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李奎利 著

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店铺： 中关村图书大厦旗舰店

出版社： 化学工业

ISBN：9787122314499

商品编码：29690897876

出版时间：2018-05-01

基本信息

商品名称： 现代摄影基础教程	出版社： 化学工业	出版时间：2018-05-01
作者：李奎利	译者：	开本： 16开
定价： 59.00	页数：187	印次： 1
ISBN号：9787122314499	商品类型：图书	版次： 1

穿越光影的魔术：捕捉瞬间，讲述故事 摄影，这项古老而又充满生命力的艺术，究竟是如何将流动的时光凝固，如何让无声的画面传递千言万语？这本《现代摄影基础教程》将带你踏上一段深入探索光影奥秘的旅程，从零开始，让你掌握摄影的语言，用镜头记录下你眼中的世界，并赋予它们独特的情感与意义。 我们生活的世界，充满了无数值得捕捉的瞬间：清晨的第一缕阳光透过窗户洒下的温暖，孩童纯真无邪的笑容，城市霓虹闪烁的迷人夜景，抑或是大自然鬼斧神工的壮丽景色。而摄影，正是我们与这些美好瞬间对话的桥梁。它不仅仅是按下快门这样一个简单的动作，更是一种观察、一种思考、一种表达。 本书将循序渐进地引领你认识摄影的各个层面，让你从一个对摄影充满好奇的初学者，蜕变为一位能够自信运用相机、创作出令人印象深刻作品的摄影爱好者。我们将从最基础的知识讲起，让你理解摄影的本质，并逐步深入到更复杂的技巧和理念。 认识你的相机：手中之笔，万象之眼 摄影的起点，往往是从认识你手中的相机开始。本书会详细介绍各类数码相机的基本构造和功能，从最直观的机身按键、拨轮，到隐藏在菜单中的强大设置，都将一一为你解析。你将了解不同类型的相机，如单反（DSLR）、微单（Mirrorless）以及便携式相机，它们各自的优势与特点，以及如何根据你的拍摄需求选择最适合你的工具。 更重要的是，我们将深入探讨相机核心的几个参数：光圈、快门速度和ISO感光度。这三者如同摄影的“黄金三角”，它们之间相互制约、相互影响，共同决定了照片的曝光量和画面质感。 光圈 (Aperture)：简单来说，光圈就是镜头中控制进光量的“瞳孔”。它的大小由f值表示，f值越小，光圈越大，进入的光线越多，景深越浅，能够创造出漂亮的背景虚化效果，突出主体。f值越大，光圈越小，进入的光线越少，景深越深，画面从前景到后景都清晰锐利。我们将学习如何根据不同的拍摄场景，例如人像、风光或微距，来灵活运用光圈，实现你想要的视觉效果。 快门速度 (Shutter Speed)：快门速度决定了相机传感器接收光线的时间长度。速度越快，瞬间捕捉，适合拍摄运动物体，将动感瞬间凝固；速度越慢，则能捕捉到运动的轨迹，例如水流的丝滑感或光轨的浪漫。我们将探讨如何利用不同的快门速度来表现物体的动态，以及如何避免因相机抖动造成的模糊。 ISO感光度 (ISO Sensitivity)：ISO感光度衡量了相机传感器对光线的敏感程度。ISO值越高，传感器对光线的敏感度越高，在弱光环境下拍摄时能获得更亮的画面。然而，高ISO值往往伴随着更多的画面噪点，影响画质。我们将学习如何在保证画面亮度与画质之间找到最佳平衡点。 通过对这“黄金三角”的深入理解和实践，你将能够摆脱相机的自动模式，开始主动掌控每一次曝光，创作出曝光准确、质感出色的照片。 构图的艺术：视觉的语言，情感的传递 如果说曝光决定了照片的“亮度和清晰度”，那么构图则赋予了照片“灵魂和生命”。一个好的构图，能够引导观者的视线，突出画面的主题，并传递出拍摄者想要表达的情感。本书将带你走进构图的奇妙世界，让你学会用更具吸引力的视觉语言来讲述你的故事。 我们将介绍一系列经典且实用的构图法则： 三分法 (Rule of Thirds)：将画面用两条水平线和两条垂直线分成九个等份，把主体放置在交叉点上，可以使画面更具活力和平衡感。 引导线 (Leading Lines)：利用画面中的线条（如道路、河流、栏杆等）引导观者的视线，将目光引向主体，增强画面的纵深感和故事性。 对称与平衡 (Symmetry and Balance)：通过对称的构图方式，可以创造出稳定、和谐的美感；而不对称的平衡，则能带来视觉上的张力和趣味。 框架构图 (Framing)：利用前景中的元素（如门框、树枝等）作为“画框”，将主体框入其中，能够增强画面的层次感，引导观者的视线，并使主体更加突出。 留白 (Negative Space)：适当的留白，即画面中不包含主体内容的空白区域，能够突出主体，营造宁静、简洁的氛围，并给观者留下想象的空间。 此外，我们还会探讨如何运用视角 (Perspective) 和景深 (Depth of Field) 来增强画面的表现力。不同的视角，例如低角度仰视、高角度俯视，能够带来不同的视觉冲击；而对景深的精准控制，则能有效地分离主体与背景，突出你想表达的重点。 光影的魔术：塑造质感，营造氛围 光，是摄影的生命之源，也是构筑画面的基石。学会“看见”光，并巧妙地运用它，是提升摄影作品艺术性的关键。本书将深入剖析光的特性，教你如何利用不同的光线来塑造形体、营造氛围。 自然光 (Natural Light)：我们身边的自然光，如柔和的晨昏光、刺眼的阳光、散射的阴天光，都各有其独特的魅力。本书将教你如何识别和利用不同时段、不同天气的自然光，比如顺光、逆光、侧光等，以及它们各自能够带来的视觉效果。学会捕捉侧光下的立体感，感受逆光下的轮廓光，理解散射光下的柔和细腻。 人造光 (Artificial Light)：当自然光不足时，人造光便是我们有力的助手。我们将介绍闪光灯、LED灯等常用的人造光源，并讲解如何控制它们的强度、方向和色温，来达到你想要的效果。理解“硬光”和“软光”的区别，以及如何利用反光板、柔光罩等附件来辅助我们创造出理想的光影效果。 光线的方向与质感：光线的方向决定了物体表面的明暗分布，从而塑造出物体的立体感和质感。本书会详细讲解顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同光线方向下，物体呈现出的不同视觉特征，以及如何通过调整光线方向来突出物体的材质、轮廓和纹理。 色彩的语言：情感的表达，意境的渲染 色彩，是画面中最直接、最能触动人心的元素之一。学会理解和运用色彩，能够让你的照片更加生动，充满情感。 色彩的基本理论：我们将从色彩的色相、饱和度和明度入手，让你了解色彩的构成。理解冷暖色调如何影响画面的情绪，例如暖色调带来的温暖、热情，冷色调带来的宁静、忧郁。 色彩的搭配与对比：学习如何运用互补色制造视觉冲击，邻近色营造和谐统一的氛围，以及单色的沉静与内敛。如何在高饱和度的色彩中找到焦点，如何在低饱和度的画面中捕捉微妙的色彩变化。 白平衡 (White Balance)：白平衡是调整照片中色彩准确性的重要设置。我们将解释不同光源下存在的色温差异，以及如何正确设置白平衡，让白色物体在照片中呈现为真正的白色，避免出现偏色。 摄影的后期处理：锦上添花，二次创作 在按下快门的那一刻，摄影的创作过程并未完全结束。数码时代的摄影，后期处理已经成为不可或缺的一部分，它能够帮助我们弥补前期拍摄中的不足，进一步提升照片的艺术表现力。 本书将为你介绍后期处理的基本流程和常用工具。你将了解如何使用主流的图像处理软件（如Adobe Lightroom, Photoshop等）来调整照片的曝光、对比度、色彩、锐度等参数。 基础调整：学习如何修复曝光不足或过曝的区域，增强画面的对比度，让细节更加丰富。调整白平衡，校正色彩偏差，让色彩更加准确真实。 局部调整：掌握如何对画面中的特定区域进行精细化处理，例如提亮人脸，压暗天空，突出主体。 锐化与降噪：学习如何适度锐化画面，让细节更清晰；如何在保留画面细节的同时，有效降低噪点，提升画质。 风格化处理：了解如何通过调整色彩风格、运用滤镜等方式，为照片赋予独特的艺术风格，例如复古、黑白、HDR效果等。 本书强调的是，后期处理是为了“锦上添花”，而非“无中生有”。我们提倡在前期拍摄时就力求画面达到最佳状态，而后期的目的是在前期基础上进行优化和提升，让你的创作理念得以完美呈现。 题材探索与实践：从理论到实践的飞跃 掌握了基础的理论和技术，我们还需要将它们付诸实践。本书将带领你探索不同的摄影题材，激发你的创作灵感。 人像摄影：如何捕捉人物的情绪，如何运用光影塑造人物的立体感，如何与拍摄对象建立联系，拍出有故事感的人像照片。 风光摄影：如何发现壮丽的风景，如何运用构图和光线来表现大自然的鬼斧神工，如何在不同季节和天气下捕捉风光的独特魅力。 街头摄影：如何在熙攘的人群中捕捉真实的瞬间，如何在日常生活中发现不寻常的画面，如何在快节奏的街头环境中寻找平静与秩序。 静物摄影：如何布置场景，如何运用光影来展现物品的质感和细节，如何通过静物来讲述一个故事或传达一种意境。 微距摄影：探索微观世界的奇妙，捕捉被肉眼忽略的美丽细节，让平凡的事物焕发新的生命。 本书的每一章节都配有大量的实例分析和实践练习，让你在学习理论知识的同时，能够立刻动手尝试，巩固所学。我们将鼓励你多观察、多思考、多实践，不断地拍摄，不断地反思，从而逐步提高自己的摄影水平。 总结 《现代摄影基础教程》不仅仅是一本知识的罗列，更是一次与你共同成长的邀请。我们希望通过本书，能够点燃你心中对摄影的热情，让你发现用镜头记录世界的美好，用影像讲述自己故事的乐趣。无论你是刚刚拿起相机的新手，还是希望系统梳理摄影知识的爱好者，这本书都将是你踏入摄影殿堂，穿越光影魔术的最佳伙伴。拿起你的相机，让我们一起，用光影描绘精彩，用镜头定格永恒。

评分☆☆☆☆☆

我是一位退休多年的老教师，一直以来都喜欢记录生活中的点滴，但总觉得自己的照片缺乏“艺术感”。《现代摄影基础教程》这本书，用非常亲切易懂的语言，给我打开了一扇新的大门。我本来以为摄影是一件很专业很复杂的事情，需要很多专业知识，但这本书让我明白，即使是普通人，也可以通过学习一些基础的构图和用光原理，让自己的照片变得更加生动有趣。书中关于“景深”的讲解，让我终于理解了为什么有些照片能突出主体，而有些则显得平淡，通过作者的图文并茂的讲解，我学会了如何通过调整光圈来虚化背景，让我的孙子孙女在照片中更加鲜活可爱。这本书没有卖弄深奥的理论，而是贴近生活，用很多生活中的例子来说明问题，让我感觉学习起来轻松愉快，一点压力都没有。

评分☆☆☆☆☆

这本《现代摄影基础教程》简直就是为我这样零基础的摄影爱好者量身打造的！我一直对摄影充满兴趣，但总是被那些复杂的术语和器材参数吓退，总觉得自己离拍出满意的照片遥不可及。这次抱着试试看的心态购买了这本书，没想到完全颠覆了我的看法。作者的讲解非常生动有趣，仿佛一位经验丰富的老朋友在耳边细语，将那些原本枯燥的技术知识化繁为简。我尤其喜欢其中关于“曝光铁三角”的讲解，不再是干巴巴的公式，而是通过一个个生活化的场景，比如傍晚的光线、晴朗的正午，来解释光圈、快门速度和ISO之间的关系，让我瞬间茅塞顿开。书中的配图也非常精彩，每一张都恰到好处地印证了文中的讲解，让我能直观地感受到不同参数组合带来的视觉效果。我迫不及待地想拿着我的相机，在书本的指导下，去捕捉生活中的每一个美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

作为一名小有名气的婚礼摄影师，我时常感觉自己的技术瓶颈难以突破，希望能在《现代摄影基础教程》中找到一些新的灵感和启发。《现代摄影基础教程》确实在技术层面给予了我一些细致的提醒，例如在处理复杂光线环境下的曝光补偿和白平衡设置，书中提供了一些非常实用的技巧，这对于我经常需要在户外和室内光线差异巨大的婚礼现场工作非常有帮助。但更让我意外的是，这本书对于“捕捉决定性瞬间”以及“如何与被摄者建立连接”的探讨，虽然篇幅不算最重，却点醒了我很多。我一直专注于技术，却忽略了情感的传递。书中的一些建议，比如在拍摄前与新人进行深入沟通，了解他们的故事和情感需求，然后通过镜头去捕捉那些自然的流露，而不是刻意摆拍，这对我来说是很大的触动。这本书让我反思，作为摄影师，技术是基础，但最终打动人心的，一定是照片中所蕴含的情感和故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校大学生，出于对艺术的热爱，一直想学习一些摄影技巧，但苦于没有太多预算购买昂贵的摄影课程，偶然间在书店发现了《现代摄影基础教程》这本书，封面设计就很有吸引力，内容更是让我惊喜。它不仅仅是讲解基础的拍摄技巧，更深入地探讨了摄影的构图美学和光影运用，让我从一个“按快门”的人，逐渐变成一个懂得“如何观看”和“如何表达”的创作者。书中的案例分析环节尤其让我受益匪浅，作者对同一景物使用不同构图和光线处理的对比，让我深刻理解了视觉语言的力量。我最欣赏的是，这本书鼓励读者去发现身边的美，用镜头去记录生活中的情感和故事，而不是一味追求器材的堆砌。现在，我感觉自己的摄影视野开阔了很多，不再拘泥于表面的技巧，而是开始思考如何通过照片来传达自己的想法和情感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名小有名气的旅行博主，一直以来都依靠自然光和机位优势来拍摄，但总感觉自己的照片在同质化竞争中缺乏独特性。《现代摄影基础教程》这本书，虽然名为“基础教程”，但其中关于“色彩理论在摄影中的应用”以及“如何利用辅助光源来塑造氛围”的章节，给了我极大的启发。我一直认为色彩就是自然呈现，但书中关于色彩搭配、互补色、以及如何通过后期调整来强化色彩情感的讲解，让我对色彩有了全新的认识。例如，书中关于如何运用暖色调来营造温馨的氛围，或者如何运用冷色调来表现广阔的场景，这些都为我提供了很多新的创作思路。我尝试着在下一次的旅行拍摄中，运用书中提到的“二次构图”技巧，以及对画面色彩进行有意识的引导，我相信这一定会让我的旅行照片更具艺术感染力和辨识度。