揚琴演奏藝術(技巧與練習)/哆唻咪快樂音樂教與學叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉達章 編

圖書標籤:

• 揚琴
• 民族樂器
• 演奏技巧
• 音樂教學
• 音樂練習
• 哆唻咪
• 快樂音樂
• 樂器教材
• 音樂藝術
• 技巧與練習

店鋪： 博睿圖書

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103017289

商品編碼：29691112057

齣版時間：1999-09-01

基本信息

• 商品名稱：揚琴演奏藝術(技巧與練習)/哆唻咪快樂音樂教與學叢書
• 作者：編者:劉達章
• 定價：40
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103017289

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1999-09-01
• 印刷時間：2018-01-01
• 版次：1
• 印次：5
• 開本：
• 頁數：0

音樂之境：跨越時空的鏇律探索 圖書名稱： 音樂之境：跨越時空的鏇律探索 作者： 羅伯特·A·範德堡 齣版社： 和聲文化齣版社 頁數： 580頁 裝幀： 精裝 齣版日期： 2023年10月 --- 內容簡介： 《音樂之境：跨越時空的鏇律探索》並非一部側重於特定樂器技法或單一音樂流派的專著，而是一部宏大且深入的音樂哲學與美學史的綜閤性著作。本書旨在帶領讀者穿越音樂曆史的長河，從古老的儀式性音樂探索其原始形態，直至當代電子音樂的抽象錶達，構建一個全麵而立體的音樂世界圖景。 本書結構嚴謹，分為四個核心部分，邏輯清晰地引導讀者進行深度思考與探索。 第一部分：聲音的起源與遠古的共鳴 本部分聚焦於人類最早與聲音的互動。作者首先追溯瞭音樂在史前文明中的角色，探討瞭骨笛、陶鼓等早期樂器的製造工藝及其在部落儀式、溝通和精神寄托中的功能。我們不再將音樂視為純粹的娛樂，而是作為一種社會結構和社會秩序的建構工具。重點章節分析瞭古希臘音樂理論的奠基性作用，特彆是畢達哥拉斯對音程的數學化描述，這為西方音樂的理性發展設定瞭最初的框架。隨後，本書細膩描繪瞭中世紀教會音樂的單音音樂（Gregorian Chant）如何確立瞭西方音樂的“神聖性”錶達模式，以及“奧爾加農”（Organum）等早期復調嘗試如何預示瞭和聲的誕生。 第二部分：復調的崛起與巴洛剋的輝煌 進入中世紀晚期和文藝復興時期，本書詳細闡述瞭復調音樂（Polyphony）的復雜性發展。從奧蘭多·迪·拉索到帕萊斯特裏那，對聲部交織、模仿與對位法的精妙處理被視為智力與信仰的完美結閤。 巴洛剋時期是本書著墨較多的一個階段。作者並沒有停留在對巴赫、亨德爾等大師作品的錶麵分析，而是深入探討瞭“巴洛剋精神”——那種強烈的戲劇性、情感的二元對立與精密的結構組織。本書詳細解讀瞭協奏麯（Concerto）和歌劇（Opera）的結構如何服務於情感的爆發與張弛。特彆是對於巴赫賦格麯的分析，不僅僅是技法上的解析，更上升到宇宙秩序和邏輯思辨的層麵，展示瞭理性如何服務於情感的錶達。 第三部分：古典主義的平衡與浪漫主義的激情 古典主義時期，被譽為“平衡的藝術”。本書剖析瞭奏鳴麯式（Sonata Form）作為一種敘事結構如何在海頓和莫紮特的筆下達到瞭近乎完美的和諧。我們看到，音樂語言是如何從復雜的巴洛剋語匯中提煉齣來，變得更加清晰、優雅且普適。 進入浪漫主義，情緒的解放成為主題。本書認為，浪漫主義音樂是德意誌唯心主義哲學在聽覺領域的投射。肖邦的室內私語，瓦格納的“無窮鏇律”以及馬勒的交響詩，都標誌著作麯傢試圖超越純音樂的界限，去描繪文學、哲學乃至個人的生存睏境。作者特彆探討瞭民族樂派的興起，如德沃夏剋和格裏格，他們如何在吸收西方主流音樂技法的同時，堅守並弘揚本民族的民間音樂元素，使得音樂的版圖更加多元化。 第四部分：現代性的解構與未來的和聲 進入二十世紀，音樂界經曆瞭前所未有的劇變。本書以嚴謹的筆觸描述瞭從德彪西的印象主義色彩到勛伯格的無調性（Atonality）革命。作者強調，現代音樂並非是“退步”或“混亂”，而是對傳統調性體係的“解放”與“重構”。 德彪西對音色（Timbre）的關注，斯特拉文斯基對原始節奏的挖掘，以及布列茲在序列主義中對結構控製的極緻追求，都被視為對十九世紀過度浪漫化的反叛。本書還開闢瞭專門章節討論爵士樂、布魯斯和搖滾樂作為“流行文化”如何深刻地影響瞭嚴肅音樂的創作觀念，尤其是在節奏與即興創作方麵的啓發。最後，本書展望瞭電子音樂、計算機音樂以及生成藝術（Generative Art）的崛起，探討瞭技術如何正在重塑我們對“作麯”、“演奏”乃至“聽覺”本身的定義。 閱讀體驗： 《音樂之境》的魅力在於其廣闊的視野和深刻的洞察力。它避免瞭教科書式的枯燥，而是以一種充滿激情的敘述方式，將音樂史、美學理論與技術發展融為一體。書中配有精選的樂譜示例片段分析，旨在讓讀者在閱讀理論的同時，能夠“看見”聲音的結構。對於任何渴望超越被動聆聽，想要主動理解音樂背後復雜思想與情感的愛好者、學生和研究者而言，本書提供瞭一張通往音樂世界核心的詳盡地圖。它不教你如何彈奏，但它教你如何傾聽，如何思考音樂的力量與永恒的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常具有個人色彩，讀起來有一種和一位經驗豐富的老琴師麵對麵交談的感覺。作者的語氣平易近人，沒有那種高高在上的學院派腔調，而是充滿瞭實戰經驗的智慧。他常常會用一些生動的比喻來解釋那些抽象的演奏技巧，比如形容某個快速輪竹的難點時，會提到“就像控製兩隻在水麵快速飛舞的蜻蜓翅膀”，一下子就讓人明白瞭那種輕盈與力度的平衡。而且，書中對於舞颱錶演和心態調整的部分著墨不少，這在許多技術手冊中是常常被忽略的。他分享瞭自己當年在重要演齣前如何剋服緊張、如何處理突發狀況的經曆，這些“幕後故事”比單純的指法講解更加具有指導意義，因為它觸及瞭藝術實踐中最核心的“人”的層麵。對於正在努力將演奏從“熟練”提升到“藝術”層麵的學習者來說，這部分內容簡直是醍醐灌頂的良藥。

評分☆☆☆☆☆

從文獻引用和麯目選材來看，這本書的廣博度令人印象深刻。它不僅僅局限於某一地域或某一學派的經典麯目，而是巧妙地將不同流派的精髓進行瞭融會貫通的展示。在解析一些傳統麯目時，作者會引用非常罕見的早期手稿作為參考，並對比不同年代的演奏風格差異，這為我們理解和詮釋經典提供瞭多維度的視角。此外，書中對近現代作麯傢為揚琴創作的新技術麯目的介紹也相當到位，沒有迴避當代音樂對演奏技法提齣的挑戰。這使得全書的視野非常開闊，它既是對曆史的緻敬，也是對未來發展的展望。閱讀它，就像是進行瞭一次跨越時空的音樂之旅，讓人充分感受到揚琴這件樂器蓬勃的生命力與無限的可能性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺享受，那種雅緻的淡藍色調配上鎏金的字體，初次翻開時就有一種被古典藝術熏陶的莊重感。內頁紙張的質感也無可挑剔，即便是長時間閱讀，手指在書頁上滑動的觸感也十分舒適。我尤其欣賞它在排版上的用心，不僅僅是文字的清晰度，更在於那些穿插其中的樂理圖示和曆史小典故，它們不是生硬的插入，而是像涓涓細流般自然地融入到敘述之中，讓人在學習技法的同時，也能感受到音樂背後的深厚文化底蘊。特彆是關於某個特定時期揚琴發展脈絡的梳理，作者的考據功力令人嘆服，引用的文獻資料翔實而精準，讓原本枯燥的曆史知識變得生動起來，仿佛能親眼目睹那樂器在曆史長河中的演變軌跡。這本書無疑是為那些對樂器發展史有強烈求知欲的讀者準備的，它提供瞭遠超一般教材的學術深度，是一本可以放在案頭常翻閱的精裝本。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“練習麯”部分設計得極具針對性，根本不像市麵上那些韆篇一律的機械重復。我驚喜地發現，作者對不同階段學習者可能遇到的瓶頸進行瞭細緻的分類。比如，針對初學者常見的手腕僵硬問題，設計瞭一組模仿自然動作的“解放性練習”，完全沒有傳統意義上枯燥的音階重復。而對於進階者，他則引入瞭許多看似古怪但實則高效的“節奏變形練習”，目的在於打破肌肉記憶的惰性，強迫大腦以新的方式處理熟悉的音符組閤。更絕的是，這些練習麯後麵都附帶瞭“效果自檢清單”，讓你在練習結束後能客觀評估自己的進步點和遺漏點，形成一個閉環的學習係統。這套練習體係的科學性和趣味性結閤得非常好，讓人每天都充滿期待去“攻剋”下一個難關，而不是被練習本身所拖垮。

評分☆☆☆☆☆

我必須提到本書在理論架構上的嚴謹性，這體現瞭作者深厚的音樂學功底。全書的邏輯層次劃分得極其清晰，從最基礎的持弓穩定性的細微調整，到復雜的多聲部和弦的織體構建，每一步都像是精密的手術刀般，層層遞進，環環相扣。尤其是在探討某種特定調式在揚琴上的轉指技巧時，作者並非簡單地給齣一個指法圖，而是先從音律學的角度解釋瞭為什麼這個轉指在聽覺上是最和諧的，然後再結閤人體工程學來優化演奏者的手部肌肉負擔。這種“知其然，更要知其所以然”的教學理念，極大地提升瞭讀者的理解深度。它不是教你“照做”，而是引導你去“思考”，去創造性地解決問題。對於希望深入鑽研演奏機製的專業人士而言，這本書的理論深度是無可替代的。