管弦乐队乐器法施詠康人民音乐出版社正版教材课本管弦乐法9787103005149 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施詠康 著

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103005149

商品编码：29684837755

页数：269

图书基本信息
书名：	管弦乐队乐器法
丛书名：	作曲技术理论丛书
出版社：	人民音乐出版社
ISBN号：	9787103005149
出版年份：	2015年2月1日

版次：	第1版
总页数：	269页
开本：	1/16
图书定价：	44元
实际重量：	322g
新旧程度：	正版全新

 

编辑《管弦乐队乐器法》由人民音乐出版社出版。

目录绪言 章弓弦乐器与弓弦乐器组 节总述 1.弓弦乐器的构造2.弓弦乐器的发音3.谐音与泛音 4.指法，多弦结合5.各种弓法一运弓的技术6.几种特殊的演奏方法 第二节小提琴 11.音域，音区与音色2.音阶与把位3.双音与和弦4.泛音 5.拨弦（pizzicato）6.小提琴在乐队中的运用 第三节中提琴 1.音域与音色2.音阶与把位3.双音与和弦4.泛音 5.中提琴在乐队中的运用 第四节大提琴 1.音域与音色2.音阶与把位3.双音与和弦4.泛音 5.大提琴在乐队中的运用 第五节低音提琴 1.音域与音色2.音阶与把位3.双膏与和弦4.泛音 5.低音提琴在乐队中的运用 第二章木管乐器与木管乐器组 节总述 1.乐器构造与发音特点2.木管乐器的发音原理 第二节长笛类乐器 （一）长笛 1.长笛的构造，指法与音域2.音区、力度以及音色特点3.演奏技术 4.泛音5.震音与颤音6.长笛在乐队中的运用 （二）短笛 1.音域及其他2.音区与力度3.短笛在乐队中的运用 第三节双簧管类乐器 （一）双簧管 1.构造、指法与音域2.音区，力度以及青色特点3.演奏技术 4.晨音与颤膏5.双簧管在乐队中的莲用 （二）英国管 1.音域及其他2.音区、音色、力度3.荚国管在乐队中的运用 第四节单簧管类乐器 （一）单簧管 1.单簧管的构造、超吹与指法、音域与调2.音区，力度以及音色特点 3.演奏技术4.单簧管在乐队中的运用 （二）低音单簧管 1.音域及其他2.低音单簧管在乐队中的运用 （三）小单簧管 第五节大管类乐器 （一）大管 1.大管的构造、指法与超吹、音域2.音区、力度以及音色特点 3.演奏技术4.大管在乐队中的运用 （二）低音大管 1.音域及其他2.音区、音色、力度3.低音大管在乐队中的运用 第三章铜管乐器与铜管乐器组 节总述 1.铜管乐器的沿革、自然铜管乐器2.铜管乐器的构造特点与发音特征 3.锕管乐器的发音原理4.话塞的构造原理 第二节圆号 1.圆号的构造、音域2.音区、音色、力度3.演奏技术 4.圆号在乐队中的运用 第三节小号 1.小号的构造、音域2.音区、音色、力度3.演奏技术 4.颤音、音色的改变5.小号在乐队中的运用 第四节长号 1.构造与记谱2.伸缩管的动作、把位与音域3.音区、音色、力度 4.演奏技术5.长号在乐队中的运用 第五节大号 1.大号的构造、音域2.音区、音色、力度3.演奏技术 4.大号在乐队中的运用 第四章装饰性色彩乐器与打击乐器 节装饰性色彩乐器 （一）竖琴 1.竖琴的构造、踏板的作用、音域2.竖琴的演奏技术与演奏特点 3.竖琴在乐队中的运用 （二）钢片琴 （三）钟琴 （四）木琴 （五）排钟 （六）钢琴 （七）其他 1.颤音琴 2.管子琴 第二节打击乐器 （一）定音鼓 1.定音蚊的构造，音域2.演奏技术，记谱法3.定音鼓在乐队中的运用 （二）小鼓 1.构造、发音特点2.演奏技术3.小蚊在乐队中的运用 （三）大鼓 （四）铃鼓 （五）三角铁 （六）钹 （七）锣 （八）响板 附录一、移调木管乐器表 二、移调铜管乐器表 三、管弦乐队乐器音域总表 

 有志于写作管弦乐作品的作者，首先必须深入地研究管弦乐队各类乐器的性能与演奏技术，以为写作前的必要准备。《管弦乐队乐器法》就是为了学习管弦乐队各类乐器的基本知识而编写的辅助材料。书中讲述了各类乐器发展的简单历史、乐器的构造、性能以及演奏技术等各个方面的基本内容，并对每一种乐器在乐队中的运用作了简略的介绍，以便从中初步了解和熟悉它们在乐队中的作用。

音乐理论与实践的深度探索：管弦乐队合奏的艺术 本书旨在为音乐学、作曲与指挥、以及管弦乐演奏专业的学习者和实践者提供一个全面而深入的视角，探讨管弦乐队的组织、运作、历史演变及其在不同音乐时期所展现的独特艺术魅力。我们聚焦于如何理解和驾驭庞大乐团的音响潜能，从巴洛克时期的精简编制到浪漫主义的宏大叙事，再到近现代管弦乐法对色彩与音色的极致追求。 本书的结构围绕着管弦乐队的核心要素、历史脉络、演奏实践与理论深化四个主要维度展开，力求构建一个严谨而富有启发性的知识体系。 第一部分：管弦乐队的结构与家族特性 本部分深入剖析了管弦乐队的四大基本声部家族——木管组、铜管组、打击乐组和弦乐组——的内部构成及其各自在和声与音色织体中所扮演的角色。 弦乐组的基石地位： 详细探讨了小提琴（第一与第二）、中提琴、大提琴和低音提琴的音域分布、演奏技法（包括揉弦、换把、泛音、拨弦等）的细微差异，以及它们如何共同构筑起乐队的“肉体”与和声基础。特别关注不同弓法对声音质感和音乐表情的决定性影响。 木管组的色彩画笔： 剖析长笛、双簧管、单簧管、巴松管及其各自的变体（如短笛、英国管、低音单簧管、低音巴松管）的发声原理和独特的音色特征。重点在于木管乐器在交织复调织体中如何实现平滑的过渡与鲜明的对比，以及对气息控制和指法复杂性的掌握。 铜管组的力量与光辉： 研究圆号、小号、长号和低音号的构造、演奏技巧（如弱音器使用、圆号的“手位”调节、长号滑动的精确性）及其在强力和声或营造庄严氛围时的作用。探讨铜管组在不同历史时期音域和功能的变化。 打击乐组的节奏与奇观： 梳理定音鼓、大鼓、小军鼓、钹以及各类键盘打击乐器（如马林巴、颤音琴）的地位。分析它们如何从单纯的节奏支撑，演变为提供特定色彩和戏剧性效果的有效手段，并探讨其在现代管弦乐中日益复杂的角色。 第二部分：管弦乐的演进：从早期合奏到现代交响诗 本部分追溯了管弦乐队编制和功能的发展轨迹，以理解不同时代的作曲家如何运用现有资源。 巴洛克与古典主义时期的萌芽： 考察早期乐队的非标准化特征，如羽管键琴（大键琴）的持续低音作用，以及海顿、莫扎特时期乐队编制的逐步规范化。探讨《交响曲》这一体裁如何确立了弦乐为中心，木管为和声填充的格局。 浪漫主义的膨胀与个性化： 分析贝多芬、柏辽兹、瓦格纳等巨匠如何拓展乐队规模，引入新的乐器，并赋予铜管和打击乐前所未有的表达力量。探讨“音色组合”（Timbre Combination）如何成为作曲家手中重要的情感工具。 印象派与二十世纪的革新： 考察德彪西、拉威尔等如何将管弦乐视为一种“色彩混合体”，强调瞬间的音响效果和对乐器个性（如长笛的高音区、大提琴的深沉）的细致描绘。探讨斯特拉文斯基等作曲家对传统管弦乐法进行解构与重组的尝试。 第三部分：管弦乐法：技术、织体与配器原则 这是本书的核心理论部分，重点探讨配器（Orchestration）的实际操作原则，即如何将不同的乐器声音有效地组织在一起。 和声与音色的叠加艺术： 深入分析复调、主调以及混合织体在管弦乐队中的实现方式。讨论如何通过选择不同的乐器组合来达到“透明感”、“厚重感”或“颗粒感”。例如，分析双簧管与小提琴在高音区的融合，或低音单簧管与大提琴在低音区的支撑效果。 声部平衡与层次构建： 阐述如何确保独奏声部在庞大乐队中依然清晰可闻，如何处理主旋律与伴奏声部之间的动态关系。介绍常用的“乐器堆叠”（Stacking）技巧，以及如何利用不同声部的乐器特性来避免声音的“浑浊”或“无效的叠加”。 动态控制与音区的使用： 详细研究每个乐器家族在不同音区（低、中、高）的力度（Forte/Piano）表现、音质特性（如清晰度、穿透力）的差异。阐述如何通过乐器音区的巧妙选择，达到作曲家预期的力度对比和情感张力。 转调与指法逻辑： 探讨管弦乐团在转调时的技术限制与可行性，尤其是在铜管乐器（如圆号、小号）的变音处理上。分析如何根据不同乐器的演奏难度和换指/滑音的便捷性来安排声部进行。 第四部分：现代管弦乐的挑战与展望 本部分将视野投向当代，讨论技术进步和新的音乐观念对管弦乐队形态产生的影响。 新乐器的融入与技术拓展： 考察电子设备、预录音效与传统管弦乐队的结合，以及对传统乐器演奏技法的延伸探索（如超吹、多音技术等）。 指挥与排练的实践智慧： 探讨指挥家在面对复杂配器时，如何通过精准的提示、对声部重心的控制以及对乐团整体音响的塑造，实现作曲家的意图。分析排练中如何高效解决技术难题与音乐阐释分歧。 本书力求通过严谨的理论分析、丰富的历史案例和对实际操作细节的关注，为读者提供一把理解和驾驭管弦乐队这门复杂艺术的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书，最让我印象深刻的是它内容的广度和深度。虽然我并非科班出身，但对管弦乐一直抱有浓厚的兴趣，这本书的叙述方式非常平易近人，即便是对于非专业人士来说，也能很快抓住重点。它没有那种高高在上的学术腔调，而是像一位和蔼的老师，循循善诱地引导读者进入管弦乐的世界。我尤其喜欢其中对不同乐器音色特点的细致描绘，那些文字仿佛拥有魔力，能让我在脑海中勾勒出真实的乐团画面。它不仅仅是在罗列知识点，更是在讲述音乐的情感和灵魂，这对于建立对管弦乐的整体认知非常有帮助。这本书的结构设计也相当合理，逻辑推进自然流畅，让人读起来酣畅淋漓，不会感到任何知识点的跳跃或断裂。

评分☆☆☆☆☆

对于长期学习管弦乐的人来说，一本好的参考书是提升上限的关键。这本书的深度和广度，让我感受到了编者在资料收集和梳理上所付出的巨大心血。它涉及的领域非常全面，从基础的乐器构造到复杂的配器法原则，都有详尽的论述。更难能可贵的是，书中提供的观点和分析非常具有前瞻性，它不仅仅着眼于古典时期的传统，也适当地触及了现代管弦乐的一些发展趋势和创新实践。这种与时俱进的内容，对于希望走在音乐前沿的读者来说，提供了宝贵的参考坐标。可以说，这本书在学术严谨性和实用指导性之间找到了一个近乎完美的平衡点，是值得反复研读的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排风格似乎非常注重读者的学习体验，这一点从它的章节划分和内容组织上就能看出来。它没有采用那种传统教材常见的按部就班的冷硬结构，而是更像是一部带有叙事性的工具书。每一次翻阅，都会有新的发现，它的信息密度很高，但却通过巧妙的布局，使得每一页的信息量都显得恰到好处。我注意到书中很多地方都穿插了历史背景或者作曲家的轶事，这使得原本严肃的乐器法学习过程变得生动有趣，极大地激发了我的阅读兴趣。这种将知识点与文化背景巧妙结合的处理方式，无疑提升了这本书的整体格调，让它不仅仅是一本教科书，更是一部充满人文关怀的音乐指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的乐器演奏者，我非常注重教材的实用性和参考价值。这本书在技术细节的处理上，展现出了极高的专业水准。它对每一种乐器在不同演奏技巧上的细微差别都有深入的剖析，这一点对于我们这些需要在实践中不断打磨技艺的人来说，简直是如获至宝。书中引用的案例和图示都非常精准，能够有效地帮助我们理解那些抽象的乐理概念，并将其转化为实际的演奏技巧。我发现，即便是平时在排练中遇到的某些困惑，也能在这本书里找到令人豁然开朗的解答。这本书的价值在于它能够架起理论与实践之间的桥梁，让学习不再是枯燥的死记硬背，而是充满探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和装帧设计真是让人眼前一亮，厚实的纸张和精美的封面设计，一看就是用心制作的教材。翻开内页，排版布局清晰明了，字体选择也很考究，长时间阅读也不会感到疲劳。作为一名音乐专业的学生，我深知教材的质量直接影响学习的效率和体验。这本书的装帧质量堪称一流，侧边和书脊的工艺都体现了出版社的专业水准。打开书本时，那种纸张特有的油墨香气，混合着新书的气息，让人心情愉悦，仿佛已经准备好投入到知识的海洋中去探索了。无论是用于课堂学习还是个人收藏，这样的实体书都是极佳的选择，它不仅仅是知识的载体，更是一件值得珍藏的艺术品。相比一些粗制滥造的教材，这本书的质感让人感到踏实和信赖。