人体写生基础---美术技法一点通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 巴伯，李聪 著

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• 人体写生
• 美术技法
• 绘画基础
• 素描
• 人体结构
• 绘画入门
• 美术教学
• 速写
• 艺术学习
• 技法指导

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532290918

商品编码：29682931703

包装：平装-胶订

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名：人体写生基础---美术技法一点通

定价：18.00元

作者：(英)巴伯,李聪

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787532290918

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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对于画家来说，人体素描是*富挑战性的课题之一，不过也是一项*有益的练习。在《人体写生基础》中，作者兼画家巴林顿·巴伯将您一步步地练习人体素描，从了解骨骼结构到绘制动态人像，无论您是经验丰富的画师还是彻头彻尾的新手，书中富有启迪性的练习与贴心的小建议必将帮助您画出*棒的素描。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《线条的韵律：人体素描的艺术探索》 素描，作为造型艺术的基石，是艺术家捕捉世界、表达情感的最直接、最纯粹的语言。而在素描的众多门类中，人体素描无疑是最具挑战性，也最能体现画家造型功力与人文关怀的领域。它不仅仅是对形体的模仿，更是对生命力量、结构韵律、情感流动的深刻理解与再现。 本书《线条的韵律：人体素描的艺术探索》旨在带领读者一同踏上一段深入人体素描艺术的旅程。我们不求“一点通”式的速成，而是致力于引导您循序渐进地理解人体结构的内在逻辑，掌握捕捉光影变化、材质表现的绘画技巧，最终能够用手中的画笔，描绘出充满生命力的个体形象。 第一章：生命的骨骼与肌理——构建人体形态的根本 人体是一个精妙绝伦的机械装置，其内在的骨骼和肌肉系统是构成一切外在形态的基础。本章将抛开繁琐的解剖学理论，回归绘画的视角，以简洁明了的图示与讲解，剖析人体主要的骨骼结构，如颅骨、脊柱、盆骨、四肢骨骼等，以及与之相连的肌肉群。我们将重点关注这些结构如何影响人体的外在轮廓、关节的转折以及动态的生成。 骨骼的支撑与张力： 理解骨骼的形状和相互关系，是理解人体为何能够站立、行走、做出各种动作的关键。我们将通过观察不同姿势下骨骼的受力与表现，体会其内在的张力。例如，站立时脊柱的S形弯曲，奔跑时骨盆与腿部骨骼的协同发力，都蕴含着动态的视觉语言。 肌肉的体积与起伏： 肌肉并非简单的肉块堆积，它们根据骨骼的运动而拉伸、收缩，形成丰富的体积变化和细腻的起伏。本章将引导读者识别主要肌肉群的走向、附着点以及在不同动态下的变形。我们会强调如何通过观察肌肉的起伏来判断其是否在运动中，以及如何在素描中运用明暗关系来塑造肌肉的立体感。例如，肩部三角肌的圆润，腹部腹直肌的块状感，小腿腓肠肌的饱满，都将成为我们刻画的重点。 关节的连接与转折： 关节是人体灵活性的源泉，也是素描中体现动态与体积转折的关键。我们将细致研究肩关节、肘关节、腕关节、髋关节、膝关节、踝关节等主要关节的运动范围和形态变化。理解关节处的骨骼与肌肉如何相互作用，以及在转动时皮肤表面产生的褶皱和凹陷，对于准确描绘人体的姿态至关重要。 第二章：光影的魔术——赋予人体生命的光彩 光是素描的灵魂，它不仅仅照亮形体，更赋予形体以体积、质感和情感。本章将深入探讨光影在人体素描中的作用，以及如何运用素描的语言来捕捉和表现光影的变化。 光源的性质与影响： 不同的光源，如直射光、散射光、侧光、顶光、底光等，都会在人体上产生截然不同的光影效果。我们将通过实例分析，讲解不同光源下人体亮部、暗部、反光、投影的形成规律。理解光源的强弱、方向和颜色，是塑造物体体积感的基础。 明暗关系的运用： 素描的精髓在于对明暗关系的精确把握。本章将引导读者学习如何区分和处理人体的亮部、灰部、暗部、以及最暗的投影。我们会强调“灰部”的重要性，它连接着亮部和暗部，是塑造体积过渡的关键。通过合理运用不同层次的灰度，可以有效地表现出皮肤的细腻、肌肉的硬朗、骨骼的坚实等不同的材质感。 反光的表现： 反光是暗部区域受到周围物体反射光的影响而产生的局部亮部。它能够打破暗部的死板，使形体更加生动，并暗示周围环境的存在。本章将重点讲解反光的原理以及在素描中如何用微妙的笔触来表现反光。 投影的刻画： 投影是物体阻挡光源而产生的阴影，它不仅能够进一步强化主体的体积感，还能交代出主体与地面的关系，以及空间的存在。我们将分析不同地面材质对投影形态的影响，并学习如何用简洁而有力的线条来表现投影。 第三章：线条的舞蹈——捕捉人体动态与神韵 线条是素描最基本的表现元素，它不仅勾勒出事物的轮廓，更能传达出力量、速度、情感和生命力。本章将引导读者超越对局部形体的拘泥，学习如何用富有表现力的线条来捕捉人体的动态与神韵。 动态的观察与提炼： 人体动态的本质在于肌肉的牵引、骨骼的支撑和身体重心的转移。本章将引导读者学习如何从多个角度观察人体，理解人体在不同姿态下的重心分布和动态趋势。我们将强调“形体语言”，即人体通过肢体语言所传达的情绪与状态。 线条的质感与表现力： 不同的线条具有不同的质感和表现力。粗犷有力的线条可以表现力量感，轻柔细腻的线条可以表现柔美，连续流畅的线条可以表现动态的连贯性。本章将引导读者探索不同笔触、不同粗细、不同方向的线条在素描中的运用，学习如何通过线条的组合来表现人体肌肉的紧绷、舒展，以及身体的重量感与轻盈感。 节奏与韵律的把握： 人体本身就蕴含着丰富的节奏与韵律，从骨骼的连接到肌肉的起伏，从身体的曲线到肢体的延伸，都遵循着某种内在的规律。本章将引导读者学会用线条去捕捉和表现这种内在的节奏与韵律，使画面具有音乐般的流动感。 形体中的情感表达： 即使是最简单的站姿，也蕴含着丰富的情感。悲伤、喜悦、愤怒、疲惫，都能通过身体的姿态和表情微妙地展现出来。本章将引导读者关注人体姿态与情绪之间的关联，学习如何通过线条和明暗的变化，将情感注入到素描作品中。 第四章：从局部到整体——构建完整的人体形象 在掌握了骨骼肌肉的构成、光影的表现以及线条的运用之后，本章将引导读者学习如何将这些元素融会贯通，构建出完整而富有生命力的人体形象。 比例与透视的准确性： 准确的比例是人体素描的基础，而透视则是表现空间深度与形体准确性的关键。本章将从绘画的角度，简要介绍人体各部位的标准比例，以及在不同透视角度下形体的变化规律。我们将强调“目测”与“测量”相结合的训练方法，培养读者对比例和透视的敏感度。 形体关系的分析： 人体是一个由多个部分组成的整体，各个部分之间存在着相互依存、相互制约的关系。本章将引导读者学习如何分析人体各部分的形体关系，如头与身体的比例，四肢与躯干的连接，以及各个局部形体之间的透视变化。 从几何形体到人体： 许多艺术家喜欢将复杂的人体分解为基本的几何形体（如球体、圆柱体、立方体）来进行分析和构图。本章将展示如何运用这种方法，从简单的几何形体出发，逐步叠加和修饰，最终构建出丰富的人体形态。 写生中的观察与取舍： 现场写生是提升人体素描技艺最有效的方式。本章将分享写生中的实用技巧，如如何快速捕捉人物的动态和整体印象，如何在有限的时间内进行有效的深入刻画，以及如何在观察中进行取舍，突出画面的重点。 第五章：材质与细节——让素描更具表现力 人体肌肤的质感，衣物的褶皱，以及身体的细节，都能够极大地增强素描作品的表现力。本章将探讨如何运用不同的笔触和技法来表现这些细微之处。 皮肤的质感表现： 皮肤的细腻、光滑、粗糙、松弛等质感，是人体素描中不可忽视的部分。我们将学习如何运用细腻的笔触、微妙的明暗变化以及对毛孔、纹理的观察，来表现不同年龄、性别、状态下皮肤的特点。 衣物的褶皱与体积： 衣物能够极大地丰富人体的造型，而衣物的褶皱更是体现光影、体积和动态的重要元素。本章将分析不同材质、不同裁剪的衣物在人体运动时产生的褶皱规律，并学习如何通过线条和明暗来表现衣物的垂坠感、包裹感和体积感。 发型与五官的表现： 发型和五官是人物形象的重要组成部分，它们的刻画直接影响到人物的性格和神态。本章将简要介绍头发的结构和表现方法，以及五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）的基本造型和表情变化。 结语：永无止境的探索 本书并非一本“速成手册”，而是希望成为您在人体素描艺术道路上的一个忠实伴侣。绘画是一门需要耐心、观察与实践的艺术。我们鼓励读者在学习理论的同时，勤加练习，多看、多画、多思考。人体写生的过程，也是一个认识自己、认识生命、认识世界的过程。愿您在这段探索的旅途中，不断发现新的视角，获得新的感悟，用您的画笔，描绘出更多精彩纷呈的人体艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对画人物抱有一种又爱又怕的心态，爱它能承载丰富的情感和故事，又怕它复杂的比例和结构常常让我望而却步。这次偶然的机会接触到《人体写生基础---美术技法一点通》，感觉像是抓住了救命稻草。《人体写生基础---美术技法一点通》这本书，最让我感到惊喜的是它的“实操性”。它不像很多理论性的书籍那样，上来就是一大堆解剖名词，而是直接从最直观的体块组合开始，一步一步地引导你完成一个基本的人体造型。书中对于不同年龄、性别的人体特点也有所提及，比如儿童的身体特征、女性的柔美线条等，这些细节的补充，让我在描绘不同角色时，能更有针对性。我特别喜欢它讲解身体各个部位连接处的处理，比如颈部和肩部的过渡，腰部和臀部的连接，这些地方往往是很多人容易画“断”的地方，而这本书通过清晰的示范，让我理解了如何让这些连接处显得自然而富有流动感。而且，书中还包含了许多关于如何捕捉人物神态和情绪的技巧，这对于我这种喜欢画故事性插画的人来说，简直是太重要了。通过这本书，我感觉我不再是“硬画”，而是学会了“感受”和“表达”，我画出来的人物开始有了灵魂，不再是僵硬的模特。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，作为一名有一定绘画基础的学习者，我购买《人体写生基础---美术技法一点通》的时候，其实抱着一种“试试看”的心态。我之前接触过不少关于人体解剖的书籍，很多都充斥着专业的术语和晦涩的理论，虽然知识是扎实的，但对于如何将其转化为绘画实践，总觉得隔了一层纱。《人体写生基础---美术技法一点通》的出现，让我感到眼前一亮。它巧妙地将解剖学知识与绘画技法相结合，用更直观、更易于理解的方式呈现。例如，在讲解肩部和背部的结构时，书中不仅给出了骨骼和肌肉的示意图，还通过线条和阴影的叠加，展示了如何在二维画面上表现出其厚度和层次感。我特别欣赏它对于人体动态的分析，不仅仅是简单地画出动作的轮廓，而是深入探讨了动作背后的力量传递和身体重心的平衡，这对于我想要画出更有动感和张力的人物非常有帮助。书中提供的不同角度和光线下的写生实例，更是为我打开了新的思路。它让我明白，同一个体块在不同光照下会呈现出截然不同的视觉效果，以及如何运用明暗对比来塑造体积。这本书的语言风格也比较轻松，没有那种教条式的说教，更多的是一种引导和启发，让我能够主动去思考和探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一名插画师，我一直渴望能更深入地理解人体结构，从而在我的作品中创造出更具表现力的人物形象。我一直认为，即便是在风格化的插画中，扎实的人体基础也是不可或缺的。《人体写生基础---美术技法一点通》这本书，可以说是为我提供了一个非常好的学习平台。它没有拘泥于写实的描绘，而是将人体作为一种“语言”，教我如何去理解和运用这种语言。书中的线条练习部分，让我重新审视了线条的力量和可能性，如何用不同的线条粗细、疏密来表现肌肉的轮廓、布料的垂坠感，以及人物的情绪。我尤其喜欢它关于人体动态的讲解，它不仅仅是停留在模仿，而是引导我去思考身体各个部分的协调和相互作用，比如当手臂抬起时，肩膀和背部会发生怎样的变化，这些细微的联动关系，是我在以往的实践中容易忽略的。书中对人物比例的讲解也非常到位，它并没有给出一个死板的标准，而是强调了比例的相对性和变化性，让我在创作时能有更大的自由度。而且，书中还穿插了一些不同时期、不同风格的艺术大师对人体绘画的理解和处理方式，这让我受益匪浅，也拓宽了我的视野。这本书不仅仅是一本技法书，更像是一本关于如何“看”人体的指南。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会了解到这本书的，当时正苦于找不到一本真正能指导我进行人物肖像绘画的书籍。我之前尝试过几本，要么过于理论化，要么就是技巧过于偏重，让人望而却步。《人体写生基础---美术技法一点通》这本，可以说是给了我一个惊喜。它没有回避人体写生的难点，比如面部结构、手部绘制这些细枝末节，而是用一种非常“接地气”的方式呈现出来。书中对于五官的刻画，从眼睛的瞳孔、虹膜到眼睑的结构，再到鼻子、嘴巴的转折和体积感，都做了非常细致的讲解。而且，它还强调了不同光线下，面部阴影的变化如何影响轮廓和立体感，这一点我以前总是掌握不好。我最喜欢的是它关于手部绘制的章节，手部一直是我画不好的一大难题，因为手指的关节多，而且形体变化非常复杂。这本书用非常巧妙的简化方法，比如把手想象成几个立方体和圆柱体的组合，然后逐步添加细节，这让我一下子就找到了切入点，感觉不再那么畏惧画手了。此外，书中还讲解了不同材质的表现，比如头发的蓬松感、衣服的褶皱如何体现人体动态和质感，这些细节的补充，让画面整体更具真实感和艺术性。总而言之，这本书不仅仅是讲解了人体的基本结构，更是教会了我如何去观察和表现人体，让我从一个“画不好”的困境中走了出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面和书名就吸引了我，一看就是那种能让我这种零基础的绘画爱好者入门的好教材。《人体写生基础---美术技法一点通》，这名字听起来就直击要害，仿佛所有关于人体绘画的疑难杂症，在这本书里都能找到解决的“一点通”方法。我一直对人体比例、结构和动态的描绘感到头疼，总觉得画出来的人物要么比例失调，要么显得僵硬生涩。翻开这本书，我首先被那些清晰易懂的插图吸引了，从骨骼到肌肉的讲解，循序渐进，非常系统。作者没有一开始就上来讲复杂的技巧，而是从最基础的几何形体概括人体入手，这对我这样刚起步的人来说太友好了。每一个步骤都有详细的图示和文字说明，讲解得非常到位，比如如何理解人体的重心、如何在二维画面上表现出三维的体积感，这些都讲得特别明白。而且，书中还提供了很多不同姿态的人物写生范例，让我能看到理论是如何应用于实践的，从简单的站姿、坐姿，到更复杂的动态，应有尽有。我特别喜欢它讲解肌肉走向的部分，不再是死记硬背那些肌肉名称，而是通过图形和线条的方式，让你直观地理解它们在人体表面呈现出的形态，以及在不同动作下肌肉的起伏变化。这对于我这种想要画出有生命力的人体来说，无疑是一大福音。整体来说，这本书的内容安排非常合理，真正做到了“一点通”，让我在短时间内就对人体写生有了更深的理解和更强的信心。