数码摄影创意表现技法——构图与设计 (美)戴维斯,鲍然 9787115261946 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美戴维斯，鲍然 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 构图
• 设计
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• 教程
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• 摄影设计
• 艺术摄影

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115261946

商品编码：29690814259

包装：平装

出版时间：2011-11-01

基本信息

书名：数码摄影创意表现技法——构图与设计

定价：59.00元

作者：(美)戴维斯,鲍然

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2011-11-01

ISBN：9787115261946

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.740kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书从设计的角度讲解构图在摄影创作中的应用，书中详尽讲解了各种构图原则在实际拍摄中的应用，不仅分享了各种提升视觉表现力的技巧和方法，如利用错觉、合理抽象、虚化与模糊、矛盾与和谐、迭代与节奏，而且还介绍了影响构图效果的焦距、景深、曝光等相关知识，并结合丰富的图例讲解通过后期处理(如HDR高动态合成)来优化构图效果的方法。
　　本书能帮助您提高摄影构图能力和画面设计意识，适合各层次的专业和业余摄影师阅读参考。

目录

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章　相机不会摄影，但我们会！
　摄影技术和构图
　镜头和焦距
　传感器尺寸与焦距
　使用鱼眼镜头
　微距镜头的使用
　选择合适的焦距
　理解曝光
　创意曝光
　ISO和噪点
　快门速度与运动
　光圈，焦距，景深
　Lensbaby的使用
　虚化与模糊
　认识高动态感光范围
　扩展动态范围
　夜景中天空与地面的曝光
　超乎想象的多重RAW图像处理技术
　包围式曝光
　合成花卉摄影作品
　扩大景深范围
　工作流程与图像资料管理
第2章　发挥你的想象
　利用感官错觉
　善于发现
　视觉表现力
　摄影是一种“魔术”
　神秘的世界
　双重内涵
　摄影与叙述
　摄影是首“诗歌”
　摄影，在讲述一个故事
　研究你的主体景观
　要具体
　抽象性
　合理抽象
第3章　摄影与视觉矛盾
　图像的合成
　摄影是一场局
　玩转大小
　什么是真实的世界？
　神秘景色
　矛盾的和谐
　超现实主义
第4章　摄影即设计
　线条
　形状
　摄影与禅
　图案
　迭代
　节奏
　诠释一个度的世界
　观察边框
　框架式分割
　黄金分割
　在框架内框架
　颜色
　光线
　色调的使用
　观察构图
　黑与白
　黑白与彩色的对比
　螺旋形
　远景
　秩序与混乱
　强调重要的景观部分

作者介绍

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文摘

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序言

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《构图的视觉语言：从基础到进阶的创意探索》 《构图的视觉语言》是一本旨在为摄影爱好者和视觉创作者提供系统化、深入的构图指导的专业书籍。本书不侧重于特定设备或软件的操作，而是将焦点完全置于视觉传达的核心——构图本身。作者以严谨的理论框架为基础，结合海量的经典与现代摄影作品实例，引导读者理解构图的本质、规律及其在不同场景下的灵活运用。本书将带您穿越摄影语言的迷人世界，解锁用画面讲述故事、表达情感的奥秘。 第一部分：构图的基石——理解视觉的语法 在踏上创意摄影之旅之前，建立扎实的构图基础至关重要。《构图的视觉语言》将首先带领读者深入探索视觉信息的接收方式，揭示人类大脑如何处理图像，以及哪些视觉元素最能吸引并引导观众的视线。 感知与认知： 书中会详细阐述视觉感知心理学在摄影构图中的应用。例如，什么是“格式塔原则”（Gestalt principles），如邻近律、相似律、连续律、封闭律等，它们如何影响观众对画面元素的组织和理解。理解这些原则，能帮助我们主动地构建画面，从而更有效地传达信息。 点、线、面： 作为最基本的视觉元素，点、线、面在构图中所扮演的角色被细致分析。一本好的构图书籍会阐述如何运用这些元素来引导视线、创造节奏、分割空间，甚至传达特定的情绪。例如，直线可以带来稳定感和方向感，曲线则能柔化画面，增加动感和流畅性；而面的运用则可以构建画面的层次和深度。 空间与深度： 营造画面的空间感和深度是摄影艺术的重要课题。《构图的视觉语言》将系统介绍多种营造空间感的手法，包括前景、中景、远景的设置，利用线条的汇聚形成透视，通过色彩的冷暖和明暗对比来区分远近，以及利用景深来模糊背景，突出主体。这些技法将帮助读者打破平面的局限，赋予画面三维的立体感。 平衡与对称： 平衡与对称是构图中常见的两种布局方式，本书将对其进行深入探讨。作者会区分“对称式构图”和“均衡式构图”的特点与适用场景。对称构图带来的稳定、和谐与庄重感，在建筑、肖像等题材中尤为有效；而均衡式构图则通过非对称元素的巧妙搭配，达到视觉上的动态平衡，使画面更具吸引力。 第二部分：核心构图法则——经典与创新的融合 在掌握了基础的视觉语法后，本书将聚焦于摄影中最广为人知的构图法则，并在此基础上引导读者进行创新。 三分法（Rule of Thirds）： 作为最基础也最实用的构图法则，三分法将深入浅出地讲解。书中会展示如何将画面横竖各分为三等份，将主体放置在交叉点或线上，从而避免画面呆板，增加视觉趣味。更重要的是，本书会探讨三分法的局限性，以及何时可以打破这一法则，以达到更具冲击力的效果。 黄金分割（Golden Ratio）： 黄金分割比例（约1:1.618）被认为是视觉上最令人愉悦的比例。《构图的视觉语言》将解释黄金分割在摄影中的应用，例如黄金分割螺旋线（Fibonacci spiral）的绘制与运用，如何引导观众视线沿着柔和的曲线流动，最终聚焦于画面的关键区域。 引导线（Leading Lines）： 引导线是构图中极其强大的工具，它能有效地引导观众的视线穿越画面，抵达主体。本书会分析不同类型的引导线，如道路、河流、栅栏、建筑线条等，并讲解如何利用它们来增强画面的方向感、深度感和叙事性。同时，也会提示如何避免使用杂乱或指向错误方向的引导线。 框架式构图（Framing）： 利用前景中的元素（如门框、窗户、树枝等）将主体框起来，可以有效地突出主体，增加画面的纵深感，并为画面增添层次。本书会提供丰富的框架式构图实例，并讲解如何选择合适的框架元素，以及如何调整框架与主体的关系，以达到最佳的视觉效果。 视点与角度（Viewpoint and Angle）： 改变拍摄的视点和角度，能够极大地影响画面的表现力。《构图的视觉语言》会详细阐述仰拍、俯拍、平拍等不同视角的视觉特征，以及它们对主体形象、空间关系、情绪表达带来的不同影响。例如，低角度仰拍可以使主体显得高大、雄伟；高角度俯拍则可能使主体显得渺小、脆弱。 第三部分：进阶构图策略——情感、叙事与风格 构图不仅仅是技法的运用，更是情感和思想的载体。《构图的视觉语言》将超越纯粹的技法层面，深入探讨构图在情感表达和故事叙述中的作用。 留白（Negative Space）的艺术： 留白并非画面的空缺，而是构图中至关重要的一部分。本书会阐释留白如何平衡画面，突出主体，制造宁静、广阔或孤寂的氛围。如何巧妙运用留白，能够让画面“呼吸”，引导观众思考，增强画面的意境。 对比与反差： 对比是强化视觉信息、制造戏剧性效果的有效手段。书中将探讨明暗对比、色彩对比、大小对比、虚实对比、形体对比等多种对比形式，以及它们如何应用于构图，以突出主体，增加画面的视觉冲击力。 节奏与韵律： 画面中的重复元素、线条的走向、色彩的排列等，都可以形成视觉上的节奏和韵律。《构图的视觉语言》会引导读者学习如何通过构图来创造视觉上的流动感和动感，让观众在观看图像时产生连贯的感知体验，如同欣赏音乐般有起伏。 故事性构图： 优秀的摄影作品往往能够讲述一个故事。《构图的视觉语言》将探讨如何通过构图来暗示情节，塑造人物，引导观众对画面内容进行联想和解读。例如，人物的眼神方向、肢体语言、与环境的互动关系等，都可以成为构建故事的视觉线索。 意境与风格的营造： 构图是摄影师表达个人风格和创造独特意境的重要手段。本书将分析不同风格的摄影作品（如极简主义、抽象摄影、纪实摄影等）在构图上的特点，并鼓励读者通过不断实践和探索，形成自己独特的构图语言。 打破常规的勇气： 在掌握了所有构图法则之后，《构图的视觉语言》会鼓励读者勇于打破常规，进行大胆的实验。艺术的进步往往源于对既有规则的挑战。本书将通过展示一些颠覆传统构图的精彩作品，启发读者在理解和运用构图法则的同时，也要保持开放的心态，敢于尝试和创新。 本书特色： 系统全面： 从基础的视觉元素到进阶的叙事策略，构建了完整清晰的学习体系。 理论与实践并重： 理论阐述深入浅出，结合大量的范例图片，便于读者理解和模仿。 启发性强： 不仅教授“怎么做”，更引导读者思考“为什么”，培养独立的视觉判断能力。 普适性广： 适用于各类摄影器材和拍摄题材，是任何希望提升画面表现力的视觉创作者的宝贵财富。 《构图的视觉语言：从基础到进阶的创意探索》将是您在摄影道路上一位值得信赖的向导，助您用镜头捕捉世界的精彩，用画面诉说动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常有质感，拿在手里沉甸甸的，封面色彩搭配和字体选择都显得十分专业。虽然我只是粗略地翻阅了一下，但从其编排结构来看，内容应该是非常有深度的。我一直在思考如何在数码摄影时代，让自己的作品更具艺术性和独特性。这本书的标题“创意表现技法”恰好触及了我内心的需求。我尤其关注的是书中是否会详细讲解如何将不同的构图方式进行融合与创新，而不仅仅是单一地运用某种技巧。例如，如何将经典的黄金分割与现代的抽象构图相结合，创造出意想不到的视觉效果？书中关于“设计”的论述，我也充满了期待，希望它能够提供一些关于如何构建视觉叙事、如何运用画面语言来传达情感的思路。我期待这本书能够提供一些实际的操作指南，帮助我将脑海中的创意转化为屏幕上的精彩画面，让我的摄影作品不再是简单的照片，而是能够引人深思的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我立刻被它扎实的理论功底和丰富的图例所吸引。尽管书中涉及的“数码摄影创意表现技法”听起来可能有些技术性，但作者的讲解方式却十分生动易懂。我特别喜欢书中对于不同构图原理的深入剖析，不仅仅是简单地介绍概念，而是结合大量的实际摄影作品进行讲解，让我能够直观地理解每一个构图技巧在实际运用中的效果。比如，书中对“引导线”的运用就进行了细致的阐述，从如何找到自然的引导线，到如何利用引导线引导观者的视线，再到如何通过引导线增强画面的纵深感和动感，都做了非常详尽的介绍。我印象深刻的是其中一个案例，摄影师巧妙地利用一条蜿蜒的小路作为引导线，将观者的目光引向远处的地平线，营造出一种宁静而辽阔的意境。这种将理论与实践完美结合的讲解方式，让我感觉自己仿佛置身于一个大师的课堂，受益匪浅。我相信，通过学习书中的这些技法，我一定能够提升自己的摄影水平，拍出更具视觉冲击力的照片。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先映入眼帘的是封面上简洁而有力的设计，传递出一种专业、严谨的艺术气息。对于我这样一直在摄影领域探索如何突破瓶颈的爱好者来说，一本专注于“构图与设计”的专业书籍，无疑具有极大的吸引力。我尤其好奇书中是否会探讨如何打破陈规，在经典的构图法则基础上进行大胆的创新与尝试。例如，书中是否会提供一些关于如何运用负空间来营造画面的留白美感，或者如何通过不寻常的角度和视角来颠覆传统的视觉认知。我非常期待书中对于“设计”部分的讲解，希望能从中学习到如何将摄影作品提升到更高的艺术层面，不仅仅是单纯的影像记录，而是能够传达出更深层次的情感和思想。我希望这本书能提供一些切实可行的“秘籍”，让我能够将理论知识转化为实践，创作出真正有“创意”的摄影作品，让我的照片在众多数码影像中脱颖而出，拥有独特的灵魂和生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就让人眼前一亮，深邃的蓝色背景搭配烫金的字体，透露出一种专业而又不失艺术感的格调。拿到手里，纸张的质感也相当不错，厚实而细腻，翻阅时不会有廉价感。我一直对摄影构图非常感兴趣，但总觉得自己的作品缺乏亮点，总是在一些基础的框架里徘徊。所以，当我在书店看到这本书时，就迫不及待地翻阅起来。我被它“创意表现技法”的副标题深深吸引，期待能在这本书中找到突破瓶颈的灵感。虽然我还没深入阅读，但从目录和章节划分来看，内容似乎非常丰富，涵盖了从基础的黄金分割、三分法，到更具挑战性的引导线、对称构图，甚至还提到了负空间和抽象构图的应用。我尤其好奇书中会不会分享一些摄影大师的经典案例，以及这些案例是如何通过独特的构图打破常规，传递出深刻的情感和故事的。毕竟，优秀的摄影作品不仅仅是记录，更是艺术的表达。我希望这本书能够提供一些切实可行的建议，让我能够将理论知识转化为实践，创作出更具个性和感染力的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被这本书的中文译名吸引的。“数码摄影创意表现技法”，听起来就充满了神秘感和实用性。作为一名业余摄影爱好者，我一直在寻找能够让我的照片“脱颖而出”的方法，而构图和设计无疑是其中的关键。这本书给我的第一印象是内容非常系统化，它似乎不仅仅是停留在对各种构图原则的简单介绍，而是更注重“创意表现”这部分，这正是我所需要的。我期待书中能有关于如何打破常规、挑战传统构图规则的探讨，以及如何通过设计思维来提升照片的艺术价值。比如，书中会不会介绍一些非传统的构图方式，或者提供一些关于如何运用色彩、光影、线条等元素来增强画面表现力的建议？我希望它不仅仅是枯燥的理论堆砌，而是能够激发我的创作灵感，让我能够跳出固有的思维模式，去尝试更多新颖有趣的拍摄手法。我对书中的“设计”部分尤其感兴趣，相信它能帮助我从一个更宏观的角度去审视我的摄影作品。