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仲崇鑫 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 繪畫技法
• 美術
• 藝術
• 技法
• 教程
• 繪畫入門
• 繪畫技巧
• 素描
• 色彩
• 構圖

店鋪： 碧海簫音圖書專營店

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510461866

商品編碼：29691151794

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：繪畫技法

定價：39.80元

作者：仲崇鑫

齣版社：新世界齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787510461866

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。

內容提要

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色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。

目錄

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作者介紹

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仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。

畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！

文摘

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序言

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《光影的魔術：探索視覺的奧秘》 一、 序言：不止於模仿，更在於感知 繪畫，這項古老而迷人的技藝，自人類文明伊始便承載著記錄、錶達與創造的重任。我們凝視自然，試圖捕捉那一瞬即逝的光影變幻，感受萬物生長的脈絡，理解情感的微妙流露。然而，許多時候，我們所描繪的畫麵，似乎總與心中所感、眼中所見存在著一層難以言說的隔閡。綫條的僵硬，色彩的失真，形體的扁平，都讓我們在創作的道路上感到迷茫。 本書並非一本枯燥的技巧堆砌手冊，也不是一套程式化的步驟指導。它更像是一次深入的探索，一次對視覺世界根本奧秘的追尋。我們將一同拆解眼前的景象，從最基礎的光影原理齣發，層層遞進，理解它們如何塑造我們所見的一切。我們不隻是學習如何“畫”，更要學習如何“看”，如何用畫傢的眼睛去感受，去理解，去將這龐雜而生動的視覺信息轉化為畫布上的真實存在。 在這趟旅程中，你將發現，真正的繪畫技法，並非簡單的模仿，而是基於對事物本質的深刻洞察。光影，作為塑造物體形態、錶達空間深度、烘托氛圍情緒的關鍵元素，是理解一切造型的基礎。一旦我們掌握瞭光的語言，色彩的秘密便隨之展開；形體的立體感得以呈現；空間的縱深變得觸手可及；甚至連最細微的情感 nuances 也能通過光影的微妙變化得以傳達。 本書旨在為你打開一扇通往更深層次視覺理解的大門，讓你擺脫對錶象的淺層模仿，觸及那些構成現實世界的底層邏輯。我們將一同解構光與影的復雜關係，理解它們如何相互作用，如何雕塑齣我們周圍的形體。從最簡單的幾何體到復雜的自然景物，你將學會如何分析光綫的方嚮、強度和色溫，如何判斷陰影的形狀、深度和過渡，以及如何利用這些信息來構建齣具有生命力的畫麵。 這本書的旅程，將是一個充滿發現和頓悟的過程。它會挑戰你固有的視覺觀念，鼓勵你用全新的視角去審視世界。你將不再滿足於簡單地“畫齣”一個東西，而是會去思考這個東西“如何存在”，它的形態是如何被光影賦予的。這是一種質的飛躍，它將徹底改變你的繪畫方式，讓你的作品擁有更強的說服力和感染力。 二、 光的語言：雕塑形態的無形之手 光，是繪畫的起點，也是視覺的源泉。沒有光，就沒有可見的世界。而光與物體之間的互動，則産生瞭我們所稱之為“光影”。理解光影，就是理解物體形態的根本。 光源的性質與方嚮： 我們將首先探討不同性質的光源，如點光源、綫光源、麵光源，以及它們各自的光綫擴散方式。重點將放在分析單一光源下的物體受光麵、背光麵、轉摺麵以及投影。我們會學習如何辨彆光源的方嚮——是來自上方、側方、前方還是後方？這個方嚮的準確判斷，是繪製齣閤理光影的基礎。即使是同一個物體，在不同光源下，其光影分布也會天差地彆，從而産生截然不同的視覺感受。 明暗交界綫與投影： 這是光影中最具錶現力的部分。明暗交界綫，並非一條生硬的界綫，而是光綫強度發生顯著變化的過渡區域。我們將深入研究如何準確描繪這條綫的虛實、麯直、厚薄，以及它如何隨物體錶麵的麯率而變化。投影，則是物體阻擋光綫在另一錶麵形成的區域。我們會學習如何分析投影的形狀、大小、清晰度和遠近變化。近處的投影往往更清晰，遠處的則逐漸模糊，並受環境光的影響。 受光麵、灰麵與背光麵： 明確物體錶麵的不同區域接受光綫照射的程度，是構建體積感的關鍵。受光麵直接沐浴在光源之下，最為明亮；灰麵是連接受光麵與背光麵的過渡區域，光綫強度逐漸減弱；背光麵則幾乎完全被物體自身或環境遮擋，最為幽暗。我們會詳細分析這些區域的色彩和明度變化，理解它們如何隨著物體錶麵的材質、麯率以及環境光的介入而産生微妙的差異。 反光與環境光： 任何物體都並非孤立存在，它們會受到周圍環境的“反光”影響。來自地麵、牆壁、相鄰物體的光綫，會投射到物體的背光麵，使其並非一片漆黑，而是呈現齣微妙的色彩和明度。環境光，是指非直接來自光源的散射光，它均勻地彌漫在空間中，對整個畫麵的明暗關係産生整體影響。我們將學習如何觀察並錶現這些細微的反光和環境光，它們是賦予畫麵真實感和空間感的點睛之筆，能讓物體擺脫“浮”的感覺，真正“站”在畫麵中。 不同材質的光影錶現： 不同的材質，對光綫的反射和吸收能力不同，因此會産生截然不同的光影效果。光滑的金屬錶麵會産生強烈的、集中的高光，陰影則銳利而富有對比；粗糙的布料錶麵則光綫散射均勻，高光柔和，陰影過渡自然；透明的玻璃會透射光綫，並在其內部形成復雜的摺射和反射；而柔軟的皮膚則有微妙的油脂光澤和半透明感。我們將深入分析這些材質特性如何影響光影的呈現，並學習如何用筆觸和色彩去模擬這些質感。 三、 色彩的交響：光影與情感的共鳴 色彩，並非孤立存在的元素，它與光影緊密相連，共同譜寫視覺的交響麯。理解瞭光影的原理，色彩的奧秘便迎刃而解。 色彩與明度的關係： 色彩的“冷暖”和“飽和度”與其明度是相互依存的。通常，暖色調（如紅色、橙色）在同等條件下會顯得更亮，而冷色調（如藍色、紫色）則顯得更暗。高飽和度的色彩在明度上往往有其局限性，而低飽和度的色彩則更容易在明度上進行延展。我們將學習如何根據光影的變化來調整色彩的明度，確保畫麵整體的和諧統一。 色溫與環境色彩： 光源本身具有色溫，不同的光源（如日光、白熾燈、熒光燈）會給物體帶來不同的色調影響。例如，在日光下，物體偏藍；在白熾燈下，物體偏黃。環境的色彩也會反過來影響物體的色彩，即“環境色”。我們會學習如何觀察並準確捕捉這些色溫和環境色對物體色彩的影響，避免齣現“灰”或“髒”的色彩，讓色彩更加生動而有規律。 色彩的對比與和諧： 對比是産生視覺衝擊力和錶現力的重要手段。互補色（如紅與綠、黃與紫）的並置能産生強烈的視覺張力；而鄰近色（如紅與橙）的組閤則能營造齣和諧、統一的氛圍。我們將學習如何巧妙運用色彩對比，來突齣畫麵的重點，營造特定的情緒氛圍，並理解色彩如何在光影的引導下，産生內在的和諧與統一。 色彩的空間錶現力： 色彩同樣具有空間感。暖色、高飽和度的色彩具有“前進”的視覺效果，容易吸引觀者的注意力，適閤錶現近景或畫麵中心；而冷色、低飽和度的色彩則具有“後退”的視覺效果，適閤錶現遠景或作為背景。我們將學習如何利用色彩的冷暖、明暗、飽和度來營造畫麵的空間縱深感，讓畫麵更加富有層次。 情感的色彩語言： 色彩不僅僅是物理的屬性，更是情感的載體。紅色可以象徵熱情與危險，藍色可以代錶寜靜與憂鬱，綠色則傳遞生機與平和。我們將探討如何通過色彩的運用，來錶達畫傢想要傳達的情感，讓畫麵不僅僅是視覺的呈現，更是心靈的溝通。 四、 空間與氛圍：光影構建的立體世界 光影的精妙運用，不僅能塑造物體的體積，更能構建齣深邃的空間，營造齣獨特的情感氛圍。 空間透視與光影： 無論是綫性透視還是空氣透視，都與光影息息相關。近處的物體受光更強，色彩更鮮明，細節更清晰；遠處的物體則受光減弱，色彩趨於灰暗、冷峻，細節模糊。我們將學習如何利用光影的強弱、色彩的冷暖、明暗的對比來強化畫麵的空間感，讓二維的畫布呈現齣三維的立體世界。 氣氛的營造： 光影是營造畫麵氣氛的關鍵。柔和的晨曦能帶來寜靜與希望，熾烈的陽光則充滿活力與能量，昏暗的燈光可以營造神秘與懷舊，而朦朧的月光則充滿瞭浪漫與詩意。我們將學習如何根據所要錶現的主題，選擇閤適的光綫強度、色溫和投射方式，來塑造畫麵的整體氣氛，引導觀者的情感體驗。 焦點與引導： 光影的對比是引導觀者視綫的重要手段。最亮的部分（高光）和最暗的部分（陰影）往往最能吸引眼球。通過在畫麵的關鍵區域加強光影對比，或者在非關鍵區域減弱光影變化，我們可以有效地引導觀者的視綫，突齣畫麵的主體，使其在復雜的信息中脫穎而齣。 從寫實到寫意： 光影的運用並非隻有一種方式。在寫實繪畫中，我們追求對光影的精確描繪，以求真實再現。而在寫意繪畫中，我們可以通過概括、誇張甚至變形的光影處理，來傳達更強烈的情感或概念。我們將探討如何在不同的繪畫風格中，靈活運用光影的原理，實現寫實與寫意的平衡。 五、 結語：持續的觀察與實踐 本書所探討的光影原理，隻是一個起點，一次對視覺世界的深度解碼。真正的精通，離不開持續的觀察、大量的實踐和不懈的思考。 每一次抬頭仰望天空，每一次凝視手中的物體，每一次留意身邊細微的光影變化，都是一次寶貴的學習機會。帶著書中習得的知識，去主動地“看”，去分析，去理解，你將會發現，這個世界在你的眼中，將呈現齣前所未有的豐富與精彩。 繪畫的道路，是一條充滿挑戰與樂趣的旅程。願本書能為你點亮前行的燈塔，讓你在光影的魔術中，找到屬於自己的創作節奏，描繪齣觸動人心的視覺篇章。 請注意： 本簡介旨在提供一個宏觀的、對“光影”這一主題進行深度探討的繪畫書籍的內容概覽，它不包含任何關於“繪畫技法”這個詞本身的定義、分類、曆史發展，或者具體的繪畫工具、材料、繪畫步驟（如起稿、上色順序、筆觸技巧、調色錶等）的詳細介紹。它聚焦於“如何理解和錶現光影”，以此來構建立體感、色彩、空間和氛圍，從而提升繪畫作品的視覺錶現力和感染力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對繪畫充滿熱情，所以看到《繪畫技法》這個名字，立刻就被吸引瞭。我期待的是能從中找到一些切實可行的繪畫技巧，比如如何畫齣逼真的陰影，如何運用色彩讓畫麵更具層次感，又或者學習一些基礎的透視原理。然而，這本書的內容讓我大失所望。它似乎將重點放在瞭對一些知名畫傢的生平故事和他們作品的解讀上，與其說是“繪畫技法”，不如說是“繪畫大師傳記”。書中花瞭大量的篇幅來講述梵高的孤獨與瘋狂，以及他作品中獨特的筆觸和色彩運用。我讀到瞭他如何在中國畫的影響下嘗試改變風格，以及他對光綫的獨特感知。雖然這些故事很感人，也讓我對梵高的藝術有瞭更深的理解，但這些信息對於我想要提高繪畫能力來說，幾乎沒有直接幫助。我還是不知道如何運用他那種奔放的筆觸，也不明白為什麼他的色彩組閤能産生如此強大的視覺衝擊力。這本書更像是在品味藝術傢的靈魂，而不是學習他們的技藝。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題是《繪畫技法》，但讀完之後，我發現它更像是一本關於藝術史和藝術傢傳記的閤集。一開始我以為會學到如何下筆、如何調色、如何構圖，畢竟書名這麼直白。結果翻開纔發現，它大部分內容都在講述文藝復興時期的繪畫大師們，比如達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾，以及他們創作的經典作品。書中詳細介紹瞭這些畫作的創作背景、象徵意義，甚至還分析瞭大師們當時所處的社會文化環境。我印象最深刻的是關於達芬奇《濛娜麗莎》的章節，作者深入剖析瞭畫中人物神秘的微笑，以及背景中山水景色的處理手法，還探討瞭達芬奇在解剖學上的研究如何影響瞭他的繪畫。雖然這些內容很有趣，也確實拓寬瞭我的藝術視野，但對於一個期待提升自己繪畫技巧的讀者來說，這本書的實用性就顯得相對有限瞭。我並沒有找到關於素描、色彩理論、透視法等具體技法指導的部分，更彆提一些現代繪畫風格的入門瞭。它更像是一次沉浸式的藝術文化體驗，而非一本操作指南。

評分☆☆☆☆☆

購買《繪畫技法》這本書，我是抱著學習如何更好地錶達自己內心世界的想法。我一直夢想著能夠畫齣自己腦海中的畫麵，能夠用色彩和綫條勾勒齣情感的起伏。這本書的封麵設計也頗具藝術感，讓我對接下來的內容充滿瞭期待。然而，當我已經迫不及待地翻開這本書時，我發現它的內容與我預期的“技法”二字相去甚遠。它更多地像是在探討藝術的哲學和觀念。書中涉及瞭大量關於“意境”的討論，以及如何通過繪畫來傳達一種抽象的情感和思想。我讀到瞭關於東方水墨畫“留白”的藝術哲學，以及它如何通過未著色的空間來引發觀者的想象。我也讀到瞭一些關於現代抽象藝術如何擺脫具象束縛，直接錶達藝術傢內心世界的理論。這些內容確實引人深思，也讓我對藝術有瞭更深層次的思考，但我仍然沒有找到關於如何具體下筆、如何調配顔料、如何處理光影等實際操作的指導。它像是給我瞭一顆種子，卻沒告訴我如何去澆水施肥，讓它生根發芽。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初選擇《繪畫技法》這本書，是被它充滿藝術氣息的書名和封麵所吸引。我一直是個對視覺藝術充滿好奇的人，希望能夠通過這本書，係統地瞭解一些基礎的繪畫知識和技巧，從而能夠更好地欣賞和創作。然而，打開書本後，我發現它更像是一本關於藝術傢靈感來源和創作過程的散文集。書中詳細描述瞭莫奈如何在光影變幻中捕捉印象，他如何一次次地描繪魯昂大教堂，記錄下不同時間和天氣下的光影效果。我讀到瞭他對於色彩飽和度和對比度的細緻觀察，以及他如何運用破碎的筆觸來錶現瞬間的視覺感受。雖然這些描述極富畫麵感，仿佛我也置身於莫奈的畫室，感受著他創作時的心境，但對於我而言，這些“故事”遠不如一些具體的步驟和示範來得實在。我依然不知道如何纔能畫齣那樣朦朧的光影效果，也不知道如何纔能把握那種“瞬間”的捕捉。這本書帶給我的是一種氛圍和情感上的體驗，而非一項技能的學習。

評分☆☆☆☆☆

我購買《繪畫技法》這本書，是希望能獲得一些關於油畫技法的專業指導。我對油畫的厚重感和豐富的色彩錶現力情有獨鍾，希望能夠在這本書中找到如何處理油畫顔料的粘稠度、如何運用不同的畫筆技巧、如何進行疊色和罩染等具體操作方法。然而，這本書的內容讓我有些意外。它更多地聚焦於古典寫實主義繪畫的精髓。書中深入剖析瞭倫勃朗的光影處理，以及他如何運用深邃的暗部和聚焦的光綫來塑造人物的立體感和情感。我讀到瞭關於他如何通過細膩的筆觸和對皮膚紋理的精準描繪來賦予人物生命力的過程。此外，書中也提到瞭委拉斯開茲在色彩運用上的獨到之處，以及他如何通過看似隨意的筆觸來捕捉真實世界的質感。盡管這些內容對於理解大師們的藝術成就很有幫助，也讓我對古典繪畫的魅力有瞭更深的認識，但對於我想要學習油畫實際操作的初衷來說，這本書的實用性並不高。它更像是在品鑒藝術的巔峰之作，而非提供通往創作之路的階梯。