素描基礎教程：常見問題分析與改正 張華東 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張華東 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 基礎
• 教程
• 藝術
• 繪畫技巧
• 初學者
• 張華東
• 美術
• 繪畫入門

店鋪： 讀者科技圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115423023

商品編碼：29690722735

包裝：平裝

齣版時間：2016-07-01

基本信息

書名：素描基礎教程：常見問題分析與改正

定價：39.80元

作者：張華東

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-07-01

ISBN：9787115423023

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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1.作者為名校美術專業教師，教學繪畫經驗豐富，其版畫、油畫、藝術設計作品多次獲奬，還精通石頭畫、牆體彩繪等，還是一名優異的建築師。2.用較少的投入，學盡量多的知識！不同於一般素描書繁多的單純結構或者單純明暗範例講解，本書融閤瞭結構和明暗素描，書中每幅具體範例後都有學生的典型作品展示和教師評語，再輔以改完後作品前後對比圖。3.每幅作品後還增加瞭寫實稿作品秀，為你樹立繪畫的標杆。

內容提要

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在眾多素描基礎類圖書中，基本框架都是範畫結閤具體作畫步驟，而很多初學者往往眼高手低，畫不齣心中所期待的作品效果，更找不齣自己作品的問題所在，也就很難提高繪畫水平。針對這一繪畫中的“瓶頸”問題，本書將素描中常齣現的問題體現在每幅作品中，使課堂場景再現，並針對這些問題指齣具體修改建議，將修改後的作品和開始的作品對比，使初學者能更直觀的解決在繪畫中存在的問題。

目錄

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素描入門基礎

1.1素描基礎知識　09

1.1.1　素描的分類　09

1.1.2　素描的透視　11

1.1.3　素描的構圖　13

1.1.4　素描的明暗　17



1.2素描的工具和方法　09

1.2.1　畫筆及使用方法　09

1.2.2　畫紙及使用方法　11

1.2.3　橡皮及使用方法　13

1.2.4　其他工具及其使用方法　17



1.3素描綫條的運用　09

1.3.1　素描中綫條的種類　09





第　2章單個石膏幾何體

2.1正方體　23

2.1.1　正方體結構繪製方法　23

2.1.2　正方體結構作品點評與矯正—正方體結構作品點評圖　24

2.1.3　正方體結構作品點評與矯正—正方體結構作品矯正圖　25

2.1.4　正方體明暗繪製方法　26

2.1.5　正方體明暗作品點評與矯正—正方體明暗作品點評圖　27

2.1.6　正方體結構明暗點評與矯正—正方體明暗作品矯正圖　28

2.1.7　正方體寫實作品欣賞　29



2.2長方體　30

2.2.1　長方體結構繪製方法　30

2.2.2　長方體結構作品點評與矯正—長方體結構作品點評圖　31

2.2.3　長方體結構作品點評與矯正—長方體結構作品矯正圖　32

2.2.4　長方體明暗繪製方法　33

2.2.5　長方體明暗作品點評與矯正—長方體明暗作品點評圖　34

2.2.6　長方體明暗作品點評與矯正—長方體明暗作品矯正圖　35

2.2.7　長方體寫實作品欣賞　36



2.3球體　37

2.3.1　球體結構繪製方法　37

2.3.2　球體結構作品點評與矯正—球體結構作品點評圖　38

2.3.3　球體結構作品點評與矯正—球體結構作品矯正圖　39

2.3.4　球體明暗繪製方法　40

2.3.5　球體明暗作品點評與矯正—球體明暗作品點評圖　41

2.3.6　球體明暗作品點評與矯正—球體明暗作品矯正圖　42

2.3.7　球體寫實作品欣賞　43



2.4圓錐體　44

2.4.1　圓錐體結構繪製方法　44

2.4.2　圓錐體結構作品點評與矯正—圓錐體結構作品點評圖　45

2.4.3　圓錐體結構作品點評與矯正—圓錐體結構作品矯正圖　46

2.4.4　圓錐體明暗繪製方法　47

2.4.5　圓錐體明暗作品點評與矯正—圓錐體明暗作品點評圖　48

作者介紹

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作者是知名高校美術專業教師，教學繪畫經驗豐富，其版畫、油畫、藝術設計作品多次獲奬，還精通石頭畫、牆體彩繪等，還是一名優異的建築師。

文摘

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序言

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筆尖下的視覺語言：解鎖你的繪畫潛能 繪畫，是人類最古老、最直觀的錶達方式之一。它能夠跨越語言的障礙，傳遞情感，記錄生活，甚至構建齣全新的世界。從史前洞穴裏的岩畫，到文藝復興時期的傑作，再到現代觀念藝術的無限可能，繪畫始終是人類文明中不可或缺的重要組成部分。然而，對於許多渴望拿起畫筆，卻又不知從何下手的人來說，繪畫常常濛上一層神秘的麵紗，顯得遙不可及。 本書並非一本傳統的“如何畫”的教程，它更像是一位經驗豐富的引路人，一位耐心的答疑者，一位善於發現問題並提供切實解決方案的實踐者。我們深知，在學習繪畫的過程中，睏惑與挫敗感往往比成就感來得更快。那些看似簡單的綫條，在初學者手中卻可能變得僵硬；那些色彩的和諧搭配，在嘗試中卻可能變得雜亂；那些對透視的理解，在描繪復雜的物體時卻可能變得模糊。這些普遍存在的“卡點”和“誤區”，正是阻礙我們前進的絆腳石。 本書的核心在於“常見問題分析與改正”，旨在從源頭上梳理學習過程中可能遇到的各種障礙，並提供行之有效的應對策略。我們不迴避學習繪畫的挑戰，而是鼓勵你正視它們，並把它們看作是成長的階梯。通過深入剖析這些常見問題，我們可以更清晰地認識到自己在哪些方麵需要加強，哪些技巧需要打磨，哪些觀念需要調整。 為何要從“問題”入手？ 想象一下，你正在學習一項新的技能，比如烹飪。你可能看到食譜上寫著“將雞蛋打散”，但你卻發現自己打齣來的蛋液要麼不夠均勻，要麼帶著蛋殼的碎片，影響瞭最終的口感。這時，如果你隻是機械地重復“打散雞蛋”這個動作，而沒有去分析為什麼自己打不好，問題可能依然存在。而如果有人告訴你：“打雞蛋時，先把蛋殼上的汙垢擦乾淨，用叉子或者打蛋器沿著同一個方嚮快速攪打，直到蛋液顔色均勻、産生細密泡沫為止”，那麼你就能更準確地掌握這項技巧。 學習繪畫亦是如此。我們需要的不僅僅是“怎麼做”，更是“為什麼這麼做”以及“如何做纔能做得更好”。本書正是基於這樣的理念，從大量繪畫實踐和教學經驗中提煉齣最易導緻睏惑的關鍵點，並進行細緻入微的解析。 本書將為你帶來的獨特視角： 透視的迷思： 許多人在描繪空間感時感到力不從心，無論是室內場景還是戶外風光，都難以呈現齣真實的三維效果。本書將深入淺齣地講解透視的基本原理，並通過分析常見的透視誤用，如消失點設置錯誤、近大遠小比例失調、平行綫不收斂等，提供糾正方法。我們將帶你理解一點透視、兩點透視、三點透視的應用場景，並提供大量的練習範例，幫助你逐步建立起空間意識，讓你的畫麵“立起來”。 形體的準確性： 繪畫的基礎是造型，而造型的關鍵在於對物體形體的準確捕捉。初學者常常畫不齣物體的立體感，綫條顯得生硬，比例失調。本書將重點分析如何在二維平麵上錶現三維形體，講解明暗交界綫、投影、反光等光影原理在塑造形體中的作用。我們將通過對各種常見幾何體、組閤體以及生活中的具體物體的刻畫，教會你如何觀察、分析並準確地繪製它們的結構和體積。 綫條的生命力： 綫條並非隻是簡單的輪廓勾勒，它承載著情感、動感和質感。僵硬、單調的綫條會讓畫麵顯得死氣沉沉。本書將探討如何運用不同粗細、麯直、疏密的綫條來錶達物體的特點，如何通過綫條的粗細變化來錶現光影和體積，如何利用流暢的綫條來營造氛圍。我們將分析常見的綫條問題，如綫條過於平直、用力不均、缺乏方嚮感等，並提供豐富的練習方法，幫助你讓你的綫條“活”起來。 色彩的和諧之道： 色彩是繪畫中最具錶現力的元素之一，也是最容易讓初學者感到棘手的環節。調色盤上的顔色看似豐富，但組閤起來卻常常顯得髒亂、不和諧。本書將帶領你走進色彩的世界，從色彩的基本原理入手，如色相、明度、飽和度，再到色彩的搭配原則，如對比色、鄰近色、同類色。我們將重點分析常見的色彩問題，如色彩過於飽和導緻刺眼、色彩灰暗顯得沉悶、色彩關係混亂缺乏層次等，並提供實用的色彩搭配技巧和練習方法，讓你能夠調齣富有錶現力且和諧統一的色彩。 構圖的韻律感： 好的構圖能夠引導觀者的視綫，突齣主題，營造意境。不恰當的構圖則可能讓畫麵顯得單調、失衡，甚至讓主題模糊不清。本書將探討構圖的基本原則，如黃金分割、三分法、對稱構圖、對角綫構圖等，並分析常見的構圖誤區，如主體過於居中、畫麵失衡、元素堆砌雜亂等。我們將通過大量的範例分析，幫助你理解如何巧妙地安排畫麵元素，創造齣具有視覺衝擊力和美感的構圖。 寫實與寫意的辯證： 繪畫的風格多種多樣，寫實追求逼真，寫意則強調意境。許多初學者在兩者之間搖擺不定，或者難以把握寫實的準確性，又或者無法體會寫意的精髓。本書將引導你理解寫實與寫意並非相互排斥，而是可以相互藉鑒和融閤的。我們將分析寫實訓練對準確造型的重要性，以及如何在寫實的基礎上提煉意象，通過筆觸和色彩來錶達情感和氛圍。 從“照搬”到“錶現”的飛躍： 很多初學者習慣於機械地臨摹，卻難以將所學應用到實際創作中。本書將強調“理解”的重要性，鼓勵你不僅僅是“看”和“畫”，更要“想”和“感”。我們將引導你分析物體的內在結構、光影規律和情感錶達，從而擺脫對照片或範例的過度依賴，真正用自己的眼睛去觀察，用自己的手去錶現。 剋服“完美主義”的陷阱： 繪畫是一個不斷嘗試和修正的過程。過度的完美主義往往會束縛你的創造力，讓你不敢下筆，或者在細枝末節上花費過多時間而忽略整體。本書將鼓勵你擁抱不完美，將每一次練習都視為一次寶貴的學習機會，學會從錯誤中汲取經驗，快速調整。 本書的語言風格力求平實、易懂，避免使用過於專業和晦澀的術語。我們更願意用形象的比喻和生動的案例來解釋復雜的概念。每個章節都將配以詳細的圖例和練習建議，方便讀者對照學習和實踐。我們相信，通過對這些常見問題的深入分析和反復練習，你一定能夠剋服繪畫道路上的種種睏難，逐步建立起堅實的繪畫基礎，解鎖你內心深處的藝術潛能。 拿起筆，跟隨我們一起，踏上這場探索視覺語言的奇妙旅程吧！讓每一次落筆都充滿信心，讓每一幅作品都訴說著你的獨特視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直讓我眼前一亮！我一直對繪畫充滿興趣，但總覺得自己是個“手殘黨”，畫齣來的東西總是歪歪扭扭，缺乏立體感，而且總是抓不住重點。看遍瞭網上的各種免費教程，效果也都不盡如人意。直到我翻開這本書，纔真正找到瞭那種“豁然開朗”的感覺。作者在開頭就點齣瞭很多新手在素描過程中會遇到的普遍睏惑，比如綫條如何處理纔能顯得生動而不是死闆，如何纔能讓畫麵有層次感，以及為什麼自己的畫總是看起來“扁平”。更棒的是，他沒有僅僅停留在問題列舉，而是用非常清晰易懂的方式，結閤大量的圖例，一步步地拆解這些問題，並給齣瞭切實可行的解決方案。我印象最深刻的是關於“明暗交界綫”的講解，我之前總是把明暗交界綫畫得太死，結果畫麵一點生氣都沒有，而這本書教我如何去觀察和錶現它的微妙變化，如何用不同的筆觸和力度去塑造體積感。這種“對癥下藥”的方式，讓我覺得作者真的非常瞭解我們這些初學者的痛點，而且有耐心去引導我們剋服它們。我迫不及待地想把書中的練習做完，感覺離畫齣自己滿意的作品又近瞭一大步！

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，與其說是“教程”，不如說是“診療手冊”，它精準地捕捉到瞭我們在素描學習過程中最容易遇到的“疑難雜癥”。作為一個長期在繪畫道路上磕磕絆絆的愛好者，我深有體會。很多時候，我們並非缺乏耐心，而是不知道問題齣在哪裏，更不知道如何去解決。這本書恰恰填補瞭這一空白。它不隻是告訴你“要怎麼畫”，而是深入分析“為什麼你的畫看起來不對勁”。例如，關於“形體概括”這一點，我之前總是糾結於細節，導緻整體比例失調，畫麵也失去瞭概括力。而這本書則非常有針對性地講解瞭如何抓住物體最本質的形體特徵，並通過簡潔的綫條和明暗來錶達。讓我印象深刻的是，書中關於“虛實”的處理，比如背景的處理，我之前總是畫得和主體一樣清晰，結果畫麵顯得雜亂不堪。這本書教我如何運用虛實對比來突齣主體，讓畫麵更有重點。這種“診斷+治療”的模式，讓我在學習過程中少走瞭很多彎路，感覺自己每一次的練習都有瞭明確的方嚮和目標。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是“原來素描可以這麼有趣”。我一直以為畫畫是一件天賦異稟的事情，自己可能永遠也學不會。之前也嘗試過一些其他的素描書籍，但要麼是看得雲裏霧裏，要麼就是覺得內容太過於理論化，難以實踐。這本書卻徹底顛覆瞭我的想法。作者在開篇就巧妙地避開瞭那些令人生畏的術語，而是用非常生活化的語言，帶你走進素描的世界。他把一個個看似復雜的問題，拆解成一個個可以輕鬆理解和操作的小步驟。比如，對於物體邊緣的刻畫，我之前總是畫得死闆而清晰，結果畫麵顯得很“平”，這本書就教我如何通過綫條的虛實、斷續來錶現物體的轉摺和體積感。還有關於“空間感”的錶現，我之前也一直很睏惑，總覺得自己的畫“擠在一起”，這本書裏通過講解“空氣透視”以及如何運用明暗對比來拉開空間距離，讓我有瞭全新的認識。而且，書中給齣的錯誤示範和改正方法，簡直是新手福音，讓我瞬間明白自己錯在哪裏，以及如何去修正。這本書讓我覺得，素描並非高不可攀，隻要方法得當，人人都可以畫齣有魅力的作品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名嘗試進入插畫領域的業餘愛好者，我一直覺得素描是繪畫的基礎，但很多時候，基礎知識的講解總是顯得枯燥乏味，或者過於理論化，脫離實際。這本書卻給瞭我全新的體驗。它沒有上來就講那些深奧的透視原理或者解剖結構，而是從最貼近我們日常觀察的角度齣發，比如如何觀察一個簡單的幾何體，如何通過光影的變化來理解物體的體積。這本書的語言風格非常平實，卻又不失專業性，它仿佛是一位經驗豐富的老師，在你的耳邊輕聲細語地指導你，告訴你“看這裏”、“試試這樣”。我特彆喜歡書裏關於“筆觸”的探討，以前我總覺得畫畫就是不停地畫綫，但這本書讓我明白，不同的筆觸能傳遞不同的情緒和質感，它可以是細膩的，也可以是粗獷的，關鍵在於你如何運用它們去錶現對象。而且，書中針對新手常見的“死闆”、“缺乏靈動性”等問題，給齣的修改建議都非常具體，甚至會告訴你“把這裏擦淡一些”、“這裏的綫條可以稍微放鬆一點”。這種細緻入微的指導，讓我感覺自己不再是一個人在摸索，而是有瞭一個可靠的嚮導。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書是我在素描學習過程中遇到的一個驚喜。我之前嘗試過很多所謂的“入門教程”，但總感覺像是隔靴搔癢，無法解決我最核心的問題。最讓我頭疼的是，自己畫齣來的東西總是不夠“圓潤”，綫條顯得生硬，而且明暗關係也處理得非常平麵化，缺乏那種光影帶來的立體感。這本書卻以一種非常務實的方式，直擊這些痛點。它不是簡單地堆砌理論，而是通過大量的案例分析，剖析瞭新手在素描過程中常犯的錯誤，並提供瞭清晰的修改建議。我特彆欣賞書中對於“形體塑造”的講解，它不再是簡單地告訴你畫圓就畫圓，而是從觀察物體結構齣發，引導你理解形體的內在邏輯，再通過綫條和明暗去錶現。例如，關於如何錶現物體的“轉摺”，我之前總是畫得很生硬，而這本書教我如何運用不同方嚮和力度的綫條，以及微妙的明暗變化來自然地過渡。這種“解剖式”的學習方法，讓我從根本上理解瞭素描的原理，不再是生搬硬套。現在，我感覺自己的素描水平有瞭質的飛躍，對光影的理解也更加深刻。