正版 中国古代雕刻 9787504485090 伍英 中国商业出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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伍英 著

图书标签:

• 中国古代雕刻
• 雕塑艺术
• 艺术史
• 伍英
• 中国商业出版社
• 艺术
• 历史
• 文化
• 古物
• 雕刻

店铺： 润一图书专营店

出版社： 中国商业出版社

ISBN：9787504485090

商品编码：29682164583

包装：平装

出版时间：2015-11-01

基本信息

书名：中国古代雕刻

定价：25.00元

作者：伍英

出版社：中国商业出版社

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787504485090

字数：

页码：182

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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千百年来，雕刻伴随着人们的物质生活和精神生活流传至今，表现了历代民间工匠精湛的技艺、巧妙的构思和令人叹服的创造力，具有很高的艺术价值与历史价值，是研究历史与文化的生动资料，具有广泛的研究与收藏价值。*国雕刻源远流长，种类繁多。历代民间工匠用精湛的技艺、巧妙的构思和令人叹服的创造力留下了无数雕刻精品。《中国古代雕刻》分别介绍石雕、玉雕、木雕、牙雕、砖雕等雕刻门类，期望读者能从中了解多姿多彩的*国雕刻艺术。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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千年遗韵：中国古代雕刻艺术的辉煌 中国古代雕刻，是一部凝固的历史，是一曲无声的史诗。它承载着中华民族数千年的审美情趣、宗教信仰、社会生活和技术智慧，以其独特的材质、精湛的技艺和深邃的内涵，在世界雕塑艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。从新石器时代的质朴萌芽，到秦汉的雄浑壮阔，再到唐宋的典雅精致，直至明清的世俗风情，每一个时代都孕育了其独特的雕刻风格，留下了无数令人惊叹的艺术瑰宝。 溯源而上：萌芽与早期发展 中国雕刻艺术的起源，可以追溯到遥远的新石器时代。那时的人们，以简单的工具，在骨、牙、石、陶等材质上，刻画出动物、人形以及象征性的符号。这些早期作品，虽然粗犷质朴，却已显露出强烈的原始生命力和独特的艺术表现力。例如，内蒙古敖汉旗的红山文化遗址出土的玉龙，造型蜿蜒矫健，充满神秘的宗教色彩；河姆渡遗址出土的雕刻骨器，生动地描绘了猪、鱼等动物，展现了当时先民对自然的观察与崇拜。这些作品不仅是史前人类物质文明的见证，更是中国雕刻艺术最早的种子。 进入青铜时代，以商周为代表的时期，青铜器的铸造工艺达到了顶峰。在青铜器上，出现了精美的纹饰，如饕餮纹、夔龙纹等，这些纹饰虽然是浮雕或圆雕的早期形态，但其复杂的构图、精细的线条以及神秘的象征意义，都为后来的雕刻艺术奠定了基础。同时，玉器雕刻也日益精湛，造型更加丰富，出现了龙、凤、人物等多种题材，显示出高超的技艺和精美的审美。 雄浑壮阔：秦汉的时代气魄 秦汉时期，是中国历史上一个承前启后的重要时期，也是雕刻艺术蓬勃发展的黄金时代。在政治统一、经济发展和社会变革的推动下，雕刻艺术呈现出雄浑壮阔、气势磅礴的时代风貌。 秦代的雕刻，最令人瞩目的无疑是举世闻名的秦始皇陵兵马俑。这数以万计的陶质士兵、战马和战车，规模宏大，阵容赫赫，其写实的手法、精湛的塑造技艺以及生动传神的表情，无不展现出秦代工匠高超的艺术水准。每一个兵马俑都独具个性，仿佛是当时军队的缩影，其写实主义的风格，在中国雕刻史上具有划时代的意义。此外，秦代石刻艺术也开始兴起，如著名的秦始皇陵石雕，虽然大多已残损，但仍能窥见其宏伟的气势和严谨的风格。 汉代雕刻则在继承秦代风格的基础上，进一步发展和创新。石刻艺术成为重要的表现形式，墓室壁画、画像石、画像砖上的雕刻，生动地描绘了当时社会生活的方方面面，包括历史故事、神话传说、日常生活场景、宴饮游猎等。这些画像石、画像砖上的雕刻，线条流畅，造型生动，构图严谨，充满了浓郁的生活气息和浪漫主义色彩。代表性的作品有山东、河南、四川等地出土的汉画像石，以及霍去病墓前的马踏匈奴、无头武士等石雕，都展现了汉代雕刻艺术的精湛技艺和丰富内涵。 玉器雕刻在汉代也达到了新的高度，出现了大量精美的玉佩、玉璧、玉环等，造型优美，纹饰繁缛，工艺精湛。同时，铜镜背面的雕刻纹饰也极具艺术价值。汉代雕刻艺术以其宏大的规模、写实的手法、丰富的内容和饱满的时代精神，成为中国古代雕刻艺术宝库中的重要组成部分。 典雅精致：魏晋南北朝的宗教浸润 魏晋南北朝时期，佛教的传入和传播，对中国雕刻艺术产生了深远的影响。石窟寺雕刻开始兴起，成为这一时期雕刻艺术的主流。 以云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等为代表的佛教石窟，开凿于山崖之上，雕刻着大量的佛像、菩萨像、飞天等佛教造像。这些造像，在继承汉代写实风格的同时，又融入了印度犍陀罗艺术和西域艺术的风格，呈现出多元融合的特点。 云冈石窟的造像，早期风格雄浑古朴，带有明显的北魏早期浑厚壮实的面貌；中晚期则逐渐走向秀骨清像，面容清秀，衣纹流畅，逐渐脱离了印度的影响，形成了具有中国民族特色的佛教造像风格。龙门石窟的造像，则以精巧的雕刻、优美的造型和写实的神情著称，特别是北魏时期的一些造像，面容秀丽，衣褶飘逸，呈现出“秀骨清像”的艺术特色，成为佛教艺术的典范。敦煌莫高窟的壁画中，也有大量的雕塑作品，与壁画相得益彰，共同营造出庄严而绚丽的佛教艺术世界。 除了佛教造像，这一时期的墓葬雕刻和器物雕刻也有一定发展。一些墓葬中出现了石棺床、石门、石阙等雕刻，题材多为神话传说、历史故事、生活场景等。器物雕刻也更加精细，如一些青铜器、漆器上的雕刻，展现出细腻的工艺和独特的审美。 魏晋南北朝时期的雕刻艺术，以其深厚的宗教内涵、多元的文化融合以及逐渐形成的中国化风格，为后来的雕刻艺术发展奠定了重要基础。 辉煌巅峰：唐宋的雍容与写实 唐代是中国古代雕刻艺术的辉煌时期。在开放包容的社会氛围和经济繁荣的背景下，雕刻艺术呈现出雍容华贵、写实生动、题材广泛的特点。 唐代佛教造像达到了一个新的高峰，以龙门石窟、大慈恩寺塔等为代表的佛教雕塑，造型更加丰满圆润，面容慈祥，衣纹流畅而富有质感，展现出盛唐特有的雍容与自信。观音菩萨的形象变得更加温婉柔美，成为深受人们喜爱的造像题材。 圆雕艺术在唐代也得到了极大的发展，出现了许多精美的陶俑，如唐三彩俑，人物形象生动传神，服饰华丽，色彩绚丽，是唐代雕刻艺术的代表作。同时，石雕艺术也十分繁荣，帝王陵墓前的石像生，如华表、石马、石虎、石人等，规模宏大，造型威严，线条粗犷有力，体现了盛唐的雄浑气魄。 唐代民间雕刻也日益普及，与日常生活紧密结合。木雕、石雕、砖雕等在建筑装饰、家具制作、民间工艺品等方面广泛应用，题材丰富，风格多样，充满了生活情趣。 宋代雕刻在继承唐代风格的基础上，更加注重写实性和生活化。佛教造像趋向于表现人物的内心世界，神情更加丰富细腻。圆雕艺术更加注重造型的准确和细节的表现，如浙江东阳的木雕，以精巧细腻、栩栩如生著称。 宋代商品经济的发展也促进了雕刻艺术的世俗化，木雕、石雕、砖雕等在建筑装饰、寺庙壁画、民间故事题材等方面都有广泛应用，充满了浓郁的生活气息和地方特色。同时，玉器雕刻也达到了新的高度，出现了许多精美的花鸟、人物、山水等题材，工艺精湛，寓意吉祥。 唐宋时期的雕刻艺术，以其精湛的技艺、丰富的内容和深刻的内涵，展现了中国古代雕刻艺术的最高成就。 世俗风情：明清的精巧与生活化 明清时期，是中国古代雕刻艺术的转型与发展时期。在社会经济和文化思想的影响下，雕刻艺术呈现出更加世俗化、生活化、工艺化的特点。 木雕在明清时期尤为兴盛，广泛应用于建筑装饰、家具制作、戏曲舞台、民间工艺品等各个领域。雕刻题材丰富多样，包括历史故事、神话传说、吉祥图案、花鸟山水、人物肖像等，风格上既有宫廷的富丽堂皇，也有民间的质朴生动。苏式木雕、徽式木雕、广式木雕等各地形成了独特的风格流派，各有千秋。 石雕在明清时期依然扮演着重要角色，特别是在建筑装饰和陵墓雕刻方面。牌坊、照壁、栏杆、石狮等石雕作品，工艺精湛，造型生动，充满了吉祥寓意。砖雕在明清时期也得到了很大的发展，尤其是在建筑装饰方面，如门楼、影壁、墀头等，常雕刻着精美的图案和故事场景。 玉器雕刻在明清时期更加注重精巧的工艺和吉祥的寓意，出现了大量精美的摆件、挂件、文房用具等。题材多以花鸟、人物、山水、瑞兽等为主，工艺精细，温润的玉石与精巧的雕刻相得益彰。 漆器雕刻在明清时期也达到了很高的水平，包括剔红、雕漆、嵌螺钿等工艺，色彩鲜艳，图案精美，实用与装饰兼备。 明清雕刻艺术，虽然在题材和风格上更贴近生活，更具装饰性，但其背后依然凝聚着古代工匠的智慧和对生活的热爱。它反映了当时社会的审美趣味和文化风貌，是中国传统雕刻艺术的重要组成部分。 结语 中国古代雕刻，是一门集历史、艺术、技术、哲学于一体的综合性艺术。从远古的图腾崇拜到帝王的功业颂扬，从宗教的普度众生到文人的雅趣情怀，再到市井的烟火生活，都在方寸之间、材质之上得以体现。每一件雕刻作品，都是一次与历史对话的机会，一次与先人精神交流的契机。它们以永恒的姿态，诉说着中华文明的深邃与辉煌，等待着我们去发现、去品味、去传承。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，我便被它所散发出的历史厚重感深深吸引。它不像一般的图册那样只是堆砌图片，而是通过系统性的梳理和深入的分析，将中国古代雕刻艺术的发展脉络梳理得清晰明了。从史前时期的萌芽，到历代王朝的繁荣与演变，再到最后的集大成，本书提供了一个宏观的视角，让我能够把握整个艺术史的发展轨迹。更值得称赞的是，作者并没有忽视那些“小而美”的雕刻作品，反而对许多鲜为人知却极具艺术价值的雕刻进行了深入的挖掘和介绍。这些作品的出现，让我对中国古代雕刻的丰富性和多样性有了全新的认识。读完之后，我感觉自己不再是那个对雕刻一知半解的门外汉，而是对这个古老而迷人的艺术领域有了更深刻的理解和更浓厚的兴趣，甚至萌生了进一步深入研究的念头。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是在穿越一场跨越千年的视觉盛宴。它并非那种枯燥乏味的学术著作，而是用一种极其生动、形象的方式，将中国古代雕刻的辉煌成就展现在读者面前。每一页都充满了令人惊叹的艺术品，从早期陶器上粗犷的纹饰，到秦汉时期庄重威严的石刻，再到唐宋时期雍容华贵的木雕佛像，乃至明清时期精巧绝伦的玉雕、牙雕，都得到了详尽的展现。作者的叙述引人入胜，将那些冰冷的石块、木头、玉石，赋予了鲜活的生命和故事。通过对雕刻作品的解读，我们不仅看到了古代工匠高超的技艺，更窥见了那个时代人们的精神世界、审美情趣以及社会生活。书中对不同时期、不同地域雕刻风格的对比分析，更是让我大开眼界，原来同一个题材，在不同时代、不同地区，可以呈现出如此丰富多样的变化。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对“雕刻”这个领域知之甚少，抱着一种略带功利性的想法——想在某个场合能说出些门道来。但当我翻开这本书，那种“功利心”很快就被纯粹的惊叹和喜爱所取代。它并非晦涩难懂的专业书，而是用一种极具感染力的语言，将那些沉睡在历史中的艺术瑰宝唤醒。书中的图片质量极高，细节丰富，配合着文字的讲解，仿佛身临其境。我尤其喜欢那些关于雕刻工艺发展历程的介绍，从原始的敲打、刮削，到精细的雕琢、抛光，每一个进步都凝聚着古人的智慧和汗水。这本书让我意识到，雕刻不仅仅是技术，更是一种思想的表达，一种情感的寄托，一种跨越时空的对话。我甚至开始留意身边的一些老建筑、老物件，尝试去发现那些被忽略的精美雕刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，填补了我心中长久以来对中国古代雕刻艺术认识的空白。我一直对那些宏伟的宫殿、精美的器物背后的细节充满好奇，而这本书恰恰给了我最直接、最深刻的解答。它就像一位技艺精湛的导游，带领我漫步于中国古代艺术的宝库之中。从宏观的流派演变、技法传承，到微观的细节赏析、文化内涵，都阐述得鞭辟入里。让我印象深刻的是书中对于不同材质雕刻特点的细致描述，比如石头的坚硬与温润，木头的细腻与可塑性，玉石的温润与灵气，都一一被作者捕捉并用文字生动地描绘出来。阅读的过程中，我仿佛能触摸到那些古老的雕刻，感受到它们穿越时空的温度和质感。这本书不仅提升了我对艺术鉴赏的眼光，更让我对中华民族深厚的文化底蕴有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧实在太惊艳了，封面采用了哑光质感，摸上去温润细腻，与书名“中国古代雕刻”的主题十分契合。封面的设计简约而不失大气，留白恰到好处，一幅精美的古代雕刻局部图案若隐若现，仿佛是从历史的长河中缓缓流淌出来，引人遐想。拿到手里沉甸甸的，足见其用料之实在。内页的纸张选用的是高级道林纸，色泽柔和，触感也十分舒适，即使长时间阅读也不会感到疲倦。印刷方面更是无可挑剔，色彩还原度极高，雕刻的细节纹理清晰可见，光影层次分明，仿佛能感受到石材的冰凉和木雕的温润。排版布局也十分用心，文字大小适中，间距合理，阅读起来流畅自然。整体而言，这本书不仅仅是一本知识性的读物，更是一件精美的艺术品，无论是作为藏书还是送礼，都显得格外有品味，绝对是物超所值。