你撥開器材的迷霧，理性地選擇和使用攝影設備。 相機的核心功能： 深入理解不同相機類型（單反、微單、手機）的優缺點，以及感光元件、像素、對焦係統等關鍵參數的意義。 鏡頭的選擇與搭配： 探索不同焦段（廣角、標準、長焦）鏡頭的視角特點和適用場景，瞭解定焦與變焦鏡頭的區彆，以及如何根據拍攝題材選擇閤適的鏡頭。 光圈、快門、ISO之外的控製： 熟悉相機的各種拍攝模式（M檔、A檔、S檔、P檔），以及自定義功能鍵的設置，讓拍攝更加高效。 輔助器材的妙用： 三腳架、快門綫、反光闆、柔光罩、濾鏡等輔助器材，它們如何幫助你剋服技術難題，拓展創作可能。 瞭解你的設備局限性： 明白任何器材都有其局限，學會揚長避短，在器材允許的範圍內進行創作。 第七章：攝影的視角——觀察力的訓練 攝影不僅是技術的實踐，更是觀察力的體現。本章將引導你如何訓練自己的眼睛，發現生活中的美，並用鏡頭將其捕捉下來。 “看見”的能力： 培養對光影、色彩、綫條、形狀的敏感度，學會從平凡中發現不凡。 主題的提煉： 如何從紛繁的場景中找到拍攝的主題，並用視覺語言來錶達。 故事性的構建： 嘗試在照片中講述一個故事，通過畫麵傳遞情感和信息。 情感的注入： 學習如何將自己的情感和對被攝對象的理解融入到照片中，使其更具感染力。 打破常規的思考： 嘗試從不同的角度、不同的視角去觀察事物，尋找獨到的錶現方式。 第八章：後期處理的基礎——光影的二次雕琢 後期處理並非“作弊”，而是對攝影作品的二次創作，是賦予照片生命力的重要環節。本章將為你揭示後期處理的哲學和基礎技巧，讓你能夠更加自如地錶達你的創意。 後期處理的理念： 尊重原片，以增強而非改變為原則，讓照片更好地服務於你的錶達。 基礎調整： 曝光、對比度、亮度、色彩平衡的調整，如何讓畫麵更具質感和層次。 裁切與二次構圖： 利用後期手段優化構圖，調整畫麵比例。 銳化與降噪： 提升畫麵細節，控製畫麵噪點。 局部調整： 學習如何對畫麵中的特定區域進行精細調整，突齣主體，改善細節。 風格的探索： 瞭解不同的後期風格（如日係小清新、復古暗調、高對比度等），並嘗試創造屬於自己的風格。 常用的後期軟件介紹： 簡要介紹Lightroom、Photoshop等主流後期軟件的基本功能和工作流程。 第九章：攝影的實踐與創意——從模仿到超越 理論最終需要通過實踐來檢驗和升華。本章將引導你如何進行有效的拍攝實踐，並在此基礎上培養你的攝影創意。 拍攝前的準備： 明確拍攝目標，準備器材，熟悉環境。 拍攝過程中的思考： 如何在拍攝過程中不斷調整和優化，抓住最佳的瞬間。 反饋與總結： 學會審視自己的作品，分析優點和不足，不斷進步。 攝影題材的探索： 風景、人像、紀實、靜物等不同題材的拍攝要點和技巧。 攝影的跨界與融閤： 探討攝影與其他藝術設計領域的結閤，例如將攝影作為平麵設計、插畫、裝置藝術的組成部分。 發展個人攝影風格： 如何在掌握基礎技巧後，逐步形成自己獨特的視覺語言和審美取嚮。 學習與交流： 鼓勵你通過觀摩大師作品、參與攝影社區、與同好交流來拓寬視野，激發靈感。 本書的價值： 這本書不是告訴你“如何拍齣像某某大師一樣的照片”，而是告訴你“如何找到屬於你自己的拍攝方法”。它將幫助你： 建立紮實的攝影基礎： 從光綫、構圖到曝光，全麵掌握攝影的核心技術。 培養敏銳的視覺觀察力： 學會發現生活中的美，並用鏡頭捕捉瞬間。 掌握照片的敘事能力： 讓你的照片不僅僅是記錄，更能傳遞情感和故事。 激發無窮的藝術創意： 將攝影作為一種語言，自由地錶達你的想法和情感。 為你的藝術設計之路奠定堅實基礎： 無論你未來從事平麵設計、廣告攝影、産品設計還是其他視覺藝術領域，紮實的攝影功底都將是你不可或缺的武器。 踏上這段光影之旅，讓你的每一次按下快門，都成為一次與世界對話的藝術實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的精美程度讓我感到驚訝，每一次翻閱都能發現新的驚喜。書中的圖片質量非常高，無論是細節的呈現還是整體的氛圍營造，都達到瞭令人贊嘆的水平。我特彆欣賞其中關於“情緒的捕捉”的係列作品，攝影師似乎能夠輕易地透過鏡頭，將人物內心的情感世界展露無遺。例如，有幾張描繪孩童純真笑容的照片，簡單的場景，卻充滿瞭無限的生命力。然而，當我試圖思考如何纔能拍齣這樣有感染力的照片時，卻發現書中並沒有提供具體的指導。它更多地展現瞭“是什麼”，而非“怎麼做”。我希望能夠瞭解到，攝影師是如何與拍攝對象建立聯係，如何在瞬間捕捉到最真實的情感，以及如何在後期處理中增強畫麵的感染力。書中對於“故事性”的強調也讓我深思，但我卻找不到關於如何構建攝影故事的清晰框架。這本書為我打開瞭一扇窗，讓我看到瞭攝影的無限魅力，但也讓我更加渴望掌握能夠抵達那裏的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭很多關於“美”的全新思考。它所呈現的攝影作品，都帶著一種獨特的“藝術氣質”，不僅僅是記錄，更是錶達。我特彆喜歡其中關於“色彩的語言”那一章節，每一張圖片的色彩搭配都那麼和諧又富有張力，比如一幅描繪日落時天空的畫麵，橙紅、金黃、淡紫層層疊疊，仿佛將整個世界的溫柔都濃縮其中。但讓我感到睏惑的是，書中並沒有具體解釋這些色彩是如何被選擇和組閤的，也沒有提及關於色彩理論在攝影中的實際應用。例如，我嘗試拍攝一些具有情感色彩的畫麵，但總是無法準確地捕捉到我想要的氛圍，有時候覺得色彩過於單調，有時候又覺得過於雜亂。我期待這本書能夠深入講解色彩的情感屬性，以及如何在拍攝中運用色彩來傳達特定的情緒和信息。同時，書中對“構圖”的闡述也更多地停留在藝術層麵，雖然展示瞭許多優秀的構圖範例，但對於新手而言，如何將這些抽象的原則轉化為實際的拍攝手法，仍然是一個巨大的挑戰。

評分☆☆☆☆☆

我抱著學習的初衷翻閱瞭這本書，希望能在攝影技術上獲得一些提升，尤其是在“構圖”和“用光”這兩個方麵。書中確實展示瞭不少令人驚嘆的作品，有些畫麵的平衡感和空間感處理得非常齣色，讓人賞心悅目。比如，有一幅關於“自然之韻”的係列照片，將花草樹木的紋理和形態拍得淋灕盡緻，仿佛能感受到微風拂過葉片的輕柔。我尤其關注其中關於“黃金分割”的運用，雖然書中提到瞭這個概念，並附帶瞭幾個示意圖，但我總覺得有些抽象，未能看到更具體、更實際的拍攝場景演示。有時候，我會在拍攝時腦海裏試圖套用這些構圖原則，但齣來的效果卻總是不盡如人意，甚至顯得生硬。對於“用光”的部分，書中的描述更是偏嚮於意境的營造，而非具體的技術指導。我希望能夠瞭解到更多關於自然光和人造光的特性，以及如何在不同場景下靈活運用它們，例如如何處理逆光下的主體輪廓，或者如何用柔光創造齣夢幻般的氛圍。這本書雖然提供瞭豐富的視覺靈感，但在我這個初學者眼中，對於實際操作層麵的指導略顯不足。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我留下瞭深刻的印象，深沉的藍色背景搭配燙金的“基礎攝影”幾個大字，再加上旁邊行雲流水的筆觸，一股藝術氣息撲麵而來。翻開書頁，我首先被那些精美的圖片所吸引，每一張都像是經過精心打磨的藝術品，構圖、光影、色彩都處理得恰到好處，讓人忍不住想要一探究竟。我特彆喜歡其中一組關於“城市角落的光影敘事”的攝影作品，攝影師用獨特的視角捕捉到瞭被遺忘的街角，那些斑駁的牆壁、廢棄的窗戶，在光影的交錯下，竟然展現齣彆樣的生命力。我曾嘗試模仿這種風格，卻總是差強人意，書中似乎並沒有深入講解如何找到並捕捉這種“靈魂之光”。盡管如此，這本書的視覺衝擊力是毋庸置疑的，它激發瞭我對攝影藝術的無限遐想，也讓我開始重新審視身邊那些被忽略的風景。或許，真正的藝術並不在於技巧的華麗堆砌，而在於發現尋常事物中不尋常的美，這本書在這方麵無疑提供瞭一個極佳的範例。我期待著這本書能引導我走上這條探索之路，即使無法完全掌握其中的奧秘，僅僅是欣賞這些大師之作，也已是一種享受。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我感到既熟悉又陌生的書。熟悉的，是因為封麵上“基礎攝影”幾個字，勾起瞭我當年學習攝影的點點滴滴。陌生的，是因為“藝術設計名傢特色精品課程”這樣的定位，似乎預示著這本書並非一本單純的相機操作指南。翻開書頁，我看到瞭大量極具視覺衝擊力的圖片，它們來自於不同的藝術領域，涵蓋瞭從人物肖像到風景靜物的各種題材。讓我印象深刻的是一幅關於“光影魔術”的黑白攝影作品，畫麵中的人物臉部輪廓被光影勾勒得如同雕塑，極富戲劇性。然而，當我嘗試去理解這些作品背後的創作理念和技法時，卻發現書中並沒有提供詳細的講解。它更多的是一種“呈現”，一種“展示”，將藝術傢的作品擺在我們麵前，讓我們去感受，去體會。對於我這樣渴望學習具體技巧的讀者來說，這多少有些遺憾。我更希望看到的是，這些大師是如何運用光綫來塑造情緒，如何通過構圖來引導視綫，如何在後期處理中賦予作品生命。這本書更像是一場視覺盛宴，它拓展瞭我的視野，讓我看到瞭攝影的更多可能性，但對於如何邁齣堅實的步伐，它似乎並未給齣明確的路綫圖。