中国音乐史张跃进中国水利水电出版社正版教材课本高等学校教材9787508467153 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张跃进，李广 著

图书标签:

• 中国音乐史
• 音乐史
• 张跃进
• 高等教育
• 教材
• 课本
• 中国水利水电出版社
• 9787508467153
• 音乐

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787508467153

商品编码：29684848822

页数：171

图书基本信息
书名：	中国音乐史
丛书名：	高等院校音乐类"十一五"规划教材
出版社：	中国水利水电出版社
ISBN号：	9787508467153
出版年份：	2009年9月1日

版次：	第1版
总页数：	171页
开本：	1/16
图书定价：	25元
实际重量：	259g
新旧程度：	正版全新

编辑《中国音乐史(16讲)》：高等院校音乐类“十一五”规划教材

目录序前言讲 远古时期的音乐形态节 文献中音乐起源的学说和远古乐舞第二节 乐器与乐律的形成测定 第二讲 周代与春秋战国时期的音乐概述节 西周的礼乐与宫廷音乐制度第二节 民间音乐第三节 乐器与乐律学理论第四节 音乐美学思想的形成 第三讲 汉唐时期宫廷音乐的发展节 汉唐时期的宫廷音乐第二节 唐代歌舞大曲的形成第三节 音乐文化交流 第四讲 汉唐时期民间音乐的发展节 相和歌、相和大曲、清商乐、鼓吹乐第二节 百戏与佛教音乐的发展 第五讲 汉唐时期的乐器与乐律学成果节 乐器与器乐第二节 乐律学与记谱法 第六讲 汉唐时期音乐家与音乐美学思想节 汉唐时期的音乐家第二节 汉唐音乐美学思想 第七讲 宋元时期的说唱音乐和戏曲的兴起节 说唱音乐第二节 戏曲音乐的兴起 第八讲 宋元时期乐器与音乐理论成果节 乐器与器乐第二节 乐律学成果与音乐论著 第九讲 明清时期的说唱与戏曲节 俗曲与说唱音乐的繁荣第二节 戏曲音乐的发展 第十讲 律学成果与音乐论著节 乐律学成果与记谱法第二节 音乐论著与关学思想 第十一讲 学堂乐歌的兴起节 西洋音乐的初步传入第二节 20世纪初的学堂乐歌 第十二讲 “五四”运动影响下的新音乐建设节 新音乐的创作与民族器乐的初步发展第二节 民族器乐的改良与初步发展第三节 戏曲与说唱音乐 第十三讲 抗日救亡歌咏运动节 抗日救亡运动歌曲的发展背景第二节 黄自及学院派其他作曲家第三节 左翼音乐家群体的形成第四节 聂耳、冼星海及其他们的重要作品 第十四讲 “延安音乐”与新歌剧的诞生节 延安根据地的作曲家群及代表作品第二节 “秧歌剧”的发展与新歌剧的形成 第十五讲 不同政权区域的音乐文化节 沦陷区的音乐生活及音乐创作第二节 国统区的音乐生活及音乐创作第三节 解放区的音乐生活及音乐创作 第十六讲 20世纪初音乐教育的建设与发展节 普通音乐教育第二节 高等音乐教育参考文献

 《中国音乐史(16讲)》属于“高等院校音乐类‘十一五’规划教材”，本套教材面向高等院校音乐类本、专科普修学生编写，充分结合师范院校教学实际情况，内容充实，简明适度，练习多样，层层递进。《中国音乐史(16讲)》主要讲述了远古、周代与春秋战国、汉唐时期、宋元时期、明清时期音乐的发展，律学成果与音乐论著以及学堂乐歌的兴起，“五四”运动影响下的新音乐建设，抗日救亡歌咏运动，“延安音乐”与新歌剧的诞生，不同政权区域的音乐文化，20世纪初音乐教育的建设与发展。《中国音乐史(16讲)》可作为高等院校音乐学生的教材使用，也可作为音乐学习者、爱好者的参考书。 

凝望历史的深处：一部探索文明脉络的宏大叙事 本书以宏大的历史视野和精细的文本考据，勾勒出一部关于人类文明核心驱动力的详尽描摹。它并非单纯地罗列事件或人物，而是致力于深入剖析那些塑造了我们当代社会结构、思维模式与价值取向的根本力量。 第一部分：哲思的基石与文明的源起 本书伊始，我们将时间拨回到远古的混沌，聚焦于人类心智觉醒的“轴心时代”。我们探讨的不是技术革新如何改变了工具，而是思想的突破如何定义了“人”自身。从美索不达米亚的泥板文字中提取出的早期法律条文，到古希腊城邦中萌芽的民主雏形，我们审视了早期社会为寻求秩序与意义所做的不懈努力。重点分析了早期神话体系与世界观的构建，这些体系如何为后世的政治哲学、伦理规范乃至艺术表达奠定了最初的土壤。 一个重要的章节致力于比较不同地理区域内早期文明的路径分化。在尼罗河流域，对永恒与循环的执着如何影响了其宏伟的建筑艺术与宗教信仰；而在黄河与长江流域，对宗法血缘与天人合一的强调，又催生了何种独特的社会治理模式。我们不满足于表面的差异，而是追溯其深层的环境适应性与文化基因的耦合。书中详细引入了最新的考古学发现，结合古文献的语义分析，重建了早期社会中知识的传承方式与权力结构的演变过程。 第二部分：帝国的构建与治理的艺术 进入古典时代，本书的叙事核心转向了庞大政治实体的崛起与维持。从亚历山大帝国的闪电式扩张，到罗马共和国向帝国的转型，我们深入剖析了帝国行政、军事动员与法律体系的精密运作。不同于传统的军事史叙述，本书更侧重于“治理的艺术”——如何通过基础设施（如道路、水道）的建设来巩固中央权威，如何通过法律的普适性来整合多元的族群，以及如何平衡中央集权与地方自治的永恒矛盾。 在东方，秦汉大一统帝国的建立及其后历代王朝对“文官制度”的精细打磨，构成了研究官僚制起源的绝佳案例。我们详细对比了不同时期选官制度的变迁，从察举到科举，探讨了知识分子阶层在国家机器中角色的定位与权力制衡的微妙关系。书中特别辟出一章，专门论述了早期财政体系（如盐铁专营、均田制）的设计理念及其对社会资源的分配效应，这对理解现代经济治理亦有深刻启示。 第三部分：思想的冲突与信仰的转型 古典帝国体系崩溃后，全球性的思想与信仰转型成为历史的主旋律。本书聚焦于这一时期宗教、哲学与意识形态如何成为重塑社会形态的核心力量。 我们对三大一神教（犹太教、基督教、伊斯兰教）的兴起进行了跨文化比较研究。分析了它们如何通过清晰的教义、明确的社群边界以及对彼岸世界的承诺，成功地填补了世俗权力真空留下的精神空白。书中引入了叙利亚、拜占庭以及波斯萨珊王朝等边缘地带的史料，展现了早期宗教思想在传播与本土化过程中所经历的复杂张力与融合。 在东方，佛教的传入与本土儒学的再阐释，构成了东亚思想史的关键转折点。我们细致考察了禅宗的兴起，它如何以一种更具行动性和直觉性的方式回应了士大夫阶层对传统经义僵化的不满。同时，对宋明理学的深入剖析，揭示了其试图整合宇宙论、本体论与实践伦理的宏大抱负，以及这一努力对后世中国知识分子心性修养的影响。 第四部分：全球化的前夜：商业、技术与知识的远播 中世纪晚期至近代的转型期，是人类交流密度显著提升的阶段。本书将目光投向了跨区域的物质与非物质流动。 商业革命的驱动力不再仅仅是简单的贸易，而是制度的创新，如合股公司的出现、信用体系的发展以及契约精神的强化。我们考察了地中海沿岸的威尼斯、热那亚等商业城邦的运作模式，以及中亚丝绸之路沿线文化交汇点的复杂生态。 技术转移是本章的另一重点。并非所有技术发明都具有同等的历史影响力，本书着重分析了那些具有“催化效应”的技术，例如印刷术的西传及其对欧洲宗教改革的间接助推作用；火药在东西方军事理论中的不同应用与改造；以及航海技术对地理认知边界的根本性颠覆。通过追踪这些关键知识的传播路径，我们得以更清晰地理解早期全球体系的雏形是如何在不经意间被建构起来的。 结论：现代性的多重面孔 最后，本书总结了上述历史进程如何共同导向了近现代世界的形成。我们避免了单一的线性进步论，而是强调现代性具有多重、甚至相互冲突的面孔。无论是启蒙运动的理性光辉、工业革命带来的生产力飞跃，还是民族国家的兴起所伴随的文化同质化压力，都植根于前代文明的长期积累与碰撞之中。 通过对这漫长历史河流的细致梳理，本书旨在为读者提供一个多维度、深层次的理解框架，以审视人类文明如何在无数次的危机、创新与传承中，一步步走向我们今日所处的复杂境地。它是一部关于人类如何成为人类的编年史，着重于制度、思想与结构性力量的持久作用，而非仅仅关注朝代更迭的表面现象。

评分☆☆☆☆☆

作为一本严肃的学术教材，这本书在史料的引用和学术规范的遵守上做得非常到位。我注意到参考文献和注释部分异常丰富，这对于后续研究人员或者希望深入了解某个特定主题的读者来说，简直是一个宝藏。它真正做到了“述而不作，取法古人”的严谨性，但同时又避免了陷入纯粹的史料堆砌。作者的行文风格是内敛而有力的，用词精准，逻辑链条严密得像是精密的仪器。我尤其关注那些关于“失传音乐”的章节，作者通过对少数文献记载的交叉比对和推测，重构了那些已经消逝的声音图景，这种“考古式”的研究方法令人印象深刻。这本书的价值不仅在于它告诉了我们“是什么”，更在于它指导了我们“如何去研究”中国音乐史。如果说学习音乐史是一场寻宝之旅，那么这本书无疑提供了一张精确的、但需要自己去解读的地图。对于希望系统性学习和掌握专业知识的学生群体来说，这本书无疑是首选的基石。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的初稿部分，我最大的感受是作者对时间纵深感的精准把握。每一个历史阶段的衔接都处理得非常自然流畅，仿佛时间本身就在书中缓缓流动。作者巧妙地运用了一些对比手法，比如将某一时期最盛行的乐器与当时最主流的社会思潮进行对照分析，这种多角度的交叉印证，让历史的画面立刻立体了起来。我特别喜欢它对“变”与“不变”的探讨，中国音乐在数千年的发展中，有哪些核心的哲学思想或审美趣味是历经不衰的？又有哪些元素是随着时代潮流发生了颠覆性的变化？这本书给出了非常精妙的阐释。它不只是罗列事实，更是在挖掘背后的文化基因。整体而言，这本书的知识体系完整、论证严密，是一部真正能称得上“通史”的力作，对于想要建立起一套完整、系统的中国音乐史认知框架的读者来说，投入时间去研读，绝对物有所值。它带来的不仅仅是知识的增加，更是一种思维方式的升级。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它没有完全将中国音乐史局限在传统的宫廷和文人音乐的范畴内，而是相当有意识地拓宽了视野，开始关注民间音乐、宗教音乐在历史长河中的地位与影响。这种包容性的视野极大地丰富了我对中国音乐全貌的理解。例如，书中对宋元时期民间“说话”艺术中音乐成分的分析，就非常生动且具有洞察力，揭示了雅俗共赏的音乐是如何相互渗透和影响的。在语言风格上，这本书不像有些学术著作那样晦涩难懂，它在保证学术深度的同时，努力保持了一种清晰的叙事节奏，使得即便是面对复杂的理论结构，读者也能保持心神专注。我个人认为，对于希望未来从事音乐教育或文化遗产保护工作的人来说，这本书提供的背景知识和理论框架是无可替代的。它教会我们如何看待音乐在社会变迁中的角色，不仅仅是艺术的表达，更是社会记忆的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容密度非常高，初读时需要放慢速度，细细咀嚼每一个论述。我发现作者在处理那些存在争议的历史节点时，展现出一种非常谨慎和平衡的态度，没有简单地给出非黑即白的结论，而是呈现了不同的学术观点，并给出自己的倾向性判断，这对于培养批判性思维至关重要。比如，在探讨某个少数民族音乐元素如何被纳入汉族主流音乐体系的过程中，书中细致地分析了文化交融的复杂性，而不是用简单的“吸收”或“同化”来概括。我特别欣赏它对音乐本体论的探讨，不仅仅停留在器物、曲目层面，更能深入到音阶、调式、记谱法等技术细节，即便对我这样有一定基础的读者来说，也提供了许多新的启发点。阅读过程中，我常常会对照着其他领域的史书来看，发现音乐史的演变往往与其他文化现象息息相关，这本书成功地构建了一个宏大的文化背景，让音乐不再是孤立的存在。当然，这么厚重的内容，阅读起来确实需要投入大量的时间和精力，但每当攻克一个难点章节后，那种豁然开朗的成就感是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书刚拿到手的时候，我就被它厚重的质感吸引了。封面设计得非常沉稳，字体选择也很有历史感，让人一翻开就感觉进入了一个庄严的学术殿堂。我个人对音乐史一直抱有浓厚的兴趣，尤其关注那些在特定历史时期对中国音乐发展产生深远影响的流派和人物。这本书的编排逻辑非常清晰，从远古的萌芽一直讲到近现代的变革，脉络梳理得井井有条。作者在阐述理论观点时，引用的史料翔实可靠，让人信服。我尤其喜欢它在章节末尾提供的拓展阅读和思考题，这极大地激发了我主动探究的欲望，而不是被动地接受知识。比如，关于某个特定朝代宫廷雅乐的转折点，书中不仅描述了音乐形态的变化，还深入剖析了背后的政治和社会动因，这种多维度的分析视角，对于理解中国古代礼制与音乐的关系，是极其宝贵的。翻阅时，常常会因为一个有趣的史实细节而停下来，查阅更多的相关资料，感觉自己不仅仅是在“读”一本书，更像是在进行一场与历史的深度对话。这本书的排版也十分考究，注释详尽且不影响主体阅读的流畅性，体现了出版方在学术书籍制作上的专业水准。