素描基础教程：常见问题分析与改正 张华东 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张华东 著

图书标签:

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店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115423023

商品编码：29690722735

包装：平装

出版时间：2016-07-01

基本信息

书名：素描基础教程：常见问题分析与改正

定价：39.80元

作者：张华东

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-07-01

ISBN：9787115423023

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.作者为名校美术专业教师，教学绘画经验丰富，其版画、油画、艺术设计作品多次获奖，还精通石头画、墙体彩绘等，还是一名优异的建筑师。2.用较少的投入，学尽量多的知识！不同于一般素描书繁多的单纯结构或者单纯明暗范例讲解，本书融合了结构和明暗素描，书中每幅具体范例后都有学生的典型作品展示和教师评语，再辅以改完后作品前后对比图。3.每幅作品后还增加了写实稿作品秀，为你树立绘画的标杆。

内容提要

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在众多素描基础类图书中，基本框架都是范画结合具体作画步骤，而很多初学者往往眼高手低，画不出心中所期待的作品效果，更找不出自己作品的问题所在，也就很难提高绘画水平。针对这一绘画中的“瓶颈”问题，本书将素描中常出现的问题体现在每幅作品中，使课堂场景再现，并针对这些问题指出具体修改建议，将修改后的作品和开始的作品对比，使初学者能更直观的解决在绘画中存在的问题。

目录

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素描入门基础

1.1素描基础知识　09

1.1.1　素描的分类　09

1.1.2　素描的透视　11

1.1.3　素描的构图　13

1.1.4　素描的明暗　17



1.2素描的工具和方法　09

1.2.1　画笔及使用方法　09

1.2.2　画纸及使用方法　11

1.2.3　橡皮及使用方法　13

1.2.4　其他工具及其使用方法　17



1.3素描线条的运用　09

1.3.1　素描中线条的种类　09





第　2章单个石膏几何体

2.1正方体　23

2.1.1　正方体结构绘制方法　23

2.1.2　正方体结构作品点评与矫正—正方体结构作品点评图　24

2.1.3　正方体结构作品点评与矫正—正方体结构作品矫正图　25

2.1.4　正方体明暗绘制方法　26

2.1.5　正方体明暗作品点评与矫正—正方体明暗作品点评图　27

2.1.6　正方体结构明暗点评与矫正—正方体明暗作品矫正图　28

2.1.7　正方体写实作品欣赏　29



2.2长方体　30

2.2.1　长方体结构绘制方法　30

2.2.2　长方体结构作品点评与矫正—长方体结构作品点评图　31

2.2.3　长方体结构作品点评与矫正—长方体结构作品矫正图　32

2.2.4　长方体明暗绘制方法　33

2.2.5　长方体明暗作品点评与矫正—长方体明暗作品点评图　34

2.2.6　长方体明暗作品点评与矫正—长方体明暗作品矫正图　35

2.2.7　长方体写实作品欣赏　36



2.3球体　37

2.3.1　球体结构绘制方法　37

2.3.2　球体结构作品点评与矫正—球体结构作品点评图　38

2.3.3　球体结构作品点评与矫正—球体结构作品矫正图　39

2.3.4　球体明暗绘制方法　40

2.3.5　球体明暗作品点评与矫正—球体明暗作品点评图　41

2.3.6　球体明暗作品点评与矫正—球体明暗作品矫正图　42

2.3.7　球体写实作品欣赏　43



2.4圆锥体　44

2.4.1　圆锥体结构绘制方法　44

2.4.2　圆锥体结构作品点评与矫正—圆锥体结构作品点评图　45

2.4.3　圆锥体结构作品点评与矫正—圆锥体结构作品矫正图　46

2.4.4　圆锥体明暗绘制方法　47

2.4.5　圆锥体明暗作品点评与矫正—圆锥体明暗作品点评图　48

作者介绍

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作者是知名高校美术专业教师，教学绘画经验丰富，其版画、油画、艺术设计作品多次获奖，还精通石头画、墙体彩绘等，还是一名优异的建筑师。

文摘

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序言

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笔尖下的视觉语言：解锁你的绘画潜能 绘画，是人类最古老、最直观的表达方式之一。它能够跨越语言的障碍，传递情感，记录生活，甚至构建出全新的世界。从史前洞穴里的岩画，到文艺复兴时期的杰作，再到现代观念艺术的无限可能，绘画始终是人类文明中不可或缺的重要组成部分。然而，对于许多渴望拿起画笔，却又不知从何下手的人来说，绘画常常蒙上一层神秘的面纱，显得遥不可及。 本书并非一本传统的“如何画”的教程，它更像是一位经验丰富的引路人，一位耐心的答疑者，一位善于发现问题并提供切实解决方案的实践者。我们深知，在学习绘画的过程中，困惑与挫败感往往比成就感来得更快。那些看似简单的线条，在初学者手中却可能变得僵硬；那些色彩的和谐搭配，在尝试中却可能变得杂乱；那些对透视的理解，在描绘复杂的物体时却可能变得模糊。这些普遍存在的“卡点”和“误区”，正是阻碍我们前进的绊脚石。 本书的核心在于“常见问题分析与改正”，旨在从源头上梳理学习过程中可能遇到的各种障碍，并提供行之有效的应对策略。我们不回避学习绘画的挑战，而是鼓励你正视它们，并把它们看作是成长的阶梯。通过深入剖析这些常见问题，我们可以更清晰地认识到自己在哪些方面需要加强，哪些技巧需要打磨，哪些观念需要调整。 为何要从“问题”入手？ 想象一下，你正在学习一项新的技能，比如烹饪。你可能看到食谱上写着“将鸡蛋打散”，但你却发现自己打出来的蛋液要么不够均匀，要么带着蛋壳的碎片，影响了最终的口感。这时，如果你只是机械地重复“打散鸡蛋”这个动作，而没有去分析为什么自己打不好，问题可能依然存在。而如果有人告诉你：“打鸡蛋时，先把蛋壳上的污垢擦干净，用叉子或者打蛋器沿着同一个方向快速搅打，直到蛋液颜色均匀、产生细密泡沫为止”，那么你就能更准确地掌握这项技巧。 学习绘画亦是如此。我们需要的不仅仅是“怎么做”，更是“为什么这么做”以及“如何做才能做得更好”。本书正是基于这样的理念，从大量绘画实践和教学经验中提炼出最易导致困惑的关键点，并进行细致入微的解析。 本书将为你带来的独特视角： 透视的迷思： 许多人在描绘空间感时感到力不从心，无论是室内场景还是户外风光，都难以呈现出真实的三维效果。本书将深入浅出地讲解透视的基本原理，并通过分析常见的透视误用，如消失点设置错误、近大远小比例失调、平行线不收敛等，提供纠正方法。我们将带你理解一点透视、两点透视、三点透视的应用场景，并提供大量的练习范例，帮助你逐步建立起空间意识，让你的画面“立起来”。 形体的准确性： 绘画的基础是造型，而造型的关键在于对物体形体的准确捕捉。初学者常常画不出物体的立体感，线条显得生硬，比例失调。本书将重点分析如何在二维平面上表现三维形体，讲解明暗交界线、投影、反光等光影原理在塑造形体中的作用。我们将通过对各种常见几何体、组合体以及生活中的具体物体的刻画，教会你如何观察、分析并准确地绘制它们的结构和体积。 线条的生命力： 线条并非只是简单的轮廓勾勒，它承载着情感、动感和质感。僵硬、单调的线条会让画面显得死气沉沉。本书将探讨如何运用不同粗细、曲直、疏密的线条来表达物体的特点，如何通过线条的粗细变化来表现光影和体积，如何利用流畅的线条来营造氛围。我们将分析常见的线条问题，如线条过于平直、用力不均、缺乏方向感等，并提供丰富的练习方法，帮助你让你的线条“活”起来。 色彩的和谐之道： 色彩是绘画中最具表现力的元素之一，也是最容易让初学者感到棘手的环节。调色盘上的颜色看似丰富，但组合起来却常常显得脏乱、不和谐。本书将带领你走进色彩的世界，从色彩的基本原理入手，如色相、明度、饱和度，再到色彩的搭配原则，如对比色、邻近色、同类色。我们将重点分析常见的色彩问题，如色彩过于饱和导致刺眼、色彩灰暗显得沉闷、色彩关系混乱缺乏层次等，并提供实用的色彩搭配技巧和练习方法，让你能够调出富有表现力且和谐统一的色彩。 构图的韵律感： 好的构图能够引导观者的视线，突出主题，营造意境。不恰当的构图则可能让画面显得单调、失衡，甚至让主题模糊不清。本书将探讨构图的基本原则，如黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等，并分析常见的构图误区，如主体过于居中、画面失衡、元素堆砌杂乱等。我们将通过大量的范例分析，帮助你理解如何巧妙地安排画面元素，创造出具有视觉冲击力和美感的构图。 写实与写意的辩证： 绘画的风格多种多样，写实追求逼真，写意则强调意境。许多初学者在两者之间摇摆不定，或者难以把握写实的准确性，又或者无法体会写意的精髓。本书将引导你理解写实与写意并非相互排斥，而是可以相互借鉴和融合的。我们将分析写实训练对准确造型的重要性，以及如何在写实的基础上提炼意象，通过笔触和色彩来表达情感和氛围。 从“照搬”到“表现”的飞跃： 很多初学者习惯于机械地临摹，却难以将所学应用到实际创作中。本书将强调“理解”的重要性，鼓励你不仅仅是“看”和“画”，更要“想”和“感”。我们将引导你分析物体的内在结构、光影规律和情感表达，从而摆脱对照片或范例的过度依赖，真正用自己的眼睛去观察，用自己的手去表现。 克服“完美主义”的陷阱： 绘画是一个不断尝试和修正的过程。过度的完美主义往往会束缚你的创造力，让你不敢下笔，或者在细枝末节上花费过多时间而忽略整体。本书将鼓励你拥抱不完美，将每一次练习都视为一次宝贵的学习机会，学会从错误中汲取经验，快速调整。 本书的语言风格力求平实、易懂，避免使用过于专业和晦涩的术语。我们更愿意用形象的比喻和生动的案例来解释复杂的概念。每个章节都将配以详细的图例和练习建议，方便读者对照学习和实践。我们相信，通过对这些常见问题的深入分析和反复练习，你一定能够克服绘画道路上的种种困难，逐步建立起坚实的绘画基础，解锁你内心深处的艺术潜能。 拿起笔，跟随我们一起，踏上这场探索视觉语言的奇妙旅程吧！让每一次落笔都充满信心，让每一幅作品都诉说着你的独特视角。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书是我在素描学习过程中遇到的一个惊喜。我之前尝试过很多所谓的“入门教程”，但总感觉像是隔靴搔痒，无法解决我最核心的问题。最让我头疼的是，自己画出来的东西总是不够“圆润”，线条显得生硬，而且明暗关系也处理得非常平面化，缺乏那种光影带来的立体感。这本书却以一种非常务实的方式，直击这些痛点。它不是简单地堆砌理论，而是通过大量的案例分析，剖析了新手在素描过程中常犯的错误，并提供了清晰的修改建议。我特别欣赏书中对于“形体塑造”的讲解，它不再是简单地告诉你画圆就画圆，而是从观察物体结构出发，引导你理解形体的内在逻辑，再通过线条和明暗去表现。例如，关于如何表现物体的“转折”，我之前总是画得很生硬，而这本书教我如何运用不同方向和力度的线条，以及微妙的明暗变化来自然地过渡。这种“解剖式”的学习方法，让我从根本上理解了素描的原理，不再是生搬硬套。现在，我感觉自己的素描水平有了质的飞跃，对光影的理解也更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直让我眼前一亮！我一直对绘画充满兴趣，但总觉得自己是个“手残党”，画出来的东西总是歪歪扭扭，缺乏立体感，而且总是抓不住重点。看遍了网上的各种免费教程，效果也都不尽如人意。直到我翻开这本书，才真正找到了那种“豁然开朗”的感觉。作者在开头就点出了很多新手在素描过程中会遇到的普遍困惑，比如线条如何处理才能显得生动而不是死板，如何才能让画面有层次感，以及为什么自己的画总是看起来“扁平”。更棒的是，他没有仅仅停留在问题列举，而是用非常清晰易懂的方式，结合大量的图例，一步步地拆解这些问题，并给出了切实可行的解决方案。我印象最深刻的是关于“明暗交界线”的讲解，我之前总是把明暗交界线画得太死，结果画面一点生气都没有，而这本书教我如何去观察和表现它的微妙变化，如何用不同的笔触和力度去塑造体积感。这种“对症下药”的方式，让我觉得作者真的非常了解我们这些初学者的痛点，而且有耐心去引导我们克服它们。我迫不及待地想把书中的练习做完，感觉离画出自己满意的作品又近了一大步！

评分☆☆☆☆☆

作为一名尝试进入插画领域的业余爱好者，我一直觉得素描是绘画的基础，但很多时候，基础知识的讲解总是显得枯燥乏味，或者过于理论化，脱离实际。这本书却给了我全新的体验。它没有上来就讲那些深奥的透视原理或者解剖结构，而是从最贴近我们日常观察的角度出发，比如如何观察一个简单的几何体，如何通过光影的变化来理解物体的体积。这本书的语言风格非常平实，却又不失专业性，它仿佛是一位经验丰富的老师，在你的耳边轻声细语地指导你，告诉你“看这里”、“试试这样”。我特别喜欢书里关于“笔触”的探讨，以前我总觉得画画就是不停地画线，但这本书让我明白，不同的笔触能传递不同的情绪和质感，它可以是细腻的，也可以是粗犷的，关键在于你如何运用它们去表现对象。而且，书中针对新手常见的“死板”、“缺乏灵动性”等问题，给出的修改建议都非常具体，甚至会告诉你“把这里擦淡一些”、“这里的线条可以稍微放松一点”。这种细致入微的指导，让我感觉自己不再是一个人在摸索，而是有了一个可靠的向导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，与其说是“教程”，不如说是“诊疗手册”，它精准地捕捉到了我们在素描学习过程中最容易遇到的“疑难杂症”。作为一个长期在绘画道路上磕磕绊绊的爱好者，我深有体会。很多时候，我们并非缺乏耐心，而是不知道问题出在哪里，更不知道如何去解决。这本书恰恰填补了这一空白。它不只是告诉你“要怎么画”，而是深入分析“为什么你的画看起来不对劲”。例如，关于“形体概括”这一点，我之前总是纠结于细节，导致整体比例失调，画面也失去了概括力。而这本书则非常有针对性地讲解了如何抓住物体最本质的形体特征，并通过简洁的线条和明暗来表达。让我印象深刻的是，书中关于“虚实”的处理，比如背景的处理，我之前总是画得和主体一样清晰，结果画面显得杂乱不堪。这本书教我如何运用虚实对比来突出主体，让画面更有重点。这种“诊断+治疗”的模式，让我在学习过程中少走了很多弯路，感觉自己每一次的练习都有了明确的方向和目标。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是“原来素描可以这么有趣”。我一直以为画画是一件天赋异禀的事情，自己可能永远也学不会。之前也尝试过一些其他的素描书籍，但要么是看得云里雾里，要么就是觉得内容太过于理论化，难以实践。这本书却彻底颠覆了我的想法。作者在开篇就巧妙地避开了那些令人生畏的术语，而是用非常生活化的语言，带你走进素描的世界。他把一个个看似复杂的问题，拆解成一个个可以轻松理解和操作的小步骤。比如，对于物体边缘的刻画，我之前总是画得死板而清晰，结果画面显得很“平”，这本书就教我如何通过线条的虚实、断续来表现物体的转折和体积感。还有关于“空间感”的表现，我之前也一直很困惑，总觉得自己的画“挤在一起”，这本书里通过讲解“空气透视”以及如何运用明暗对比来拉开空间距离，让我有了全新的认识。而且，书中给出的错误示范和改正方法，简直是新手福音，让我瞬间明白自己错在哪里，以及如何去修正。这本书让我觉得，素描并非高不可攀，只要方法得当，人人都可以画出有魅力的作品。