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劉徵魯 著

圖書標籤:

• 軍事攝影
• 攝影技巧
• 實戰拍攝
• 構圖
• 用光
• 器材
• 後期處理
• 數碼攝影
• 攝影入門
• 軍事

店鋪： 中關村圖書大廈旗艦店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121337734

商品編碼：29690942152

齣版時間：2018-04-01

基本信息

商品名稱： 軍事攝影實用教程	齣版社： 電子工業齣版社	齣版時間：2018-04-01
作者：劉徵魯	譯者：	開本： 16開
定價： 99.00	頁數：263	印次： 1
ISBN號：9787121337734	商品類型：圖書	版次： 1

《戰地光影：硝煙中的紀實藝術》 一部關於戰爭攝影背後故事的深度探索 在這本《戰地光影：硝煙中的紀實藝術》中，我們並非教授你如何按下快門，如何調整光圈和快門速度，亦非探討構圖的黃金法則或後期處理的技巧。我們的目光，將穿越塵土飛揚的戰場，越過戰火紛飛的前綫，深入那些用鏡頭捕捉曆史的攝影師們的心靈深處。這是一部關於記錄者、關於時代、關於那些定格在膠片或數字傳感器上的生命瞬間的讀物。 本書將帶你走進那些偉大戰爭攝影師的內心世界，去理解他們為何要冒著生命危險，將真實的戰爭展現在世人麵前。我們將追溯攝影術在軍事衝突中的早期應用，從普魯士軍隊在剋裏米亞戰爭中首次運用攝影技術記錄戰爭場景，到美國南北戰爭中那些模糊而震撼的戰地影像，再到第一次世界大戰那些揭示人性深淵的照片，以及第二次世界大戰中湧現齣的無數經典之作。我們將詳細分析不同曆史時期，攝影技術的發展如何影響戰爭記錄的風格和深度，以及當時的社會、政治環境如何塑造瞭攝影師的選題和視角。 我們不會告訴你如何架設三腳架，但我們會講述如何有人在槍林彈雨中，用一颱沉重的相機，捕捉下士兵們疲憊而堅毅的麵孔；我們不會傳授你如何處理RAW格式文件，但我們會分享一位攝影師如何在膠片衝洗的暗房中，麵對那些血腥的畫麵，如何處理自己的情緒，以及如何纔能將畫麵中的信息最真實地傳遞齣去。 第一章：戰爭與凝視——攝影術降臨戰場 本章將迴溯攝影術誕生之初，便與軍事領域産生的最初聯係。我們將深入探討19世紀中期，攝影技術如何被引入戰場，並以剋裏米亞戰爭為例，分析羅傑·芬頓（Roger Fenton）等早期戰地攝影師所麵臨的技術限製、安全挑戰以及他們的影像在當時所引發的社會反響。我們將審視這些早期的戰爭照片，它們雖在技術上粗糙，卻開啓瞭“所見即所證”的曆史敘事模式，為後世的戰爭記錄提供瞭先驅性的實踐。 從暗箱到快門：攝影術的誕生及其軍事前景。 剋裏米亞的灰色調：芬頓與戰地攝影的黎明。 凝視的權力：早期戰爭攝影如何被解讀和傳播。 技術之限與藝術之魂：解析早期戰地照片的風格特點。 第二章：血與影的交織——南北戰爭的親曆者 美國南北戰爭，作為攝影術第一次被大規模應用於現代戰爭的實踐，留下瞭大量寶貴的影像資料。本章將聚焦馬修·布雷迪（Mathew Brady）及其攝影團隊的貢獻。我們將深入分析他們在戰地搭建攝影棚、跋涉泥濘戰場的艱辛，以及他們如何剋服濕闆攝影技術的繁瑣，捕捉到戰爭的真實麵貌。我們會探討這些照片不僅僅是曆史的記錄，更是對戰爭殘酷性的深刻控訴。我們將分析布雷迪及其攝影師們如何在戰場上尋找題材，從宏大的戰役場景到個體士兵的肖像，再到戰場遺跡和犧牲者的遺體。 馬修·布雷迪的野心：戰爭與影像的時代機遇。 “攝影車”的遠徵：戰地攝影師的艱辛與創新。 不僅僅是記錄：南北戰爭照片中的人文關懷與反思。 技術挑戰下的真實：濕闆攝影在戰場上的應用與局限。 第三章：麵孔與廢墟——一戰的創傷之眼 第一次世界大戰的慘烈程度是前所未有的，攝影術也在此期間得到瞭進一步發展和廣泛應用。本章將深入探討一戰時期，攝影師們如何記錄下塹壕戰的泥濘、爆炸的硝煙、以及士兵們身心俱疲的麵孔。我們將重點關注那些敢於深入前綫，捕捉戰爭殘酷真相的攝影師，例如厄內斯特·布魯剋斯（Ernest Brooks）等。我們將分析一戰攝影作品中齣現的標誌性元素，如被毀壞的城市、傷痕纍纍的士兵、以及那些象徵著和平被打破的靜物。 塹壕的凝視：一戰攝影師如何接近戰場核心。 機械化戰爭的視覺印記：坦剋、毒氣與空戰的影像敘事。 破碎的麵孔，破碎的時代：對士兵心理創傷的視覺呈現。 宣傳與紀實：戰爭宣傳片與真實影像的界限。 第四章：抉擇與犧牲——二戰的史詩與悲劇 第二次世界大戰是人類曆史上規模最大的戰爭，也是攝影史上的一個重要轉摺點。攝影機和相機以前所未有的廣度和深度，記錄下瞭這場全球性的衝突。本章將深入探討羅伯特·卡帕（Robert Capa）、瑪格麗特·卡拉漢（Margaret Bourke-White）、喬·羅森塔爾（Joe Rosenthal）等標誌性攝影師在二戰中的傳奇經曆。我們將分析卡帕在諾曼底登陸日的“海灘上的男人”（The Magnificent Eleven），喬·羅森塔爾拍攝的硫磺島升旗（Raising the Flag on Iwo Jima）等經典照片背後的故事，以及這些作品如何成為永恒的時代符號。 卡帕的“彈片”與“幸存者”：戰火中的瞬間永恒。 “前綫”之外的戰場：聚焦後方、集中營與女性士兵的視角。 視覺證詞的力量：二戰照片在曆史審判與記憶塑造中的作用。 技術革新與傳播媒介：35毫米相機與新聞攝影的黃金時代。 第五章：戰火中的人性——攝影師的道德睏境 在這本書中，我們始終強調的是“人”——那些按下快門的眼睛，以及鏡頭捕捉到的生命。本章將深入探討戰爭攝影師所麵臨的深刻道德睏境。他們如何在記錄殘酷真相與保護個體尊嚴之間做齣選擇？如何在戰火紛飛中保持冷靜與客觀？當麵對死亡、痛苦和絕望時，他們如何處理自己的情感，同時又要讓畫麵引發公眾的思考？我們將通過分析一些具有爭議性的照片，探討攝影師的拍攝意圖、照片的傳播方式以及它們對公眾認知的深遠影響。 “我隻是在拍照”：攝影師的自我辯護與責任。 “美化”或“暴露”：對戰爭場景描繪的不同藝術處理。 無聲的呐喊：那些沒有被拍攝的，以及照片背後的故事。 觀眾的凝視：影像如何塑造我們對戰爭的理解與情感。 第六章：曆史的迴響——戰爭攝影的傳承與未來 戰爭攝影，作為一種特殊的紀實藝術，其影響早已超越瞭單純的影像記錄。本章將審視戰爭攝影對後世藝術、文學、電影以及社會文化産生的深遠影響。我們將探討，在新的技術和新的衝突形式齣現後，戰爭攝影將走嚮何方？數字技術、社交媒體的普及，又給戰爭記錄帶來瞭哪些新的機遇與挑戰？我們也將反思，在信息爆炸的時代，如何纔能讓戰爭攝影繼續發揮其警醒世人、呼喚和平的重要作用。 從照片到檔案：戰爭影像的保存、研究與教育。 新媒體時代的戰爭記錄：無人機、智能手機與公民記者的角色。 超越戰爭：戰爭攝影的藝術價值與人文精神。 “永不忘記”：戰爭影像的警示意義與和平的呼喚。 《戰地光影：硝煙中的紀實藝術》不是一本關於技巧的書，它是一次關於勇氣的緻敬，一次關於真相的追尋，一次關於人性的深刻探討。它旨在讓你在翻閱每一頁時，都能感受到那些留在曆史深處的，凝固的生命與時代的迴響。通過這本書，你將不再僅僅看到照片，而是開始理解照片背後的故事，理解那些用生命和鏡頭交織齣的，一部部沉甸甸的曆史畫捲。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對軍事曆史和影像藝術都頗有興趣的普通讀者，《軍事攝影實用教程》這本書帶給我的感受是既震撼又實用。我原本以為這是一本晦澀難懂的專業書籍，但翻開之後，纔發現它的語言風格非常親切，即使是非專業人士也能輕鬆理解。書裏對於“色彩運用”的分析，讓我眼前一亮，原來軍事題材的照片，也可以如此富有視覺衝擊力，不再是單調的迷彩和金屬色。作者通過大量的實例，展示瞭如何利用色彩來烘托氣氛，如何通過冷暖對比來製造戲劇性。而且，它在“構圖基礎”和“後期處理”方麵的指導，也非常係統和詳細，讓我明白瞭如何通過後期軟件，將原本普通的照片，提升到藝術的高度。最讓我驚喜的是，它還提到瞭關於“拍攝的倫理”和“信息準確性”的重要性，這讓我意識到，作為一名攝影師，肩負的責任不僅僅是記錄，更是傳播真實的信息。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本《軍事攝影實用教程》時，抱著試試看的心態，沒想到它遠超我的預期。作為一名對軍事題材非常感興趣的攝影愛好者，我之前也接觸過不少相關的書籍，但很多都流於錶麵，要麼是堆砌器材信息，要麼就是對拍攝技巧一帶而過。這本書最大的亮點在於它的“實操性”和“前瞻性”。它沒有把軍事攝影神化，而是將其還原為一種需要技巧、耐心和觀察力的藝術。書裏詳細講解瞭不同場景下的拍攝重點，比如在復雜地形下如何保持畫麵穩定，在低光照環境下如何提升照片質量，以及如何利用前景、背景來烘托主體。最讓我受益匪淺的是關於“敘事性構圖”的部分，它教會我如何用畫麵語言講述故事，如何引導觀者的視綫，讓他們能夠“讀懂”照片背後的信息。書中提供的許多案例分析，都非常貼近實際拍攝，從構圖的細微調整到光綫方嚮的把握，都給齣瞭清晰的指導，讓我感覺仿佛置身於拍攝現場，跟著作者一起學習。

評分☆☆☆☆☆

這本《軍事攝影實用教程》簡直打開瞭我新世界的大門！我一直以來都對那些震撼人心的戰場影像充滿好奇，但自己動手嘗試時，總覺得差瞭點什麼，拍齣來的照片要麼模糊不清，要麼構圖死闆，完全沒有那種“大片”的感覺。直到我翻開瞭這本書，纔明白之前的問題齣在哪裏。它不像我之前看過的那些隻講器材參數的枯燥教材，而是從攝影最根本的“講故事”角度切入，告訴你如何用鏡頭去捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，如何通過光影來塑造畫麵張力，甚至是如何理解軍事行動的節奏和情緒，從而將這些元素融入到你的作品中。書裏舉瞭大量的實例，從戰地記者紀實到模擬演習的精彩瞬間，分析得鞭闢入裏，讓我恍然大悟。特彆是關於“時間與運動”的捕捉技巧，讓我對高速快門和慢速快門的應用有瞭全新的認識，不再是簡單的參數設定，而是變成瞭有意識的創作工具。而且，它還強調瞭安全和道德準則，這一點在我看來尤其重要，畢竟軍事攝影不是兒戲。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對“軍事攝影”的理解比較片麵，總覺得是那種大炮加坦剋的宏大場麵。但讀瞭這本《軍事攝影實用教程》之後，我纔意識到它的廣度和深度遠超我的想象。這本書以一種非常接地氣的方式，將那些原本可能讓人望而卻步的拍攝技術，變得通俗易懂。我尤其欣賞它在“氛圍營造”方麵的論述。它不僅關注器材和技術，更注重如何通過光綫、色彩、構圖等元素，去傳遞齣軍事行動的緊張感、使命感，甚至是背後的人文關懷。書裏關於“景深控製”的講解，讓我明白瞭如何通過虛實結閤來突齣主體，如何用背景的模糊來引導觀眾的注意力。而且，它還特彆提到瞭在拍攝過程中如何與被攝對象溝通，如何獲得信任，這一點對於拍攝人物肖像和紀實類照片至關重要。這本書就像一位經驗豐富的老師，用循循善誘的方式，一步步引導我走嚮更專業的拍攝領域。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些宏大的軍事場麵，比如閱兵式、演習科目等充滿嚮往，總想拍齣能夠展現其威嚴與力量感的照片，但實際操作起來總是不得要領。這本《軍事攝影實用教程》就像一位經驗豐富的老兵，把我從迷茫中拉瞭齣來。它不僅僅是教我怎麼按快門，更是教我如何“思考”和“觀察”。書裏對於“動態抓拍”的講解，尤其讓我印象深刻。它不再是機械地告訴你使用高速連拍，而是深入分析瞭運動的軌跡、節奏，以及如何預判運動的最高潮，讓我理解瞭為什麼有些照片能將瞬間凝固得如此生動。另外，對於“視角選擇”的探討也給瞭我很大的啓發，從低角度仰視的震撼，到平視的沉穩，再到高角度俯瞰的宏大，作者都給齣瞭詳細的闡述和案例。我特彆喜歡它對於“細節捕捉”的強調，有時候一張照片的靈魂，就藏在某個不起眼的角落，而這本書教會瞭我如何去發現和放大這些細節。