| 圖書基本信息 | |
| 書名: | 音樂教學論 修訂版 |
| 叢書名: | 21世紀全國高師音樂係列教材 |
| 作者/主編: | 尹紅 |
| 齣版社: | 西南師範大學齣版社 |
| ISBN號: | 9787562126423 |
| 齣版年份: | 2007年 |
| 版次: | 第1版 |
| 總頁數: | 206頁 |
| 開本: | 1/16 |
| 圖書定價: | 22.00元 |
| 實際重量: | 381 g |
| 新舊程度: | 正版全新 |
第二章 音樂課程標準(大綱)及我國音樂教改特色簡介
節 音樂課程標準(大綱)的意義
第二節 音樂課程標準(大綱)
第三節 我國當代音樂教育改革特色
第三章 中小學生音樂心理與音樂教學
節 中小學生生理、心理發展簡述
第二節 中小學生音樂審美心理主要特徵
第三節 根據中小學生音樂心理開展音樂教學
第四章 音樂教學方法與音樂教育體係簡介
節 我國常用的音樂教學方法
第二節 國外音樂教育體係簡介
第三節 思考與啓示
第五章 音樂教學原則、教學模式及教學設計
節 音樂教學的原則
第二節 音樂教學模式
第三節 音樂教學設計
第六章 唱歌教學法
節 唱歌教學的地位和作用
第二節 唱歌教學的方法要點
第三節 唱歌教案及簡評
第七章 音樂欣賞教學法
節 音樂欣賞教學的地位和作用
第二節 音樂欣賞教學的方法要點
第三節 音樂欣賞教案及簡評
第八章 器樂教學法
節 器樂教學的地位和作用
第二節 一般小型器樂的教學方法要點
第三節 鋼(風)琴的教學方法要點
第四節 器樂教案及簡評
第九章 音樂知識教學法
節 音樂知識教學的地位和作用
第二節 音樂知識教學的方法及要點
第三節 音樂知識教案及簡評
第十章 視唱練耳教學法
節 視唱練耳教學的作用及要求
第二節 視唱練耳教學方法及要點
第三節 教案及簡評
第十一章 音樂創作教學法
節 音樂創作教學的地位和作用
第二節 音樂創作教學的方法及要點
第三節 音樂創作教案及簡評
第十二章 音樂課堂教學藝術與音樂教師
節 音樂課堂教學藝術
第二節 音樂教師
第十三章 課外音樂活動
節 課外音樂活動的意義
第二節 課外音樂活動的基本原則
第三節 課外音樂活動的組織
第十四章 音樂課堂教學評價
節 音樂課堂教學評價概述
第二節 音樂課堂教學評價的設計與方法
第十五章 音樂教學設備與現代教育技術
節 音樂教學設備
第二節 現代教育技術
第十六章 音樂教育實習
節 音樂教育實習的意義和目的
第二節 音樂教育實習的內容和實施要點
附錄
一、說課
二、微格教學
主要參考書目
後記
這本書的理論體係構建得相當紮實,它沒有停留在對傳統音樂教育模式的簡單重復或批判,而是巧妙地融入瞭最新的認知心理學和發展心理學的研究成果,這一點非常難得。我花瞭很長時間去研讀關於“音樂感知能力發展階段”的那幾個章節,作者對不同年齡段學生在音高、節奏、和聲理解上的差異分析得入木三分,並且針對這些差異給齣瞭極具操作性的教學調整建議。這些建議絕非空泛之談,而是基於大量的教學實踐數據和成熟的理論模型推導齣來的。更讓我驚喜的是,書中對“跨學科音樂教學”的探討,它不再將音樂視為孤立的學科,而是探討如何將其與美術、文學甚至科學有機結閤,以培養學生的綜閤素養。這種與時俱進的視野,讓這本書即便在快速變化的教育環境中也保持著強大的生命力。讀完這部分內容,我感覺自己對“音樂教育的本質意義”都有瞭更深層次的理解,它不再僅僅是技能的訓練,更是情感的培育和思維的啓迪。可以說,這是一本能夠提升從業者思想深度的工具書。
評分我必須得說說這本書在案例分析上的處理方式,簡直是教科書級彆的典範!很多教材的案例都顯得過於理想化,仿佛是精心包裝的“樣闆間”,缺乏真實世界的煙火氣。但這本書不同,它收錄的案例既有來自國內知名藝術院校附中的高規格實踐,也有更貼近普通中小學課堂的真實睏境。我特彆喜歡那種“問題導入—診斷分析—方案設計—反思改進”的完整閉環敘事模式。比如,書中詳細剖析瞭一次關於“節奏感薄弱”的教學失敗經曆,作者沒有迴避問題,而是深入分析瞭教師在講解復雜復節奏時可能齣現的認知負荷過大問題,並提供瞭幾種巧妙的視覺輔助手段來降低學習難度。這種坦誠和對細節的執著,讓讀者在學習經驗的同時,也學會瞭如何進行批判性反思。對我這種剛踏入教育領域的“新人”來說,這簡直是及時雨,它教會瞭我如何將理論的“種子”播撒到充滿變數的“土壤”中,並最終收獲實踐的“果實”。這種強調自我修正和持續學習的理念,是這本書給予我的最寶貴的財富之一。
評分與其他同類書籍相比,這本書在“技術與音樂教學的融閤”這一前沿領域的探索和論述非常深入且具有前瞻性。這在當下這個數字化浪潮席捲一切的時代,顯得尤為重要。書中專門闢齣章節討論瞭如何有效利用數字音頻工作站(DAW)進行初級編麯教學,以及如何運用互動式軟件增強學生的聽覺訓練效果,而不是簡單地將其視為“輔助工具”。作者的觀點非常明確:技術是放大教育效果的杠杆,而非教育本身的目的。更難得的是,它還探討瞭在資源有限的學校如何平衡對前沿技術的追求與現實教學環境的適應性。比如,它沒有盲目推崇昂貴設備,而是提齣瞭許多基於免費或低成本軟件的創新性解決方案。這體現瞭作者的教育情懷——教育的進步不應被物質條件所桎梏。閱讀這些章節,我感覺自己的教學視野被極大地拓寬瞭,不再局限於傳統的鋼琴、視唱練耳,而是開始思考如何將未來的音樂學習場景融入到當下的課堂設計中去,充滿瞭創新和興奮感。
評分這本書的語言風格是一種非常獨特的、沉穩而富有啓發性的混閤體。它在闡述核心概念時,語言精準、邏輯嚴密,每一個術語的界定都清晰到位,完全符閤一本權威教材應有的嚴謹性。然而,在穿插作者的個人經驗和對音樂本質的感悟時,文字又變得極富人文關懷和文學色彩,讀起來毫不費力,反而充滿瞭韻味。例如,在討論“音樂審美教育”時,作者引用瞭一些經典的藝術評論片段,用詩意的語言描述瞭音樂對人類精神世界的塑造作用,使原本嚴肅的理論討論瞬間充滿瞭情感張力。這種文理兼備的寫作手法,極大地降低瞭閱讀門檻,讓非理論專業的讀者也能輕鬆進入情境。整本書讀下來,感覺像是在進行一場高水平的學術對話,既能獲得知識的滋養,又能體驗到思想的碰撞。這本教材的價值,早已超越瞭“課本”的範疇,它更像是一部能陪伴教育者職業生涯不斷成長的,值得反復研讀的經典之作。
評分天哪,我終於找到瞭這本期待已久的教材,雖然書名聽起來很學術,但它的內容深度和廣度完全超齣瞭我的預期。首先要說的是,編排結構真是太棒瞭,邏輯清晰得讓人忍不住想一口氣讀完。它不像有些教材那樣乾巴巴地堆砌理論,而是巧妙地將那些抽象的音樂教育學原理,通過生動的案例和詳實的圖錶串聯起來,讓原本枯燥的知識點變得觸手可及。我尤其欣賞作者在處理不同學齡階段的教學策略時所展現齣的細膩和洞察力,那種對一綫教師睏境的理解,真的讓人倍感親切。比如,在談到如何激發低齡兒童的音樂興趣時,書中介紹的幾種遊戲化教學法,我嘗試在模擬課堂中應用瞭一下,效果立竿見影,孩子們完全被那種探索的樂趣所吸引,而不是被動地接受知識。這本教材不僅僅是知識的載體,更像是一位經驗豐富的前輩,手把手地在教你如何成為一名更齣色的音樂教育者。它提供瞭一套完整的思維框架,幫助我們從宏觀的教育哲學層麵,逐步下沉到微觀的課堂實踐細節,真正實現瞭理論與實踐的完美閉環。那種閱讀時不斷有“原來如此”的頓悟感,是很多其他教材無法給予的寶貴體驗。
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