花艺配色美学-色彩搭配基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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坂口美重子 著

图书标签:

• 花艺
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• 色彩搭配
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• 艺术
• 花卉
• 色彩原理

店铺： 中关村图书大厦图书音像专营店

出版社： 人民邮电出版社发行部

ISBN：9787115483979

商品编码：29690883305

出版时间：2018-07-01

基本信息

商品名称： 花艺配色美学-色彩搭配基础教程	出版社： 人民邮电出版社发行部	出版时间：2018-07-01
作者：坂口美重子	译者：曲岩松	开本： 16开
定价： 69.00	页数：128	印次： 1
ISBN号：9787115483973	商品类型：图书	版次： 1

《花艺配色美学：色彩搭配基础教程》是一本旨在为花艺爱好者、专业花艺师以及对色彩搭配有兴趣的读者提供系统化、实践性指导的图书。本书并非枯燥的理论堆砌，而是将深邃的色彩原理融入到生动具体的花艺创作实践中，帮助读者从零开始，掌握花艺配色的一切基础知识与技巧。 本书的核心理念： 色彩是花艺的灵魂。一束花，即使花材本身再名贵，其生命力和感染力很大程度上取决于色彩的运用。本书强调，优秀的花艺作品不仅在于花材的形态、质感，更在于色彩之间的和谐与碰撞，在于色彩如何传递情感、营造氛围、表达意境。我们相信，掌握了色彩搭配的语言，就如同拥有了打开无限花艺创作可能性的钥匙。 本书的内容框架与亮点： 本书从最基础的色彩理论出发，循序渐进地引导读者进入花艺配色的世界。 第一部分：认识色彩的语言——色彩基础理论 色彩的本质： 我们将从物理和心理两个层面解读色彩。物理层面，了解可见光谱、光与色的关系，认识颜色的三要素——色相、明度、纯度，这是理解一切色彩搭配的基础。心理层面，探讨色彩的象征意义、文化联想以及它们对人类情感和情绪的影响。例如，红色代表热情与活力，蓝色象征冷静与宁静，黄色则带来愉悦与温暖。这些心理联想在花艺中至关重要，能够帮助我们选择恰当的色彩来表达特定的情感或营造特定的氛围。 色彩的构成与关系： 详细讲解色轮的构成，包括三原色、三间色、复色，以及同类色、邻近色、对比色、互补色等基本色彩关系。我们会通过大量的实例和图示，让读者直观理解这些概念。例如，同类色搭配能营造出柔和、统一的视觉效果，如同同一家族的成员，彼此和谐；而互补色搭配则能产生强烈的视觉冲击力，如同热情奔放的对话，充满活力。 色彩的调和与对比： 深入探讨如何通过明度、纯度的变化来调和色彩，避免色彩的冲突感。同时，也会讲解如何运用色彩对比来突出重点、增加作品的层次感和趣味性。例如，在高纯度、高明度的花材中加入少量低纯度、低明度的叶材，可以起到画龙点睛的作用，让整体色彩更加耐看。 色彩的冷暖感知： 区分冷色调和暖色调，以及它们在花艺设计中带来的不同感觉。冷色调（如蓝、绿、紫）通常带来宁静、清爽、高级的感觉，适合营造沉静、雅致的风格；暖色调（如红、橙、黄）则带来温暖、热情、活力的感觉，适合营造喜庆、生机勃勃的氛围。 中性色的运用： 绿色、白色、黑色、灰色等中性色在花艺中的重要作用。绿色作为自然界的主色调，既能起到连接和衬托的作用，又能赋予作品生命力和清新感。白色、灰色、黑色等则能为色彩提供呼吸的空间，提升整体的质感和品味，尤其在现代简约风格的花艺中，中性色的运用更是不可或缺。 第二部分：色彩在花艺中的实践——应用篇 花材的色彩属性分析： 针对常见的花卉、叶材、枝条、配饰等，进行详细的色彩属性分析。读者将学习如何观察和识别不同花材的色相、明度、纯度，以及它们在搭配时可能产生的效果。例如，玫瑰的红有深红、粉红、玫红等细微差别，不同深浅的红组合在一起，会产生不同的情感表达；而一些具有特殊纹理的叶材，其色彩的饱和度和明度也影响着整体的视觉效果。 经典配色方案解析： 引入并解析几种经典的花艺配色方案，如单色系搭配、邻近色搭配、对比色搭配、互补色搭配、复色搭配等，并针对每一种方案提供具体的花材选择和组合建议。本书会提供“公式化”的思路，让读者快速掌握不同配色方案的搭建方法，并在此基础上进行创新。 根据场景与情感进行配色： 学习如何根据不同的场合（如婚礼、生日、节日、商务活动）和想要传达的情感（如喜悦、祝福、慰藉、爱意）来选择和搭配色彩。例如，婚礼配色常选择明亮、浪漫、纯洁的色彩，如粉色、白色、香槟色；而慰藉花束则会倾向于柔和、温暖、宁静的色彩，如淡紫色、浅蓝色、米白色。 色彩在不同花艺形式中的运用： 探讨色彩在不同花艺形式中的侧重点，例如： 手捧花： 色彩的密集度、层次感和整体的视觉冲击力。 花篮/花盒： 色彩的统一性、协调性与空间感。 挂饰/微型花艺： 色彩的精巧与细节。 大型花艺装置： 色彩的宏大叙事与色彩渐变。 色彩的季节性与地域性： 探讨不同季节（春、夏、秋、冬）的花材色彩特点，以及地域文化对色彩偏好的影响。例如，春季的花材多呈现嫩绿、粉嫩、明亮的色彩，充满生机；秋季则以金黄、橙红、棕褐等色彩为主，显得丰盈而温暖。 色彩与光影的互动： 讲解色彩在不同光线下呈现出的微妙变化，以及如何利用光影来增强色彩的表现力。例如，在阴影下，色彩会显得更深沉；在强光下，则可能显得更明亮。 第三部分：进阶技巧与创意实践 色彩的比例与分配： 学习如何根据“黄金分割”等原则，合理分配不同色彩在作品中的比例，达到视觉平衡。例如，主色、辅色、点缀色的选择与比例，能直接影响作品的视觉重心和整体效果。 色彩的质感对比： 结合花材本身的质感（如丝绒般的花瓣、蜡质的叶片、粗糙的枝条）来增强色彩的表现力。例如，光滑的叶片能反射光线，使色彩显得更亮丽；而哑光的叶片则能吸光，让色彩显得更沉稳。 色彩的渐变与过渡： 掌握如何运用色彩的渐变与过渡，让作品显得更加流畅、自然、富有层次。例如，从深色过渡到浅色，或者从暖色过渡到冷色，都能营造出引人入胜的视觉效果。 流行色与趋势分析： 关注当下的色彩流行趋势，并分析这些趋势在花艺设计中的应用可能性，激发读者的创新灵感。 色彩的负空间（留白）运用： 讲解留白在花艺配色中的重要性，如何利用未着色的空间来衬托色彩，让作品更具呼吸感和艺术性。 色彩的“情绪板”与灵感收集： 提供创建色彩情绪板（Mood Board）的方法，帮助读者系统地收集和整理色彩灵感，并将之转化为具体的花艺设计。 常见配色误区与纠正： 指出读者在花艺配色中可能遇到的常见问题，并提供实用的纠正建议。例如，色彩过于杂乱、色彩饱和度过高导致刺眼、缺乏主次分明等。 本书的独特优势： 理论与实践深度结合： 本书的核心在于“实践”。每一项色彩理论的讲解，都会伴随大量具体的花艺作品案例，展示如何将理论转化为实际操作。本书不只告诉你“为什么”，更详细地告诉你“怎么做”。 视觉化教学： 大量精美的实拍图片贯穿全书，直观展示色彩搭配的效果。从花材的特写，到组合完成的作品，力求让读者“一看就懂，一学就会”。 由浅入深，循序渐进： 即使是没有任何花艺基础的初学者，也能通过本书系统地学习，逐步建立起扎实的色彩搭配能力。 注重细节与创新： 在掌握基础的同时，本书也引导读者关注色彩搭配中的细节处理，并鼓励读者在此基础上进行个性化创新。 实用性与启发性并存： 本书不仅能作为一本工具书，帮助读者解决实际创作中的配色难题，更能激发读者的艺术潜能，培养对色彩的敏感度与审美能力。 谁适合阅读本书： 花艺初学者： 希望系统学习花艺配色基础，快速入门的爱好者。 有经验的花艺师： 希望拓展配色思路，提升作品艺术性的专业人士。 插画师、平面设计师、家居软装设计师： 对色彩搭配有普遍需求，希望将色彩理论应用于自身创作的艺术家。 摄影师： 学习色彩搭配，以更好地进行花艺主题的视觉呈现。 对生活美学感兴趣的读者： 希望通过学习色彩搭配，提升居家环境的美感和个人品味。 《花艺配色美学：色彩搭配基础教程》将带领您开启一场色彩的奇妙旅程，让您用眼睛去感受色彩的温度，用双手去创造色彩的和谐，最终用花艺作品来诉说属于您自己的色彩故事。本书相信，每一个热爱生活的人，都能成为色彩的魔法师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容非常丰富，它不仅讲解了花艺配色中最基础的理论知识，还深入探讨了色彩在不同风格花艺作品中的应用。我特别喜欢书中关于“同类色搭配”和“邻近色搭配”的章节，它让我明白了如何运用相近的色彩来营造出柔和、和谐的视觉效果，这种搭配方式在很多经典的花艺作品中都能看到。同时，书中也详细讲解了如何运用“互补色”和“对比色”来制造视觉冲击力，让作品更具现代感和活力。我印象深刻的是，书中不仅提供了大量的色彩搭配范例，还对每一个范例的配色思路进行了详细的分析，让我能够真正理解为什么这样搭配会好看。这本书让我感觉自己的配色能力得到了极大的提升，现在在选择花材时，我不再感到迷茫，而是能够有意识地去寻找能够相互衬托、相互辉映的色彩组合。

评分☆☆☆☆☆

《花艺配色美学-色彩搭配基础教程》这本书，让我对花艺配色有了全新的认识。我之前总是觉得花艺配色是一件很凭感觉的事情，没有太多的技巧可言。但这本书彻底颠覆了我的想法。它从最基础的色彩理论入手，例如色相、明度、饱和度，然后循序渐进地讲解如何将这些理论运用到实际的花艺创作中。书中提供的许多配色方案都非常具有启发性，我学会了如何根据不同的主题和场合，选择最合适的色彩组合。我特别喜欢书中关于“色彩心理学”的章节，它让我明白了不同的色彩能够引发观者不同的情感共鸣，这对于创作出有生命力的花艺作品至关重要。通过阅读这本书，我感觉自己的审美能力得到了极大的提升，现在我能够更加自信地进行花艺创作，也能够更好地理解和欣赏别人的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的不仅仅是理论知识，更是一种全新的思维方式。我过去在进行花艺创作时，常常会陷入“颜色好看就行”的误区，却忽略了色彩之间的相互关系以及它们所能传达的情感。《花艺配色美学-色彩搭配基础教程》则让我明白了，配色是一门艺术，也是一门科学。书中从色彩的基本构成讲起，然后深入分析了各种色彩搭配的原理和技巧，比如同类色、邻近色、互补色等等。我尤其喜欢书中通过大量精美的插图来展示不同的配色方案，这让我能够直观地感受到色彩之间的微妙变化所带来的视觉效果。这本书让我学会了如何运用色彩来营造不同的氛围，如何通过色彩的对比来突出花材的特点，以及如何让作品的色彩更加和谐统一。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一扇通往色彩王国的大门，对花艺创作充满了更多的灵感和可能。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的感受是，它让我明白了色彩在花艺作品中不仅仅是装饰，更是能够传递情感、营造氛围的关键要素。《花艺配色美学-色彩搭配基础教程》通过大量的案例分析，让我看到了色彩的力量。书中对不同色彩搭配所产生的视觉效果进行了细致的阐述，比如，暖色调可以带来热情和活力，冷色调则能营造宁静和舒缓的氛围。我尤其喜欢书中关于“色彩对比”的讲解，它让我学会了如何利用对比色来突出花材的特点，增加作品的视觉冲击力。同时，书中也强调了“色彩和谐”的重要性，它引导我去思考如何让作品中的色彩相互呼应，形成一个整体。读完这本书，我感觉自己对色彩的理解上升到了一个新的高度，不再是简单的“喜欢”或“不喜欢”，而是能够从更专业的角度去分析和运用色彩，为我的花艺创作注入更多的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我一直对色彩的搭配感到困惑，尤其是在面对种类繁多的花材时，总是不知道如何下手。《花艺配色美学-色彩搭配基础教程》这本书给我带来了巨大的启发。它不仅仅是一本介绍色彩理论的书，更是将理论与实践完美结合的典范。书中通过大量的实例，让我看到了不同色彩组合所产生的视觉效果，也让我学会了如何运用色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造不同的氛围。我尤其喜欢书中关于“同类色”、“邻近色”和“对比色”的讲解，它让我明白，原来色彩的搭配并非随心所欲，而是有其内在的规律和美感。这本书的插图非常精美，每一张图片都仿佛是一场视觉盛宴，让我对色彩有了更直观的认识。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双“色彩的慧眼”，能够更加敏锐地捕捉花材中最具表现力的色彩，也能够更自信地进行花艺创作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对色彩理论一直是一知半解，总觉得那些色轮、色相、饱和度之类的概念离我太遥远，很难与实际的花艺创作联系起来。但《花艺配色美学-色彩搭配基础教程》这本书彻底改变了我的看法。作者用一种非常接地气的方式，将复杂的色彩学知识拆解开来，用通俗易懂的语言进行解释，并且大量地结合了实际的花艺案例。比如，书中详细讲解了如何运用色彩的“面积法则”，也就是不同大小的花材在整体配色中所占的比例，以及如何通过“点、线、面”的色彩布局来营造视觉焦点。我还学到了如何利用色彩的“冷暖对比”来突出花材的质感和形态，以及如何通过“明度差异”来增加作品的层次感。书中对不同季节、不同场合的花艺配色建议也非常实用，让我不再盲目地选择花材，而是能够根据主题和氛围，有针对性地进行色彩搭配。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双能“看见”色彩魔力的眼睛，对花朵的色彩组合有了前所未有的敏锐度。

评分☆☆☆☆☆

阅读《花艺配色美学-色彩搭配基础教程》的过程，是一次充满探索与发现的旅程。我一直以为自己是个对色彩“没感觉”的人，看到花材也只会凭感觉抓取，结果总是差强人意。这本书就像一位耐心的导师，一步步地引导我解构色彩的世界。它从最基础的色彩属性——色相、明度、饱和度——讲起，用清晰的图示和简洁的语言，让我这个“小白”也能快速理解。但它并没有止步于理论，而是将这些理论融会贯通到实际的花艺应用中。书中提供了大量的配色范例，从小型手捧花到大型空间装置，每一个案例都详细分析了色彩的选择逻辑和搭配技巧。我特别喜欢书中关于“色彩和谐”和“色彩对比”的章节，它让我明白了如何才能让色彩看起来舒服而不单调，如何利用对比色制造视觉亮点，同时又不至于让作品显得混乱。这本书让我意识到，配色不再是凭空想象，而是有迹可循、有章可循的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于它对“情绪化配色”的深刻探讨。我过去总觉得花艺配色是件很技术性的事情，需要掌握很多规矩。但《花艺配色美学-色彩搭配基础教程》告诉我，色彩更是情感的载体。书中列举了许多不同色彩组合所能引发的心理感受，比如暖色调带来的活力与热情，冷色调带来的宁静与沉稳，以及中性色所营造的经典与优雅。它引导我去思考，我希望我的花艺作品传达什么样的情感？是浪漫的爱意？是节日的喜悦？还是朋友间的温馨？然后根据这些情感，去选择最能表达这些情绪的色彩。我印象特别深刻的是书中关于“对比色”和“互补色”的运用，它不仅仅是讲解色彩理论，更是通过不同颜色组合的实际花艺作品图片，让我直观地感受到这些色彩搭配所产生的视觉冲击力和情感张力。这本书让我明白，好的花艺配色，不仅仅是视觉上的愉悦，更是能够触动人心的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验非常棒，它不像我之前看过的那些色彩理论书籍那样晦涩难懂，而是以一种非常亲切和易于理解的方式，将花艺配色中的关键要素娓娓道来。《花艺配色美学-色彩搭配基础教程》深入浅出地讲解了色轮的原理，以及如何利用色轮来找到和谐的色彩组合。我学会了如何区分“色相”、“明度”和“饱和度”这三个基本属性，并且理解了它们在花艺配色中的重要作用。书中提供了很多非常实用的配色法则，比如“70-20-10原则”，以及如何利用“点缀色”来提升作品的整体质感。我印象最深刻的是关于“色彩心理学”的部分，它让我明白，不同的色彩组合能够引发观者不同的情绪和感受，这对于花艺师来说是非常重要的。这本书让我感觉自己不再是那个“瞎子摸象”的花艺爱好者，而是能够有目的地、有策略地进行色彩搭配，创造出更具艺术感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到《花艺配色美学-色彩搭配基础教程》这本书，我被它雅致的封面和书名所吸引。我一直对花艺充满兴趣，但总是觉得自己的配色能力欠佳，常常在花市里迷失，不知道如何组合出既和谐又出彩的色彩。这本书的出现，简直像是我在花艺学习道路上的一盏明灯。我迫不及待地翻开了第一页，就被书中精美的插图和详细的讲解深深吸引。它没有那种枯燥的理论堆砌，而是通过大量的实例，将抽象的色彩理论变得生动易懂。书中的每一个配色方案都经过精心设计，无论是经典的同类色搭配，还是大胆的对比色运用，都展现了花艺师独到的色彩感知力。我尤其喜欢书中关于色彩情感解读的部分，它让我明白，不同的色彩组合能够传达出不同的情感，比如温暖、宁静、喜悦或是激情，这让我对花艺创作有了更深层次的理解。我迫不及待地想将书中学到的知识运用到实际的花艺创作中，尝试去捕捉花朵最动人的色彩瞬间，创造出属于自己的独特花艺作品。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的朋友，耐心地引导我走进色彩的奇妙世界。