音乐心理学蒋存梅华东师范大学出版社正版课本教材考研大专9787567545694 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

蒋存梅 杨玉芳 著

图书标签:

• 音乐心理学
• 心理学
• 教材
• 考研
• 大专
• 华东师范大学出版社
• 蒋存梅
• 图书
• 正版
• 9787567545694

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 华东师范大学出版社

ISBN：9787567545694

商品编码：29688091824

页数：310

图书基本信息
书名：	音乐心理学
丛书名：	当代中国心理科学文库
作者/主编：	蒋存梅  杨玉芳
出版社：	华东师范大学出版社
ISBN号：	9787567545694
出版年份：	2016年

版次：	第1版
总页数：	310页
开本：	1/16
图书定价：	48.00元
实际重量：	522 g
新旧程度：	正版全新

作者简介

蒋存梅，上海师范大学音乐学院教授、博士生导师。博士毕业于音乐学院，后在中国科学院心理研究所从事博士后研究。研究领域集中在音乐与语言音高加工比较、音乐情绪与意义加工等，研究对象涉及先天失歌症者、自闭症者和音高感者等人群。已在国内外学术期刊发表50余篇论文，主持和参与国家自然科学基金、National Science Foundation Grant (NSF)和ERC （European Research Council）Starting Grant 多个研究项目，曾担任Cognition、Brain and Language、Neuroscience and Biobehavioral Reviews、Physiology and Behavior、Psychophysiology、Neuropsychologia、Scientific Reports等学术期刊的审稿人。

 前言1 

1 旋律知觉 
1.1 旋律音高与轮廓的知觉 
1.1.1 失歌症者 
1.1.2 音高者 
1.1.3 自闭症者 
1.2 旋律知觉的神经机制 
1.2.1 基于正常人的旋律知觉视角 
1.2.2 基于非常规音高知觉的视角 
1.3 影响旋律知觉的因素 
1.3.1 语言环境 
1.3.2 熟悉性 
2 音乐时间知觉 
2.1 音乐时间知觉的行为研究 
2.1.1 时长 
2.1.2 节奏 
2.1.3 节拍 
2.2 音乐时间知觉的神经机制 
2.2.1 时长 
2.2.2 节奏 
2.2.3 节拍 
2.3 影响音乐时间知觉的因素 
2.3.1 音乐速度和伴奏声部的和声 
2.3.2 注意和熟悉性 
2.3.3 音乐训练和工作记忆 
3 音乐记忆 
3.1 旋律记忆 
3.1.1 音高记忆 
3.1.2 旋律工作记忆 
3.1.3 旋律长时记忆 
3.2 音乐记忆的神经基础 
3.3 音乐知觉与记忆的关系 
4 音乐调性加工 
4.1 音阶音级的稳定性加工 
4.1.1 音阶音级的稳定性 
4.1.2 音阶音级稳定性层级的知觉 
4.2 音乐调性加工的研究视角 
4.2.1 基于发展的研究视角 
4.2.2 基于音高障碍的研究视角 
4.3 西方调性音乐之外的音级层级结构加工 
4.3.1 跨文化的音级稳定性层级加工 
4.3.2 西方非调性音乐的音级稳定性层级加工 
5 音乐句法认知 
5.1 音乐句法的生成理论 
5.1.1 调性音乐的生成理论 
5.1.2 音乐句法的生成模型 
5.2 音乐句法加工的神经相关 
5.2.1 音乐句法规则的知觉 
5.2.2 音乐结构边界的知觉 
5.3 影响音乐句法认知的因素 
5.3.1 注意参与 
5.3.2 音乐训练 
6 音乐情绪加工 
6.1 音乐紧张感的加工 
6.1.1 音乐紧张感模型 
6.1.2 音乐紧张感加工的影响因素 
6.2 音乐情绪的知觉和体验 
6.2.1 音乐情绪知觉 
6.2.2 音乐情绪体验 
6.3 音乐情绪知觉和体验的机制 
6.3.1 音乐情绪知觉的机制 
6.3.2 音乐情绪体验的机制 
6.4 音乐情绪知觉的跨文化研究 
6.4.1 声学特征在跨文化音乐研究中的作用 
6.4.2 跨文化音乐情绪知觉的异同 
6.5 音乐审美心理 
6.5.1 音乐审美情绪 
6.5.2 音乐审美判断 
6.5.3 音乐偏好 
7 音乐意义加工 
7.1 音乐意义的构成 
7.2 音乐内在意义的加工 
7.2.1 音乐内在意义加工的脑电成分 
7.2.2 N5与N400的关系 
7.3 音乐外在意义的加工 
7.3.1 音乐表现外在对象 
7.3.2 音乐表现外在意义的神经基础 
8 音乐能力 
8.1 音乐能力术语的界定 
8.1.1 音乐能力倾向和音乐成就 
8.1.2 音乐能力 
8.1.3 其他术语 
8.2 音乐能力测验 
8.2.1 音乐能力倾向测验 
8.2.2 音乐成就测验 
8.3 音乐能力发展的决定因素 
8.3.1 先天遗传决定论 
8.3.2 后天环境决定论 
8.4 音乐能力与其他能力的关系 
8.4.1 与语言能力的关系 
8.4.2 与空间和数学能力的关系 
9 音乐技能的发展 
9.1 胎儿期 
9.1.1 胎儿听觉器官的发育及对声音的反应 
9.1.2 胎儿的音乐学习和记忆 
9.2 婴幼儿期 
9.2.1 音高知觉 
9.2.2 时长知觉 
9.2.3 歌唱能力 
9.3 学前期 
9.3.1 音乐知觉 
9.3.2 早期音乐训练的影响 
9.4 青少年期 
9.4.1 音乐知觉能力的发展 
9.4.2 歌唱能力的发展 
9.4.3 青少年期的可塑性 
9.5 期 
9.5.1 期音乐训练的影响 
9.5.2 音乐能力的退化 
9.6 老年期 
9.6.1 老年期音乐训练的影响 
9.6.2 毕展理论 
10 音乐训练效应 
10.1 音乐训练诱发的脑结构和功能的变化 
10.1.1 灰质 
10.1.2 白质 
10.2 影响音乐脑结构与功能变化的因素 
10.2.1 音乐训练类型 
10.2.2 音乐训练的起始年龄 
10.2.3 音乐训练年限与训练强度 
10.3 音乐训练对认知能力的迁移效应 
10.3.1 音乐训练对语言能力的影响 
10.3.2 音乐训练对空间能力的影响 
10.3.3 音乐训练对数学能力的影响 
11 音乐与进化 
11.1 音乐进化理论 
11.1.1 音乐适应论 
11.1.2 音乐非适应论 
11.2 音乐进化论的判断标准 
11.2.1 人类特殊性 
11.2.2 音乐能力的先天性 
11.2.3 音乐脑机制的特异性 
12 音乐在现代生活中的应用 
12.1 背景音乐与语言加工 
12.1.1 背景音乐对语言加工的促进效应 
12.1.2 背景音乐对语言加工的效应 
12.1.3 影响背景音乐效应的因素 
12.2 歌唱与言语障碍 
12.2.1 音乐与语言的关系 
12.2.2 音乐对言语障碍的康复效用 
12.3 音乐与压力 
12.3.1 影响音乐减压效果的因素 
12.3.2 音乐偏好在音乐减压中的重要作用 
索引 

 

中国心理学专家向世界讲述音乐心理学，反映中国学者的在该领域的重要贡献。现代社会，音乐无处不在，聆听音乐已成为现代人的一种生活方式。那么，究竟大脑如何加工音乐？音乐训练如何影响大脑的结构和功能？个体的音乐技能如何发展变化？音乐能力与其他认知能力的关系是什么？从进化角度看，音乐的起源是什么？除了审美之外，音乐在现代社会中具有哪些应用，其潜在的机制是什么？这些问题都是音乐心理学研究的核心问题。《音乐心理学》围绕国内外音乐心理学的研究成果，针对以上问题进行论述。《音乐心理学》追求理论探讨与实证分析相结合，力图全面反映较新的研究动态，为研究者和高等院校的音乐心理学教学提供有价值的参考。 

《聆听心灵的旋律：音乐与人类心智的深度探索》 一部跨越学科边界，深入剖析音乐现象背后复杂心理机制的权威著作 本书并非聚焦于特定院校的指定教材，而是旨在为所有对音乐的心理学意义、认知机制及其社会文化影响抱有浓厚兴趣的读者，提供一个广阔而深刻的理论与实践的探索平台。它以严谨的学术视角，结合前沿的神经科学发现与经典的心理学理论，构建了一座连接声音、情感、记忆、学习与人类发展的桥梁。 第一部分：音乐感知的神经基石与初级处理 本部分将带领读者深入到听觉系统的神秘领域，探究声音信号是如何被大脑捕捉、编码并转化为可理解的音乐要素的。我们不会局限于描述性的介绍，而是着重分析听觉皮层的功能分区，以及自上而下（Top-Down）与自下而上（Bottom-Up）的加工过程在旋律识别中的协同作用。 从物理到心理的转换： 详细阐述频率、强度、时序等物理属性如何在大脑中被转化为音高、音色、节奏等心理维度。探讨基频（F0）提取的神经机制，以及“缺失基频”现象如何揭示大脑对音高认知的动态构建过程。 节奏与时间感知的奥秘： 研究人类对节拍（Beat）的内在倾向性，包括时序预测模型如何解释我们对音乐结构的预期和反应。对比不同文化背景下对时间分割的不同处理方式，并探讨运动系统（如小脑和基底神经节）在节奏同步中的核心角色。 音色识别的复杂性： 音乐的“质感”——音色，其背后隐藏着复杂的频谱分析过程。本书将探讨高阶听觉通路如何整合谐波结构、起音（Onset）和衰减（Decay）等特征，从而区分小提琴与长笛的细微差别，以及这如何与听者对乐器“个性”的心理归因相关联。 第二部分：音乐的认知结构与记忆重构 音乐体验的核心在于意义的建构和信息的存储与提取。本部分将聚焦于高级认知过程，解析音乐结构如何被大脑系统性地组织起来。 旋律与和声的结构化处理： 深入探讨格式塔心理学在音乐分析中的应用，例如接近性、相似性如何帮助听者将不连续的音符组织成有意义的乐句（Phrases）。分析调性系统（Tonality）是如何作为一种强大的认知框架，引导听者对和声进行预期和评估，以及不协和音（Dissonance）如何通过打破这种预期来引发情感张力。 音乐记忆的层次模型： 将音乐记忆区分为感觉记忆、短期工作记忆和长期陈述性/程序性记忆。重点分析“耳虫现象”（Involuntary Musical Imagery, INMI）的认知模型，探讨其与情绪、语言记忆的区别和联系。研究程序性记忆在演奏技能习得中的作用，即“肌肉记忆”的心理学基础。 音乐的表征： 探讨音乐信息在大脑中是以何种形式存储的？是抽象的音高-时间表征，还是与运动、情感相关的多模态表征？引入心理声学模型与符号表征模型的辩论，并分析不同音乐知识水平（新手与专家）的表征差异。 第三部分：音乐、情感与动机的深度联结 音乐最引人入胜的力量在于其驱动情感和激发行为的能力。本部分将从神经生物学和情绪心理学角度，系统地解析这一现象。 奖赏系统与音乐愉悦： 详细介绍多巴胺能通路在音乐体验中的激活模式，特别是当预期被满足或被意外但和谐地打破时，奖赏中枢（如伏隔核 NAcc）的反应。区分“期待的愉悦”（Anticipatory Pleasure）与“高峰体验的愉悦”（Peak Pleasure）。 情绪唤醒与表达： 探讨音乐如何通过调节自主神经系统（心率、皮肤电反应GSR）来引发生理唤醒。分析情绪归因理论，即听者如何将音乐特征（如调式、速度、音域）与自身已有的情绪经验相匹配，从而产生“悲伤的音乐让我感到安慰”等复杂的情感体验。 移情与共鸣（Empathy and Resonance）： 探讨镜像神经元系统在理解音乐中表达的情感意图方面的潜在作用。分析音乐如何作为一种非语言的社会信号，促进群体凝聚力和情感同步。 第四部分：音乐学习、发展与特殊群体 本部分将拓展视野至音乐教育、神经可塑性以及特定人群的音乐能力。 音乐能力的发展轨迹： 追溯从婴儿期对韵律的敏感性，到儿童期音高辨别能力的发展。讨论关键期假说在音乐技能习得，特别是发音和绝对音高（Absolute Pitch, AP）习得中的适用性。 音乐训练的跨领域效应（Transfer Effects）： 批判性地审视音乐教育对空间认知、数学能力、语言处理能力的“外溢效应”。强调区分特异性训练效果与一般性认知提升的必要性，并分析其潜在的神经连接重塑机制。 音乐治疗与神经康复： 介绍音乐在失语症、帕金森病、阿尔茨海默病等神经退行性疾病康复中的应用原理。侧重于节拍辅助运动（Rhythmic Auditory Stimulation, RAS）和旋律语调疗法（Melodic Intonation Therapy, MIT）的有效性分析，及其对语言回路和运动规划的影响。 本书内容详实，结构清晰，避免了过于偏向某一学派的局限性，力求为读者提供一个全面、深入且批判性的音乐心理学研究图景。它不仅是严肃研究者的参考工具，也是所有热爱音乐、渴望理解其深层力量的求知者的理想读物。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书的章节结构，就能感受到编著者深厚的学术功底和清晰的逻辑脉络。开篇的引言部分，没有那种枯燥的说教，而是用几个引人入胜的案例瞬间抓住了读者的注意力，让人立刻对接下来的内容产生了浓厚的兴趣。内容的组织，就像是搭建一座精密的知识迷宫，每一个转折点都设置了恰到好处的过渡，让你在不知不觉中，就已经深入到核心理论的探讨之中。作者似乎非常懂得如何引导读者的思维，将复杂的概念层层剥开，用最直观的方式呈现出来，这对于初学者来说，无疑是一剂强心针。

评分☆☆☆☆☆

这本书在案例的选取上，展现了极高的广度和深度。它不仅仅局限于传统教科书中常见的那些理论模型和实验结果，而是大胆地融入了许多跨学科的最新研究成果和现实世界的具体应用场景。我尤其喜欢其中关于特定音乐类型对情绪影响的分析部分，那种细致入微的剖析，简直就像一个经验丰富的心理侧写师在工作。读完这部分，我感觉自己对日常听音乐时的感受都有了全新的认识，不再是单纯的“感觉好”或“感觉不好”，而是能从更深层次去理解音乐是如何在我们的大脑中进行编码和解码的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种沉稳又不失活力的配色，一下子就把人带入了一种探索未知的氛围。拿到手里的感觉，纸张的质感也相当不错，厚实却不笨重，长时间阅读下来手指也不会觉得疲劳。我特别欣赏出版社在细节处理上的用心，比如字体选择的大小和行距，都经过了精心的排布，确保了阅读的舒适度。书脊的装订非常牢固，即便是经常翻阅，也不担心书页会松动脱落，这对于经常需要查阅资料的学习者来说简直是福音。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在面对一些偏理论化的章节时，我一开始是有些畏惧的。但这本书的排版和图示设计，简直是拯救了我。那些复杂的流程图和数据分析图表，被设计得清晰明了，关键信息的标注也极其到位，即便是初次接触这些模型的人，也能迅速抓住重点。而且，每隔一段时间就会有一个“思考与讨论”的小板块，这极大地促进了主动学习，而不是被动接受。这本书的价值，绝不仅仅在于它提供了一套知识体系，更在于它塑造了一种深入探究、批判性思维的学习方法论，让人受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

学术著作往往给人一种高高在上的距离感，但这本书却奇妙地保持了一种平易近人的温度。虽然探讨的主题是严肃的科学领域，但作者的文字却充满了人文关怀。在阐述一些关键理论时，作者总是会穿插一些富有哲理性的思考，引导我们去探讨“美”和“情感”这些难以量化的东西，在严谨的框架内寻找自由的解读空间。这种平衡拿捏得非常到位，既满足了考研深究的需要，又让热爱音乐的普通读者也能从中获得精神上的滋养，不至于感到晦涩难懂。