简单静物色彩美术辅导教材编湖北美术出版社美术高考正版教材9787539463551 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《 美术辅导教材》编委会 著

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• 美术辅导
• 湖北美术出版社
• 高考教材
• 素描
• 绘画
• 艺术生
• 基础

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539463551

商品编码：29690623071

页数：46

图书基本信息
书名：	简单静物色彩
丛书名：	美术辅导教材 照片写生
作者/主编：	《 美术辅导教材》编委会
出版社：	湖北美术出版社
ISBN号：	9787539463551
出版年份：	2015年

版次：	第1版
总页数：	46页
开本：	1/8
图书定价：	39.80元
实际重量：	640 g
新旧程度：	正版全新

编辑：这是一套美术辅导教材-照片写生系列，适合于初学者和初高中美术生使用。全书根据教学内容和进度，采用大量的实物照片素材，循序渐进，从简单到复杂，从基础到考前应试，并附有适量的作品示范和简单的基础知识讲解，便于学生研习与写生。本套丛书针对美术绘画各阶段的特点，拍摄照片时有重点、有目的地控制光影和难度，把素描课程的物体光影明确化，背景简洁化，便于表现物体体积造型；把色彩课程的物体光影弱化，背景丰富化，便于表现物体色彩，整套丛书中的很多照片本身就是一幅很好的作品，是很极好的写生和研究资料图片。

一、色彩绘画的基本工具 二、了解色彩常用的术语 三、怎么观察色彩 四、色彩写生的一般规律 五、色彩写生对照示范 六、色彩静物写生照片

这是一套美术辅导教材—照片写生系列，适合于初学者和初高中美术生使用。全书根据教学内容和进度，采用大量的实物照片素材，循序渐进，从简单到复杂，从基础到考前应试，并附有适量的作品示范和简单的基础知识讲解，便于学生研习与写生。本套丛书针对美术绘画各阶段的特点，拍摄照片时有重点、有目的地控制光影和难度，把素描课程的物体光影明确化，背景简洁化，便于表现物体体积造型；把色彩课程的物体光影弱化，背景丰富化，便于表现物体色彩，整套丛书中的很多照片本身就是一幅很好的作品，是很极好的写生和研究资料图片。 

素描头像的深度解析与实践指南 聚焦基础，精研结构，直击神韵 本书旨在为美术学习者，尤其是素描初学者和希望提升头像表现力的中高阶学员，提供一套系统、深入且极具实践指导性的学习资料。我们摒弃了传统教材中过于程式化的步骤罗列，转而侧重于对素描头像本质的理解——光影、结构、比例与神态的有机统一。 第一章：从二维到三维的视觉转换——头部解剖基础 本章是构建准确头像结构的核心。我们首先从人类头骨的基本形态入手，而非直接描绘五官。理解颧骨、下颌骨、眶骨的起伏，是塑造立体感的前提。 骨骼的拓扑学： 详细图解人头部的关键骨骼标记点，包括“三庭五眼”在骨骼层面的对应关系。引入透视原理在头部结构中的应用，例如侧转角度时，额骨和枕骨如何影响整体轮廓的平衡。 肌肉群的动态覆盖： 深入探讨覆盖在骨骼上的主要肌肉群（如咬肌、颞肌、眼轮匝肌）如何影响面部表皮的平整度与张力。重点剖析微笑、沉思、惊讶等不同表情下，肌肉的拉伸与收缩对五官形态的微妙影响。 “形体语言”的解读： 强调头部并非僵硬的几何体组合，而是由多个相互关联的曲面构成的复杂形体。通过对球体、立方体、圆柱体在不同角度下的光影分析，引导学习者将复杂的人头简化为可理解的几何母体，再逐步恢复其复杂性。 第二章：光影的魔术——塑造体积与氛围 素描的精髓在于对光的捕捉与对影的控制。本章将光影理论与头像塑造紧密结合，着重于“写”出体积感，而非简单地“画”出明暗交界线。 光源的属性分析： 区分平行光、散射光和点光源在塑造头部体积上的差异。对于摄影和室内写生中常见的多光源环境，提供实用的去繁就简方法，确保持主导光源的清晰度。 明暗区域的划分与过渡： 详细解析高光、亮部、灰面（中间调）、暗部、反光和投影这六大基本明暗区域在头像上的精确落位。特别关注亮部与灰面之间过渡的微妙处理，这决定了皮肤质感的细腻程度。 环境色与材质的体现： 探讨环境光对暗部色调的影响，尤其在石膏像写生中，环境色的运用是区分黑白灰层次的关键。针对不同肤质（油性、干性皮肤）在光照下的不同反射特性，提供相应的排线和铺调技巧。 第三章：五官的精确刻画与情感表达 五官是传达人物性格和情感的窗口。本章提供精细化的五官解剖与表现技法，强调“画得像”与“画得传神”的平衡。 眼睛：心灵的焦点： 摒弃将眼睛视为两个圆圈的错误认知。深入分析眼球的球体结构、眼睑的包裹关系、以及泪阜和卧蚕的形态。解析瞳孔的高光点如何瞬间激活整个眼神，以及眉弓对眼部深邃度的决定性作用。 鼻子：中轴线的支撑： 鼻子是面部结构中最具透视挑战的部分。重点讲解鼻梁、鼻头、鼻翼的几何形态构成，以及鼻孔的朝向与阴影。通过对鼻侧光和底光的控制，避免将鼻子画成扁平的平面。 嘴唇与耳朵的动态捕捉： 嘴唇的厚度、唇线的清晰度与嘴角的变化是区分年龄和情绪的关键。耳朵的复杂耳廓结构，强调其在侧面和四分之三侧面观察时的透视关系，避免“贴在头部”的僵硬感。 第四章：从石膏到真人——媒介转换的挑战 从几何抽象的石膏像到复杂多变的真人，需要学习者掌握媒介转换的策略。 石膏像的训练价值： 石膏像训练的目的在于建立对形体结构的绝对信心和对光影关系的简化理解。本章提供系统性的石膏像临摹步骤，侧重于“体积感塑造”而非“细节复制”。 真人写生的复杂性处理： 真人写生引入了肤色、毛发、神态等变量。教授如何快速抓住真人五官的“个性化比例偏差”与“神态特征”，并处理头发对头颈部体积的干扰，实现形神兼备。 构图与整体把握： 强调在整个写生过程中，始终保持对头像整体（头、颈、肩）的关注。教授如何通过头部在画面中的位置、大小和姿态，引导观者的视线，增强作品的稳定性和冲击力。 附录：高级技巧与自查清单 提供针对性的高级排线技巧（如排线密度控制、交叉排线在表现紧绷皮肤的应用），并附带一份详尽的“头像自查清单”，帮助学习者在完成作品后，能从结构、光影、比例、神态等维度进行独立、客观的评估与修正。本书致力于将学习者从机械模仿的泥潭中解放出来，真正掌握用素描语言“思考”和“表达”人物的方法。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的实用性真的要竖起大拇指，它简直就是为应试而生的“武功秘籍”，但又不是那种死板的应试宝典。它最核心的价值在于对“可控性”的把握。你知道，高考考场上的时间是极其有限的，你必须在最短的时间内，用最稳妥的技法，画出符合考官审美的作品。这本书在这方面做得极其到位，它拆解了无数种常见静物组合（比如玻璃瓶、金属器皿和布料的搭配），然后用流程图和步骤分解的方式告诉你：哪些是必须做的“得分点”，哪些是锦上添花的“加分项”。比如，在处理透明质感时，它会明确指出，你不需要过度描绘物体内部，重点在于精确捕捉边缘的高光和折射出的环境色块，这一下子就帮我节省了至少二十分钟的无效描绘时间。我根据书里的“高分配色模板”在模拟考中练习了几次，发现只要严格遵循它的色彩关系逻辑，即便是面对全新的静物组合，也能迅速建立起色彩的“骨架”，再填补细节，成功率大大提高，让我的色彩单科成绩稳定在了优秀线以上，这对于我这样一个基础比较薄弱的考生来说，简直是雪中送炭。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配套资源和学习进阶的指引也做得非常人性化。我购买的是实体教材，但在线上注册后，发现它还提供了一套可供下载的高清步骤图和短视频讲解。这对于自学的我来说，简直是太友好了。尤其是那些涉及到复杂物体边缘处理的视频，能够清晰地看到老师运笔的方向和力度变化，弥补了书本静态展示的不足。更让我惊喜的是，它在全书的最后几页，非常负责任地提供了一个“常见问题Q&A”板块，收集了许多往届考生最常问的难题，比如“水彩颜料与油画颜料在静物色彩中的应用差异”、“如何应对考场临时换题”等等，这些都不是理论知识，而是纯粹的实战经验分享。这种“售后服务”式的设计，让我感觉这本书不只是一次性的消费品，而是一个长期陪伴我备考的伙伴，它考虑到了学习路径中的每一个可能出现的“卡点”，并提前准备好了解决方案，这让我在冲刺阶段感到无比踏实和有底气。

评分☆☆☆☆☆

从内容深度上来说，这本书对色彩的“纯度与灰度”关系的探讨是相当深入且具有前瞻性的。它并没有停留在初级阶段那种简单地告诉你“加黑就是灰色”的概念上，而是非常细致地分析了不同颜料在调色过程中因其化学性质导致的“灰度变化”。比如，它会用近乎科学实验报告的严谨度，来展示镉系颜料与群青色混合时，如何通过调整媒介剂的比例来控制最终画面的“光感厚度”。对于那些想冲击顶尖美院的学生来说，这种对材料特性的理解是决定性的。我曾经困惑于我的画为什么总是显得“脏”，后来对照书中的“色彩饱和度控制矩阵”，我发现是我在处理暗部时，不自觉地将环境的冷调子带入到了受光面的提亮中。这本书通过大量的对比图例，清晰地展示了“克制”比“堆砌”更重要的道理，它教会我如何用最少的颜色，表达出最丰富的层次感，这对于提升作品的“高级感”有着立竿见影的效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没得说，封面那种低饱和度的米白色调，搭配着简洁的字体排版，一下子就给人一种沉静、专业的学术气息。我记得我第一次在书店里看到它，就立刻被这种“不张扬但很有内涵”的气质吸引了。内页的纸张手感也相当不错，厚实又不失韧性，即使用铅笔或炭笔反复擦拭也不会轻易起毛，这对我们这种需要大量练习的艺术生来说太重要了。更别提那些关键的色彩示例图，印刷的色彩还原度极高，那种微妙的冷暖对比和色相过渡，即便是隔着纸张也能感受到画家在调色时的那种精妙计算。我特别喜欢它在介绍不同光照条件下静物表面的反光处理上，那种细腻的笔触和对环境色的捕捉，几乎是手把手地在教你如何“看”而不是“画”。这本书的排版逻辑也很有意思，它没有堆砌大量的理论术语，而是用图文并茂的方式，将复杂的色彩规律融入到具体的静物组合分析中，让人觉得学习过程非常自然和流畅，仿佛不是在啃教材，而是在跟随一位经验丰富的大师进行长期的私人辅导，每一页都充满了可以即刻上手应用的灵感和技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常独特，它不像传统的教科书那样高高在上地布道，而是更像一个耐心的、略带幽默感的“老前辈”在跟你分享他的血泪经验。我印象最深的是其中一章讲到“色彩的统一性”时，作者用了一个非常形象的比喻，说所有的静物色彩都应该像一个和睦的大家庭，即使各有各的脾气（固有色不同），也必须共享同一个“晚餐的灯光”（环境光和主光源）。这种寓教于乐的表达方式，让那些原本枯燥的色彩理论变得生动起来，我读的时候经常会心一笑。而且，它非常强调“观察的重要性”，在每个章节的末尾，都会设置一个“走出画室去看看”的小环节，建议我们去观察自然光下的水果摊、咖啡馆的桌面，去体会那种“不经意间形成的美感”。这种引导我从单纯的“技术模仿”转向“主动审美建构”的转变，对我后来的个人风格形成也有着潜移默化的影响，让我明白，最好的教材是生活本身，而这本书只是一个出色的“翻译官”。