高更畫傳：世界藝術大師圖文館 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

華語 著

圖書標籤:

• 高更
• 藝術傳記
• 繪畫
• 印象派
• 後印象派
• 藝術史
• 世界藝術大師
• 圖文館
• 傳記
• 藝術

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 華夏齣版社

ISBN：9787508055534

商品編碼：29691696251

包裝：平裝

齣版時間：2010-06-01

基本信息

書名：高更畫傳：世界藝術大師圖文館

定價：19.80元

作者：華語

齣版社：華夏齣版社

齣版日期：2010-06-01

ISBN：9787508055534

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.281kg

編輯推薦

---

內容提要

---

保羅·高更(Paul Gauguin 1848-1903)是法國後印象派畫傢、雕塑傢、陶藝傢和版畫傢，他生於法國巴黎。
高更與塞尚、凡高同為美術史上的後印象派代錶畫傢。他的繪畫，初期受印象派影響，之後走嚮反印象派之路。他到法國西北部的布列塔尼半島，與貝爾納、塞柳司爾等先知派畫傢一起作畫，成為這個“綜閤主義”繪畫團體的中心人物。他也到過法國南部的阿爾，與凡高共同生活瞭兩個月，但卻導緻凡高割耳的悲劇。
高更的代錶作品有《雅各與天使的格鬥》、《幽靈在注視》、《我們從哪裏來？我們是誰？我們往哪裏去？》等。

目錄

---

齣生與成長：混閤的血統
兒童的夢：“瘦狼”的幼牙
青年時代：奪取丹麥的”明珠”
星期日畫傢：不安分的經紀人
印象畫派與高更：分裂與抉擇
布列塔尼之行：畫風的萌芽與確立
高更與凡高：“太陽”與“”的碰撞
高更的自畫像：殉道的決心
夢魂縈繞：塔希提
重返塔希提：原始的棲居地
客死異鄉：永遠的皈依
我們從哪裏來我們是誰我們往哪裏去

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

《米開朗基羅傳：文藝復興的巨人》 簡介： 本書深入剖析瞭文藝復興盛期最偉大的藝術傢之一——米開朗基羅·迪·盧多維科·布奧納羅蒂·辛波尼（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni）的傳奇一生與不朽藝術成就。這不是一份簡單的生平流水賬，而是一次對人類創造力極限的探索，一次對文藝復興核心精神的追溯。通過詳盡的史料考證與獨到的藝術分析，我們得以走近這位集雕塑傢、畫傢、建築師和詩人於一身的天纔，理解他如何在那個風雲變幻的時代，以其超凡的技藝和深刻的哲學思想，塑造瞭西方藝術的格局。 第一部分：佛羅倫薩的錘煉與早期衝突 (1475-1505) 米開朗基羅的童年充滿瞭與父親期望的掙紮。他早早展露齣對雕塑的狂熱，最終得以進入美第奇傢族的“花園學派”，師從多那太羅的追隨者，並得以近距離接觸古典雕塑的典範。這一時期的經曆，特彆是與人文主義思想傢的頻繁接觸，為他日後作品中對人體解剖學的精妙掌握和對“普世之美”的追求奠定瞭基礎。 本書詳細描繪瞭他在佛羅倫薩早期完成的幾件重要作品，如《巴剋斯》和《聖母憐子》（現藏於梵蒂岡）。特彆是後者，年僅二十四歲的米開朗基羅如何通過對大理石材質近乎神性的理解，賦予冰冷石頭以血肉的溫情與寜靜的永恒，使其聲名鵲起。我們會詳細分析“普世之美”的概念如何在這一時期的作品中體現——一種超越個體肖像的、理想化的人類形態。 第二部分：羅馬的召喚與西斯廷的穹頂 (1505-1512) 教皇儒略二世的齣現，將米開朗基羅推嚮瞭權力的中心，也開啓瞭他藝術生涯中最具爭議和挑戰的階段——陵墓的建造與西斯廷教堂天頂畫的創作。 陵墓項目本身就是一部充滿悲劇色彩的史詩。米開朗基羅與教皇之間長達四十年的拉鋸戰，展現瞭藝術傢麵對權力結構時的睏境與堅持。我們不僅關注《摩西》這部被視為“被解放的靈魂”的傑作，更探討瞭由於項目修改，導緻其最初宏偉構想未能完全實現的遺憾。 隨後，我們聚焦於西斯廷教堂的穹頂工程。這不是簡單的繪畫任務，而是一場與時間、體力、高度以及自我懷疑的殊死搏鬥。本書詳細拆解瞭天頂畫的敘事結構，從創世紀到先知與女巫，層層遞進地分析瞭“神性”是如何通過米開朗基羅極其男性化、充滿力量的裸體形象來錶達的。特彆是對《創造亞當》的細緻解讀，剖析瞭那關鍵性的指尖接觸如何象徵著神聖的火花傳遞給人類，成為西方藝術中最具辨識度的瞬間之一。 第三部分：建築的野心與精神的轉嚮 (1513-1541) 在教廷的持續委托下，米開朗基羅的興趣逐漸從純粹的雕塑轉嚮瞭宏大的建築設計。美第奇傢族禮拜堂的設計，標誌著他將雕塑的立體感和繪畫的敘事性融入建築空間。本書將重點分析聖洛倫佐大教堂的新古典主義前廳設計，探討其如何通過不和諧的比例和緊張感的構件，預示瞭後來的矯飾主義風格。 同時，我們迴顧瞭教皇保羅三世委托其繪製的《最後的審判》。此時的米開朗基羅已是古稀老人，對宗教改革的動蕩、個人信仰的反思以及死亡的臨近，使得這幅壁畫與早期的樂觀主義形成瞭鮮明對比。畫中混亂、焦慮的人群，以及藝術傢本人在聖巴爾多祿形象中的自畫像，揭示瞭他晚年深刻的宗教情結和對人類命運的悲觀審視。 第四部分：最後的歲月：聖彼得與哲學反思 (1541-1564) 晚年的米開朗基羅將精力主要投入到聖彼得大教堂的穹頂設計工作中。本書詳盡闡述瞭他接手項目後麵臨的結構性挑戰，以及他如何堅持采用傳統的中軸綫構圖，最終確保瞭這座宏偉建築的實現。他的建築實踐被視為是對羅馬古典精神的繼承與超越。 此外，本書並未忽略米開朗基羅的詩歌創作。他的十四行詩展現瞭他復雜而矛盾的內心世界——對肉體之美的迷戀與對精神救贖的渴望之間的永恒拉扯。通過分析他的詩歌與他最後的素描作品，我們得以拼湊齣這位巨匠在生命盡頭，對藝術、愛與永恒的最終思考。 結語： 米開朗基羅的藝術是人類意誌力的體現。他將“不完美的大理石”視為被囚禁的靈魂，而他的使命就是通過“去除多餘的部分”將其解放齣來。本書旨在展示，他的偉大不僅在於他所留下的傑作，更在於他那永不妥協、不斷超越自我極限的創作精神，這精神至今仍在激勵著每一個追求卓越的靈魂。他的藝術，是文藝復興精神最強健、最富有人性光輝的證明。

評分☆☆☆☆☆

我不得不提一下我對這本畫冊中關於文森特·梵高那一部分的震撼感受。這本書的文字敘述風格非常具有感染力，它沒有采用那種冷冰冰的學術腔調，而是充滿瞭人性化的關懷和深刻的洞察力。我記得書中詳細描繪瞭梵高在阿爾勒時期那段創作的狂熱期，那些著名的嚮日葵和星空的作品，不僅僅是色彩的爆炸，更是畫傢內心劇烈情感的投射。作者對於梵高與提奧之間復雜而又至深的兄弟情誼的描寫，細膩到讓人動容，這些私人化的細節讓那些著名的畫作不再是高懸在殿堂之上的符號，而是帶著體溫、帶著痛苦與狂喜的生命印記。書中對後印象派色彩理論的解析也相當到位，用通俗易懂的語言解釋瞭梵高如何打破傳統的光學理論，用主觀的情感色彩來構建他眼中的世界，這種敘事方式極大地降低瞭理解門檻，讓我這個非專業人士也感到茅塞頓開。

評分☆☆☆☆☆

說實話，最初我對這種大型圖文係列抱有一絲警惕，生怕內容空泛，純粹是堆砌圖片。但這一套書的深度完全打破瞭我的固有印象。以介紹畢加索的立體主義探索階段為例，書中對《亞維農的少女》背後的理論基礎——非洲麵具、塞尚的幾何化處理——的解構非常到位。它沒有止步於“這是立體主義”的簡單結論，而是詳細拆解瞭畢加索是如何在形式上進行“破碎”與“重組”的哲學思考。此外，書中還穿插瞭大量當時藝術圈的往來信函和評論傢的尖銳批評，這些一手資料為理解藝術傢前衛思想的誕生提供瞭重要的佐證。這種紮實的學術支撐與流暢的口語化錶達的完美結閤，讓復雜的藝術理論變得可以被消化吸收，讀完後我對現代藝術的理解深度又上瞭一個颱階，感覺這是一次物超所值的精神投資。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這套叢書中對於藝術史脈絡的梳理方式。以介紹倫勃朗的那個分冊為例，它並沒有將倫勃朗孤立地放在十七世紀荷蘭黃金時代的背景下，而是巧妙地將其與其他同時代的歐洲大師如魯本斯、卡拉瓦喬等進行對比參照。這種橫嚮和縱嚮結閤的敘事結構，幫助我構建瞭一個更宏大、更立體的藝術版圖。書中關於倫勃朗的“光影大師”稱號的探討非常深入，分析瞭他如何從早期的華麗戲劇性燈光，逐漸轉嚮後期那種深沉、內省的、近乎哲學的內心光芒的捕捉。這種對藝術傢創作生涯的階段性劃分和細緻入微的風格演變分析，使得我們能夠清晰地看到一位天纔如何在時間的長河中不斷自我超越、自我革新。它不僅僅是一本關於某個藝術傢的書，更像是一部濃縮的歐洲藝術發展史的側記。

評分☆☆☆☆☆

這套“世界藝術大師圖文館”係列簡直是藝術愛好者的福音！我最近沉迷於其中關於印象派畫傢莫奈的某一冊。書裏的排版設計極具匠心，每一幅名作的展示都配有高清的局部放大圖，讓我得以細細品味筆觸的細膩和光影的變幻。作者對於莫奈在吉維尼花園的創作心路曆程分析得非常透徹，不僅僅是羅列事實，更深入地挖掘瞭畫傢在不同人生階段，特彆是晚年對光與色彩理解的深刻變化。讀到他對《睡蓮》係列不懈追求的描述時，我仿佛能感受到那種近乎偏執的藝術熱情。尤其值得稱贊的是，書中對莫奈的私人信件和同期評論傢的評價進行瞭交叉引用，使得整個論述立體而飽滿，避免瞭以往傳記類書籍常見的單嚮度贊美，展現瞭一個復雜而真實的藝術巨匠形象。無論是剛入門的新手，還是資深的研究者，都能從中獲得極大的滿足感，它成功地架起瞭一座連接經典藝術與現代讀者的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這套叢書的裝幀和印刷質量絕對是超乎預期的。我特地拿來和手頭幾本其他齣版社的藝術畫冊做瞭對比，無論是紙張的厚度、光澤度，還是色彩的還原度，都有著明顯的優勢。我翻閱瞭其中介紹達利的那一冊，對於超現實主義那些光怪陸離的意象，往往最考驗印刷技術的極限。然而，這本書成功地捕捉到瞭《記憶的永恒》中那融化的時鍾錶皮的質感，以及其他作品中夢境般光綫的微妙過渡。圖注部分的設計也十分精妙，不是簡單地標注作品名稱和年代，而是提供瞭豐富的背景信息，比如某幅畫作的創作契機或者它在某個展覽上引起的爭議。這種對細節的執著，體現瞭齣版方對藝術原作最基本的尊重，讓讀者在翻閱過程中，仿佛能觸摸到原作的筆觸與紋理，極大地提升瞭閱讀的沉浸感。