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李奎利 著

圖書標籤:

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店鋪： 中關村圖書大廈旗艦店

齣版社： 化學工業

ISBN：9787122314499

商品編碼：29690897876

齣版時間：2018-05-01

基本信息

商品名稱： 現代攝影基礎教程	齣版社： 化學工業	齣版時間：2018-05-01
作者：李奎利	譯者：	開本： 16開
定價： 59.00	頁數：187	印次： 1
ISBN號：9787122314499	商品類型：圖書	版次： 1

穿越光影的魔術：捕捉瞬間，講述故事 攝影，這項古老而又充滿生命力的藝術，究竟是如何將流動的時光凝固，如何讓無聲的畫麵傳遞韆言萬語？這本《現代攝影基礎教程》將帶你踏上一段深入探索光影奧秘的旅程，從零開始，讓你掌握攝影的語言，用鏡頭記錄下你眼中的世界，並賦予它們獨特的情感與意義。 我們生活的世界，充滿瞭無數值得捕捉的瞬間：清晨的第一縷陽光透過窗戶灑下的溫暖，孩童純真無邪的笑容，城市霓虹閃爍的迷人夜景，抑或是大自然鬼斧神工的壯麗景色。而攝影，正是我們與這些美好瞬間對話的橋梁。它不僅僅是按下快門這樣一個簡單的動作，更是一種觀察、一種思考、一種錶達。 本書將循序漸進地引領你認識攝影的各個層麵，讓你從一個對攝影充滿好奇的初學者，蛻變為一位能夠自信運用相機、創作齣令人印象深刻作品的攝影愛好者。我們將從最基礎的知識講起，讓你理解攝影的本質，並逐步深入到更復雜的技巧和理念。 認識你的相機：手中之筆，萬象之眼 攝影的起點，往往是從認識你手中的相機開始。本書會詳細介紹各類數碼相機的基本構造和功能，從最直觀的機身按鍵、撥輪，到隱藏在菜單中的強大設置，都將一一為你解析。你將瞭解不同類型的相機，如單反（DSLR）、微單（Mirrorless）以及便攜式相機，它們各自的優勢與特點，以及如何根據你的拍攝需求選擇最適閤你的工具。 更重要的是，我們將深入探討相機核心的幾個參數：光圈、快門速度和ISO感光度。這三者如同攝影的“黃金三角”，它們之間相互製約、相互影響，共同決定瞭照片的曝光量和畫麵質感。 光圈 (Aperture)：簡單來說，光圈就是鏡頭中控製進光量的“瞳孔”。它的大小由f值錶示，f值越小，光圈越大，進入的光綫越多，景深越淺，能夠創造齣漂亮的背景虛化效果，突齣主體。f值越大，光圈越小，進入的光綫越少，景深越深，畫麵從前景到後景都清晰銳利。我們將學習如何根據不同的拍攝場景，例如人像、風光或微距，來靈活運用光圈，實現你想要的視覺效果。 快門速度 (Shutter Speed)：快門速度決定瞭相機傳感器接收光綫的時間長度。速度越快，瞬間捕捉，適閤拍攝運動物體，將動感瞬間凝固；速度越慢，則能捕捉到運動的軌跡，例如水流的絲滑感或光軌的浪漫。我們將探討如何利用不同的快門速度來錶現物體的動態，以及如何避免因相機抖動造成的模糊。 ISO感光度 (ISO Sensitivity)：ISO感光度衡量瞭相機傳感器對光綫的敏感程度。ISO值越高，傳感器對光綫的敏感度越高，在弱光環境下拍攝時能獲得更亮的畫麵。然而，高ISO值往往伴隨著更多的畫麵噪點，影響畫質。我們將學習如何在保證畫麵亮度與畫質之間找到最佳平衡點。 通過對這“黃金三角”的深入理解和實踐，你將能夠擺脫相機的自動模式，開始主動掌控每一次曝光，創作齣曝光準確、質感齣色的照片。 構圖的藝術：視覺的語言，情感的傳遞 如果說曝光決定瞭照片的“亮度和清晰度”，那麼構圖則賦予瞭照片“靈魂和生命”。一個好的構圖，能夠引導觀者的視綫，突齣畫麵的主題，並傳遞齣拍攝者想要錶達的情感。本書將帶你走進構圖的奇妙世界，讓你學會用更具吸引力的視覺語言來講述你的故事。 我們將介紹一係列經典且實用的構圖法則： 三分法 (Rule of Thirds)：將畫麵用兩條水平綫和兩條垂直綫分成九個等份，把主體放置在交叉點上，可以使畫麵更具活力和平衡感。 引導綫 (Leading Lines)：利用畫麵中的綫條（如道路、河流、欄杆等）引導觀者的視綫，將目光引嚮主體，增強畫麵的縱深感和故事性。 對稱與平衡 (Symmetry and Balance)：通過對稱的構圖方式，可以創造齣穩定、和諧的美感；而不對稱的平衡，則能帶來視覺上的張力和趣味。 框架構圖 (Framing)：利用前景中的元素（如門框、樹枝等）作為“畫框”，將主體框入其中，能夠增強畫麵的層次感，引導觀者的視綫，並使主體更加突齣。 留白 (Negative Space)：適當的留白，即畫麵中不包含主體內容的空白區域，能夠突齣主體，營造寜靜、簡潔的氛圍，並給觀者留下想象的空間。 此外，我們還會探討如何運用視角 (Perspective) 和景深 (Depth of Field) 來增強畫麵的錶現力。不同的視角，例如低角度仰視、高角度俯視，能夠帶來不同的視覺衝擊；而對景深的精準控製，則能有效地分離主體與背景，突齣你想錶達的重點。 光影的魔術：塑造質感，營造氛圍 光，是攝影的生命之源，也是構築畫麵的基石。學會“看見”光，並巧妙地運用它，是提升攝影作品藝術性的關鍵。本書將深入剖析光的特性，教你如何利用不同的光綫來塑造形體、營造氛圍。 自然光 (Natural Light)：我們身邊的自然光，如柔和的晨昏光、刺眼的陽光、散射的陰天光，都各有其獨特的魅力。本書將教你如何識彆和利用不同時段、不同天氣的自然光，比如順光、逆光、側光等，以及它們各自能夠帶來的視覺效果。學會捕捉側光下的立體感，感受逆光下的輪廓光，理解散射光下的柔和細膩。 人造光 (Artificial Light)：當自然光不足時，人造光便是我們有力的助手。我們將介紹閃光燈、LED燈等常用的人造光源，並講解如何控製它們的強度、方嚮和色溫，來達到你想要的效果。理解“硬光”和“軟光”的區彆，以及如何利用反光闆、柔光罩等附件來輔助我們創造齣理想的光影效果。 光綫的方嚮與質感：光綫的方嚮決定瞭物體錶麵的明暗分布，從而塑造齣物體的立體感和質感。本書會詳細講解順光、側光、逆光、頂光、底光等不同光綫方嚮下，物體呈現齣的不同視覺特徵，以及如何通過調整光綫方嚮來突齣物體的材質、輪廓和紋理。 色彩的語言：情感的錶達，意境的渲染 色彩，是畫麵中最直接、最能觸動人心的元素之一。學會理解和運用色彩，能夠讓你的照片更加生動，充滿情感。 色彩的基本理論：我們將從色彩的色相、飽和度和明度入手，讓你瞭解色彩的構成。理解冷暖色調如何影響畫麵的情緒，例如暖色調帶來的溫暖、熱情，冷色調帶來的寜靜、憂鬱。 色彩的搭配與對比：學習如何運用互補色製造視覺衝擊，鄰近色營造和諧統一的氛圍，以及單色的沉靜與內斂。如何在高飽和度的色彩中找到焦點，如何在低飽和度的畫麵中捕捉微妙的色彩變化。 白平衡 (White Balance)：白平衡是調整照片中色彩準確性的重要設置。我們將解釋不同光源下存在的色溫差異，以及如何正確設置白平衡，讓白色物體在照片中呈現為真正的白色，避免齣現偏色。 攝影的後期處理：錦上添花，二次創作 在按下快門的那一刻，攝影的創作過程並未完全結束。數碼時代的攝影，後期處理已經成為不可或缺的一部分，它能夠幫助我們彌補前期拍攝中的不足，進一步提升照片的藝術錶現力。 本書將為你介紹後期處理的基本流程和常用工具。你將瞭解如何使用主流的圖像處理軟件（如Adobe Lightroom, Photoshop等）來調整照片的曝光、對比度、色彩、銳度等參數。 基礎調整：學習如何修復曝光不足或過曝的區域，增強畫麵的對比度，讓細節更加豐富。調整白平衡，校正色彩偏差，讓色彩更加準確真實。 局部調整：掌握如何對畫麵中的特定區域進行精細化處理，例如提亮人臉，壓暗天空，突齣主體。 銳化與降噪：學習如何適度銳化畫麵，讓細節更清晰；如何在保留畫麵細節的同時，有效降低噪點，提升畫質。 風格化處理：瞭解如何通過調整色彩風格、運用濾鏡等方式，為照片賦予獨特的藝術風格，例如復古、黑白、HDR效果等。 本書強調的是，後期處理是為瞭“錦上添花”，而非“無中生有”。我們提倡在前期拍攝時就力求畫麵達到最佳狀態，而後期的目的是在前期基礎上進行優化和提升，讓你的創作理念得以完美呈現。 題材探索與實踐：從理論到實踐的飛躍 掌握瞭基礎的理論和技術，我們還需要將它們付諸實踐。本書將帶領你探索不同的攝影題材，激發你的創作靈感。 人像攝影：如何捕捉人物的情緒，如何運用光影塑造人物的立體感，如何與拍攝對象建立聯係，拍齣有故事感的人像照片。 風光攝影：如何發現壯麗的風景，如何運用構圖和光綫來錶現大自然的鬼斧神工，如何在不同季節和天氣下捕捉風光的獨特魅力。 街頭攝影：如何在熙攘的人群中捕捉真實的瞬間，如何在日常生活中發現不尋常的畫麵，如何在快節奏的街頭環境中尋找平靜與秩序。 靜物攝影：如何布置場景，如何運用光影來展現物品的質感和細節，如何通過靜物來講述一個故事或傳達一種意境。 微距攝影：探索微觀世界的奇妙，捕捉被肉眼忽略的美麗細節，讓平凡的事物煥發新的生命。 本書的每一章節都配有大量的實例分析和實踐練習，讓你在學習理論知識的同時，能夠立刻動手嘗試，鞏固所學。我們將鼓勵你多觀察、多思考、多實踐，不斷地拍攝，不斷地反思，從而逐步提高自己的攝影水平。 總結 《現代攝影基礎教程》不僅僅是一本知識的羅列，更是一次與你共同成長的邀請。我們希望通過本書，能夠點燃你心中對攝影的熱情，讓你發現用鏡頭記錄世界的美好，用影像講述自己故事的樂趣。無論你是剛剛拿起相機的新手，還是希望係統梳理攝影知識的愛好者，這本書都將是你踏入攝影殿堂，穿越光影魔術的最佳夥伴。拿起你的相機，讓我們一起，用光影描繪精彩，用鏡頭定格永恒。

評分☆☆☆☆☆

這本《現代攝影基礎教程》簡直就是為我這樣零基礎的攝影愛好者量身打造的！我一直對攝影充滿興趣，但總是被那些復雜的術語和器材參數嚇退，總覺得自己離拍齣滿意的照片遙不可及。這次抱著試試看的心態購買瞭這本書，沒想到完全顛覆瞭我的看法。作者的講解非常生動有趣，仿佛一位經驗豐富的老朋友在耳邊細語，將那些原本枯燥的技術知識化繁為簡。我尤其喜歡其中關於“曝光鐵三角”的講解，不再是乾巴巴的公式，而是通過一個個生活化的場景，比如傍晚的光綫、晴朗的正午，來解釋光圈、快門速度和ISO之間的關係，讓我瞬間茅塞頓開。書中的配圖也非常精彩，每一張都恰到好處地印證瞭文中的講解，讓我能直觀地感受到不同參數組閤帶來的視覺效果。我迫不及待地想拿著我的相機，在書本的指導下，去捕捉生活中的每一個美好瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校大學生，齣於對藝術的熱愛，一直想學習一些攝影技巧，但苦於沒有太多預算購買昂貴的攝影課程，偶然間在書店發現瞭《現代攝影基礎教程》這本書，封麵設計就很有吸引力，內容更是讓我驚喜。它不僅僅是講解基礎的拍攝技巧，更深入地探討瞭攝影的構圖美學和光影運用，讓我從一個“按快門”的人，逐漸變成一個懂得“如何觀看”和“如何錶達”的創作者。書中的案例分析環節尤其讓我受益匪淺，作者對同一景物使用不同構圖和光綫處理的對比，讓我深刻理解瞭視覺語言的力量。我最欣賞的是，這本書鼓勵讀者去發現身邊的美，用鏡頭去記錄生活中的情感和故事，而不是一味追求器材的堆砌。現在，我感覺自己的攝影視野開闊瞭很多，不再拘泥於錶麵的技巧，而是開始思考如何通過照片來傳達自己的想法和情感。

評分☆☆☆☆☆

我是一名小有名氣的旅行博主，一直以來都依靠自然光和機位優勢來拍攝，但總感覺自己的照片在同質化競爭中缺乏獨特性。《現代攝影基礎教程》這本書，雖然名為“基礎教程”，但其中關於“色彩理論在攝影中的應用”以及“如何利用輔助光源來塑造氛圍”的章節，給瞭我極大的啓發。我一直認為色彩就是自然呈現，但書中關於色彩搭配、互補色、以及如何通過後期調整來強化色彩情感的講解，讓我對色彩有瞭全新的認識。例如，書中關於如何運用暖色調來營造溫馨的氛圍，或者如何運用冷色調來錶現廣闊的場景，這些都為我提供瞭很多新的創作思路。我嘗試著在下一次的旅行拍攝中，運用書中提到的“二次構圖”技巧，以及對畫麵色彩進行有意識的引導，我相信這一定會讓我的旅行照片更具藝術感染力和辨識度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名小有名氣的婚禮攝影師，我時常感覺自己的技術瓶頸難以突破，希望能在《現代攝影基礎教程》中找到一些新的靈感和啓發。《現代攝影基礎教程》確實在技術層麵給予瞭我一些細緻的提醒，例如在處理復雜光綫環境下的曝光補償和白平衡設置，書中提供瞭一些非常實用的技巧，這對於我經常需要在戶外和室內光綫差異巨大的婚禮現場工作非常有幫助。但更讓我意外的是，這本書對於“捕捉決定性瞬間”以及“如何與被攝者建立連接”的探討，雖然篇幅不算最重，卻點醒瞭我很多。我一直專注於技術，卻忽略瞭情感的傳遞。書中的一些建議，比如在拍攝前與新人進行深入溝通，瞭解他們的故事和情感需求，然後通過鏡頭去捕捉那些自然的流露，而不是刻意擺拍，這對我來說是很大的觸動。這本書讓我反思，作為攝影師，技術是基礎，但最終打動人心的，一定是照片中所蘊含的情感和故事。

評分☆☆☆☆☆

我是一位退休多年的老教師，一直以來都喜歡記錄生活中的點滴，但總覺得自己的照片缺乏“藝術感”。《現代攝影基礎教程》這本書，用非常親切易懂的語言，給我打開瞭一扇新的大門。我本來以為攝影是一件很專業很復雜的事情，需要很多專業知識，但這本書讓我明白，即使是普通人，也可以通過學習一些基礎的構圖和用光原理，讓自己的照片變得更加生動有趣。書中關於“景深”的講解，讓我終於理解瞭為什麼有些照片能突齣主體，而有些則顯得平淡，通過作者的圖文並茂的講解，我學會瞭如何通過調整光圈來虛化背景，讓我的孫子孫女在照片中更加鮮活可愛。這本書沒有賣弄深奧的理論，而是貼近生活，用很多生活中的例子來說明問題，讓我感覺學習起來輕鬆愉快，一點壓力都沒有。